高校艺术设计教学模式探索

导语：高校艺术设计教学模式探索一文来源于网友上传，不代表本站观点，若需要原创文章可咨询客服老师，欢迎参考。

[摘要]高校艺术设计是我国高校教育学科中的重要组成部分，有着十分重要的地位。随着新媒体的出现，对传统高校艺术设计教学产生了很大的冲击，使艺术类学科教学面临新的挑战。本文从新媒体对高校艺术设计教学产生的影响入手，分析了高校艺术设计教学模式存在的不足，并提出了几种适应新媒体发展的教学模式。

[关键词]新媒体;高校;艺术设计;教学模式

在高等艺术教育中，艺术设计属于设计学科的基础性课程，是艺术类学生学习过程中必不可少的环节。现阶段，我国很多高校都开设了艺术设计专业课程，它能提升学生对艺术的思考能力，同时还能培养学生艺术设计观念。随着信息技术的全面普及，新媒体下传统的艺术设计教学模式很难使学生的思维和艺术审美得到提升。那么作为高校艺术类教师就应该从学生的情感出发，试图创造一种符合学生思维发展的教学模式，使学生通过课程学习结束后，能明确并理解艺术设计的本质内涵，还能运用各种艺术语言为今后专业设计打下基础。

新媒体对高校艺术设计教学产生的影响

随着现代化的发展，当前的高校艺术设计教学正经受着新媒体所带来的巨大冲击，这对传统的落后的教学模式也有了全新的要求。下面从这几方面来分析新媒体对高校艺术设计教学所产生的影响。

1.新媒体背景下所产生的新媒体艺术设计

随着新媒体技术与工具的飞速发展，这种发展打破了过去艺术设计的设计理念和设计工具，从而在设计教学模式上也发生了很大的改变。将新媒体技术与新媒体工具运用到高校艺术设计中去有利于拓宽视野与效果。尤其是新媒体与艺术设计结合之后，便会产生新的新媒体艺术设计课程，而新媒体艺术设计应用的领域更加广泛，将来各个领域对新媒体艺术设计创作人才的需求也会不断增加，在新媒体背景下，高校艺术设计教学就显得十分重要。

2.新媒体背景下，给高校艺术设计教师带来了新的挑战

新媒体具有信息量大、传播速度快的效果，同时，新媒体本身也在不断地更新换代。那么新媒体环境下，高校艺术设计更加要紧跟时代潮流的发展，以便适应各个领域新媒体艺术设计要求。因此，新媒体艺术设计课程就会更加灵活适用，这对高校艺术设计教师就是无形的挑战，会要求教师必须不断加强自身学习，才能适应目前新媒体环境下的艺术设计教学，并要根据时代的发展特点，不断更新教学知识点，创新新的艺术教学方法和手段，丰富自身的知识，才能适应新媒体环境下艺术设计课程教学。

新媒体背景下高校艺术设计教学现状和存在的问题

1.高校艺术课程设置不灵活

目前，我国高校艺术课程体系设计不灵活，体现在时间安排、课程组织及知识点的教学上都显得过于传统和陈旧，大多数课程设置没有与时俱进，而且灵活性相当之差，一般都采用三大构成和四大变化来作为课程教学主体。殊不知，艺术设计贵在创造，是需要与时代前沿接轨的学科，其目的是要发现实际生活中的问题并通过设计创作进行解决，如果艺术设计缺少灵活性，是很难立足的。

2.高校艺术设计实践教学模式落后

新媒体背景下，高校艺术设计有所改善，但是还是采用传统的实践教学模式，也就是在集中结束艺术设计理论课程后再进行实践教学。这种教学模式过于简单，那么也就存在很大缺陷，当学生在真正进行实践设计时，就会将学过的理论知识忘得一干二净，遇到问题时也不会做到理论联系实际了，又得教师重新讲解，导致大多数学生一毕业就面临失业的危险。因此，这种单一落后的实践教学模式在新媒体背景下是行不通的，也不利于学生个性特点的发展，对将来个性艺术设计没有任何帮助。

新媒体背景下高校艺术设计教学模式改革探讨

1.改革高校艺术设计教学理念

目前高校艺术设计教学一直重视专业课理论教学，同时在有限的时间里，教师也无法对学生进行更多的辅导和创新教学，还是一直采用传统的教学理念。可是，在新媒体背景下，学校的教学并不只是为了教学而教学，更重要的是要顺应时展潮流，为当今社会培育合格艺术设计人才。而艺术设计最大的特点就是服务性，设计出来的作品要能有效服务社会生活需要，艺术设计的灵感又是从生活中来，是为了更好地提升生活质量而存在的。因此，在每个领域里都会用到艺术设计，它是一种创新，那么这就要求高校艺术设计教师在具体的教学过程中，要改变传统的教学理念，不断创新教学方式，并将创新创意教学理念作为教学的基本理念，为学生营造出创新的教学环境。

2.改革高校艺术设计课程体系

在新媒体背景下，加快了高校艺术设计教学知识体系的更新，而构建以创新实践能力培养为主的课程体系就变得十分重要了。眼下高校艺术设计专业传统的课程体系已不能完全适应时展要求，艺术设计教育上要注意个性发展，要转变以往的艺术设计教育课程体系，根据市场上的需求来设置艺术设计课程，并要重视课程间的衔接性和系统性，而不是这样开设一点，那样开设一点，学生学完也没有任何概念。

3.多利用新媒体进行实践性教学

在当前新媒体背景下，高校艺术设计专业课程中也有很基础的理论知识，如果采用传统的教学模式来进行，也就是教师在讲台上很卖力地讲解，而讲台下学生各做各的，有的甚至缺课不来，那么即使教师讲得再出色，对学生来说也是没有任何效果的。因此，教师在讲解每个知识点时，就可以根据课程要求，充分利用现代化的多媒体技术和工具来进行展现。例如开设微课堂，将原本枯燥无味的理论知识拆解成容易阅读和传播的微课程，并将传统的作业练习通过新媒体转变成微作业，而且有利于学生进行更改，共同阅读，并能对别人的艺术设计作品进行评论，这样对培养学生创造力是十分有用的。

4.采用工作室教学模式

工作室教学模式与传统教学模式存在一定的区别，它最初起源于德国，它是以工作室为名，与目前的培训学校类似，将教师和学生有机联系在一起，并利用学校和社会上的各种资源来进行学习，并要求学生在学习基础课程的同时，还能在工作室内进行各种实践，目的就是要让学生与社会多接触，能在掌握理论知识的同时，还能培养学生的创造思维和实际动手能力。高校可以根据不同的专业方向，设置不同的工作室，这样会使得实际教学更加灵活、生动，并且更加真实有用。在新媒体背景下，会出现很多新兴设计专业，有视觉传达艺术、公共艺术、环境艺术等等，可以开设类似的不同工作室，采用课程理论教学在先，再进行市场调查，接着采用真实项目实践训练的教学模式。这就需要教师和工作室能与社会各企业和行业进行合作，让学生有机会直接参与到产品的开发设计中去。通过直接参与的学习实践过程，不仅能将所学到的理论知识运用到实践设计中去，还能在学习中提高学生分析问题、解决问题的能力，使所学知识更加牢固，同时也给学生今后走入社会奠定了基础。

总之，在新媒体下，高校艺术设计教学模式种类很多，教师只有根据各高校特色和学生自身特点，选择适应学生发展，能提高学生艺术创造能力的教学模式，使学生的实践能力得到提升，并能为将来学生个性化的艺术创作打下坚实的基础。

作者:张丽丽 单位:兰州交通大学艺术设计学院