高校版画艺术教学改革思考

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一、高等院校美术教育中版画所处的现状

在过去的中国版画曾经有过一段光辉的历史，现如今，艺术多样性伴随着科技的发展，呈现多元化的趋势，版画也在这个舞台中逐渐走向“边缘”。由于对版画的理解和普及性不够大众化，以及版画教育的宣传推广不够。从而导致大众对版画了解停滞在最原始的状态，甚至大众对版画有错误的理解。中国版画教育中的传统没有得到继承。从小就没有对版画艺术中的传统有记忆，也导致了版画的继承和创新停滞。通过版画教学对学生进行培养和挖掘，这样既可以培养一批对版画热爱的人，又可以培养一批教育育人的版画人。中小学版画教育的摇篮是高校版画专业的教育，它既可以储备后备力量，又可进行研究。学生毕业后大多数从事中小学版画教育。随着几代版画教育人对版画的渗透和研究，从事版画教育的人不断地拓展到各个中小学，美术新课程的增设实施，人们对版画又有了新的认识。这对版画教育的推广和宣传在社会上有了新的认识。这几年来，素质教育从中央到地方都在极力的推进。对于艺术素质教育的培养更加看重。综合能力的提升版画艺术也在这个过程中得到彰显，由于它自身间接性的特点，对于培养学生的创造力有着重要的作用。。而如今随着社会的前进和对审美要求的提高，社会也需要培养综合型的人才有了更高的要求，版画艺术自身的特点，版画的艺术生命力在于创新，同时也和科技的进步联系密切，在技术创新和思想观念上和时代的步伐紧密相连，往往毕业的学生更能适应社会的需求。学生在版画学习中他们不仅仅对版画的完成有创造性的认识，还学生独立观察，独立面对，独立解决事情，冷静的思考在制作中所发现的问题，更有不断地创新和探索独立完成作品。勇于发现问题，用自己的智慧解决问题。据不完全统计，很多高校版画专业毕业的学生，对工作岗位的适应能力比其它专业强。在这近20年的发展历程中看中国版画教育，我们对比发现其实并没有太多的进展，通过和国外顶尖的版画教育上比较，差距还是比较大。我们可以从它的根源探索，国内的高校版画艺术教育还是停滞不前，沿袭原有陈旧的培养模式，培养方式也程式化。有相当一部分有艺术专业的院校版画只能停留在基础选修课之中，版画艺术教育的的深度和广度有待于延伸。教学模式的单一也是限制版画艺术发展的另一原因，对传统版画独特的艺术魅力研究的不够深入，陈旧的技术也使得版画艺术的发展停滞不前，校与校之间的学生交流和“学术较量”还不够，版画理论体系还有待完善，加强版画理论的建设也可对版画艺术进行引导。高校美术教育重要的课程中就包含版画艺术，时过境迁，落后的版画教学模式已经不能适应新时代版画艺术的发展，我们需从自己本身出发，不断地提高自己的专业能力，不断的创新研究，把自己所研究的成果用于教学，把自己的经验传授给学生，从而使得教学方法更加多样化，把版画的认知和宣传提上来，要学生版画的艺术性提高上来，这样也能把教学质量提升起来了，成立一套比较完善独特的版画教学教学体系，适应学生的需求，也使得学生在教起学来不费力气。

二、版画对于美术教育的重要性和特殊性

我们通过分析了解到高校美术教育中的版画有着特殊性和重要性，各高校应以积极地心态来面对版画教学，打破常规的思维模式和教育模式。探索一种新的方案来教学，把版画教育当做契机，培育出一批具有担当，有创新的综合性人才。高校版画艺术的发展也离不开相关部门的重视，融合的姿态正在文化艺术中盛行，这也是在全球经济一体化的趋势下形成的：通过研究分析版画教学在高校美术教育中有着它异样的功能和特性的论证后，对于学生的发散性思维的开发，综合力能、动手能力在版画教育中得到了很好的体现，这也对版画艺术的前进有着功不可没意义。版画艺术教育在高校中得到加强势不可挡。版画艺术教学如何在高校中推进，笔者根据自身在一线的教学中从四个方面进行总结，首先：我们要从美术教学的人才培养方式进行着手。原有的的培养方案往往对于版画艺术的教育边缘化，课程结构中所占的分量很小，在培养方案中应体现到低年级的学生必修课应适当增强，在高年级的课程中应加大创作课的比例，高对于版画实验室的场地和资金的投入应加强，由于版画的自身特点，对设备的要求和制作的场地要求比较高，这也有助于版画教学的实施，好的教学条件必然涉及到版画艺术的教学结果。有好的条件学生就可以创造出好的照片，就有机会在全国性的展览中露面，学生和老师在国内的版画舞台上展示自我，这样既可以培养兴趣，又可以把自信投入到生活工作中来。

三、版画独特的艺术表现力

个性式的版画艺术在版画教学中更能凸显，凹、凸、平、漏是版画按印刷原来来划分的，因此涉及的设备和材料繁多，版画的最终完成得以呈现，是技法和艺术的完美融合，既要使得版画的精神内涵得以体现，又脱离不了技术对画面的控制。学生们在着手创作版画时，由于版画制作程序上的特性，动手能力和硬件条件都制约着学生最终的完成效果，从画面的稿子到最后完成的作品每个环节都必须有动手学生完成，换而言之。好的版画作品和学生的动手操作能力有着直接的关系，由于设备的操作原因一个人无法完成，需要和同学进行配合，这也考验学生们的动手能力和协调，最初想象的效果，由于材料、设备、场地的制约需要学生们不断地调整和改变，从而完成好的作品。此外，由于版画偶然性的特点，想象的效果不能和最终的效果一致，这也考验学生的耐心和毅力。不同的引导方式也在考验教师在版画教学中创新力，完成的作品能否吸引人的眼球也在于学生对于新型的材料尝试，通过材料不同的属性来把握画面的视觉效果。通过不同的尝试，来激发学生的兴趣爱好，能力和潜。创新创造思维就得到很好的培养。培养出很好的版画艺术人才，这也是版画艺术发展的关键，学术担当必须要在高校的教育中得以体现，也必须承担起这人重要的责任。其它绘画的表现形式和版画艺术的表现形式是有区别的，版画的间接性是它固有的特点，最终呈现的作品通过一系列的环节才能完成。在创作的时候先画小稿子，然后在通过间接的方式把稿子描绘到板子上，然后在进行制作，很多时候无法把内心预期的想法描绘出来，在制作的过程中也往往会产生偶然的艺术效果，这也蕴含了思维创作的因素，偶然的发现使学生达到新的兴趣点，从而激发出新的创作灵感。新材料和新方式对学生加以鼓励，在思想和材料的碰撞，也能摩擦出创造性的火花。学生们的创造性思维和版画自身所具备的魅力产生新的审美和创造性，从侧门也把教育灵活性和创造性的内在意义展现出来。

四、结语

版画教学的创造创新能力在高校的美术教育中它不仅仅可以使学生发散性思维得以实现，也对版画艺术的前进和发展有着很重要的意义，版画教学在高校美术教育中的发展应得到加强，可以从以下方面进行着手，首先：美术教育的培养方案应植入更多的版画教学，适当的加大低年级学生的专业必修课，高年级在创作中多设置一些版画选修课，其次，高校应招聘一批专业类院校的版画专业的人才，这对于学校学生的成长有着至关重要的意义，如果条件成熟可开设版画方向，最后，学校与学校之间多加强联系，多举办一些交流展等活动，让学生们也在这个阶段有所对比和成长，除了学生们的自信心增强外，对于学生们专业水平也有所衡量也了解的自己的不足。充分的把学生的兴趣爱好培养除了，给学生更大更广的创作空间，从而把教学质量提高上来，也把版画特殊的艺术魅力给展现出来，对版画的认知应该加强推介，使得人们对版画有更多的了解。

参考文献：

[1]苏和.版画的生命在于创造──谈版画教学中创造性思维及其能力的培养[J].艺术探索，2000年S2期.

[2]冀荣德.版画教学所思[J].艺术探索，2000年S2期.[3]张广慧.现阶段版画教学浅谈[J].艺术探索，2000年S2期.

[4]齐军庆.现实与发展——关于版画教学的一点思考[J].美术大观，2005年03期.

作者:夏玉清 单位:贵州民族大学美术学院