音乐教学法在管乐团乐器小组课中的运用

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摘要：随着管乐团在中小学普遍发展，管乐演奏教学变得越来越具有开放性。根据中小学管乐团的实际教学情况，管乐演奏的教学方式也随之变化，不再使用偏专业化或单一的教学方式，而是越来越注重面向全体学生及其个性发展，在音乐教学中遵循总体性和个别性相统一的原则,这就要求教学方式也需要随之发生改变。

关键词：音乐；教学法；管乐基础演奏

一、现阶段教学方法存在的问题

目前在中小学管乐团担任乐器基础课的教师，都是各专业院校的教师和学生，还有各大专业团体的专业老师。对于这些教师的专业水平当然是毋庸置疑的，但也许就是因为过于专业，过于“科班”化，所以容易导致教学方式出现一些相对单一刻板的问题。以乐器小组课中的节奏教学为例，节奏及节拍的认知，作为音乐的基础知识，应当贯彻音乐学习的始终，而其在管乐团这种要求合奏意识的演奏形式中就显得更加重要了。很多教师在节奏节拍上的教学方法基本都以单方面的教授为主，常常直接把全音符、二分音符、四分音符，四二拍、四四拍等这样概念性的知识传授给学生。学生接受度不高，教学效果也不是很理想，经常遇到讲完学生还都记得，回家练习时就忘了，甚至在下课时就已经不记得了。所以之后教师不得不重复教授同样的内容，明明可以演奏的乐谱，却因为节奏节拍的不规范而无法顺利吹奏。其原因就在于过多的被动聆听导致亲身参与的失衡，还会养成消极被动、只听不做的不良学习态度。造成这种结果的原因除了教师授课方式上的问题外，最重要的是忽略了不同年龄段学生的认知能力、理解力和接受知识的方式，这样的教学手段没有给学生创设一个能引导他们主动学习了解一门知识的途径，在中小学这个年龄段很容易就因为找不到趣味，没有参与性，让他们觉得学习这门知识很乏味，导致注意力无法集中，从而丧失了了学习兴趣。于是教师和学生便展开了一场教授—遗忘—教授—遗忘的拉锯战。长此以往，这样的教学方式会让孩子们的学习热情、求知欲、童心泯灭在我们预设的教学目标中。这种情况如果出现在一对一的个别课上还不会很糟糕，但现在大多数学校的管乐团上管乐演奏基础课的方式还是多以多人的小组集体课为主，在这种情况下上课要求教师要更有针对性地教学，能在教授知识的时候将所有学生的注意力集中起来，这样才可能达到预先设置的教学目标。

二、音乐教学法引入乐器小组课教学的意义

怎样将学生引入音乐的世界，应该是一种基础的、全面的、发自内心的和由内而外的过程。如世界三大教学法之一的奥尔夫教学法，“原本性”就是其核心理念。它强调学生不仅是作为听众，而是作为音乐的共同创造者和演绎者，必须亲身参与到音乐之中，并且对于不同年龄段的学生必须要采用不同的、与之适应的教学方法。还有柯达伊教学法也十分强调学生在音乐学习中的参与性和自发性。这些相对完善的教育体系中的教学方法和理念都对我们现今的乐器教学有着很好的借鉴意义和参考价值，并且不论是对于普通学校音乐课还是管乐团中的乐器小组课，都需要切实地以学生为主体，将学生对音乐的感受和参与性放在重要的位置，除了进行基本的合奏训练，在这之前对于一些音乐基础知识以及乐器热身练习的教学，就可以为学生设计一些他们感兴趣并且乐于接受的小活动，使其亲身参与体验，寓教于乐。通过学生身体动作、语言等参与，其记忆也会更加深刻，这种教学方式，与死板教条、墨守成规的教育理念有着很大的不同，比起直接向他们讲授枯燥乏味的概念性的知识，在并没有理解音乐节拍和节奏的基础上生硬地死记硬背，效果则是事半功倍。我们作为教师的任务是培养学生利用乐器更好地表现音乐，也就是通过他们对乐器的学习使其对音乐的爱好更热烈更持久。所以作为非专业学校管乐团的乐器教师一定要非常清楚自己的教学目的和教学目标，既要在教学过程中发展学生对于音乐和乐器和学习兴趣，又要一步步做好教学梯度设计，利用各种教学方法引导学生真正地走进音乐、理解音乐、享受音乐，这也就是在乐器小组课教学中运用音乐教学法的意义所在。

三、教学法在乐器小组课中的实际运用

在现今很多刚成立的中小学管乐团中，很多学生在初进乐团时都基本没有乐器基础或者不具备一定的音乐基础知识，那么作为乐团中的乐器小组课教师在吸引学生注意力、抓住其学习兴趣的前提下，既要帮助学生打好乐器演奏基础，同时又要使其掌握一定的音乐基本知识技能，所以就必须在有限的课时内高质量、高效率地完成既定教学内容。以一节常规的乐器小组课来说，例如在吹奏乐器之前的呼吸法练习，应该避免用纯理论性的讲述来向学生说明呼吸的方法，尤其对于小学生来说太为抽象不易理解，以至于有的上了好几节课后呼吸还是不正确。应使用一种更加贴近学生生活的方法再加上动作的参与，如让学生吹气球、用辅助练习呼吸的器具以及伴有肢体动作的呼吸法等，使学生更加直观、清晰地感受呼吸的位置和方式。常见的乐器热身练习都是以长音、连音、音阶等基本练习为主，但学生在吹奏这些内容时容易感到乏味、枯燥，进而无法集中注意力，直接影响之后的教学进度和效果。所以就可以换一种教学方式来进行这样的热身练习，如吹奏一条C大调长音练习，四个学生如果每次指定某一个学生来吹奏，那么其他没有参与其中的三个学生就会即刻丧失专注力。所以我们可以让他们依次以接龙游戏的方式来吹奏音阶，学生就会仔细聆听教师的指示和他人的吹奏过程。同理在连音或音阶的练习过程中同样可以使用这种方式，之后进行练习曲的吹奏，以音乐短句为单位来演奏音乐，学生在吹奏之前应该先把它唱出来，因为唱的方式很容易建立完整的音乐感觉，也可以更直接地培养乐感。养成先唱后奏的习惯后，久而久之他们在吹奏的时候就会在心中默唱旋律，养成一种内心听觉，这也使学生对音高的记忆更深刻。并且在唱的过程中，教师也可以了解到学生对乐曲中基本节奏的掌握情况如何，如果节奏出现问题，除了以唱谱的方式，还可以使用奥尔夫教学法中的声势动作如捻指、拍手、拍腿、跺脚等身体打击乐的方式来练习节奏。脑科学早有研究表明，不论是在聆听音乐还是练习乐器，带上动作和身体，五觉都会更加敏锐，自然对学习过程刻骨铭心。比如说四位学生吹奏一条新的练习曲，可以让一个人吹旋律，一个打固定拍，其余的人用即兴创编的声势动作来表现出乐谱上的节奏，同时他们四个的角色是需要互换的，每个人都会有体验各种角色的机会，这样就反复加深了对乐曲节奏和旋律的记忆。这种平日小组课中最普通的乐曲练习，换一种方式进行，不但掌握了音乐知识，更是大大调动了学生的兴趣和积极性，在这个过程中让每个人参与其中，发挥了创造性，养成了合作意识，真正将以学生为主体的理念落到了实处。总之，音乐教学法体现的观念和原则，不是一种方法，也不是一种原理，而是一种思维方式。本文提出的一些观点希望能为中小学管乐团中的乐器小组课教学提供一定参考和思路。我们的教学目标就是为了让更多的学生喜欢学习乐器，享受学习的过程，发展他们对音乐的爱好，使其终身受益。

作者:陆佳音 单位:四川音乐学院

参考文献：

[1]雍敦全.音乐教学法[M].北京：中国文联出版社，2013.

[2]芭芭拉.哈泽尔巴赫.奥尔夫教学法的理论与实践[M].北京：中央音乐学院出版社，2014.