高校钢琴教育学生鉴赏能力的培养

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摘要：良好的音乐鉴赏能力能有效促进学生在艺术领域的发展，提升其钢琴学习效率，对其音乐学习具有积极意义。而目前高校钢琴教学中还存在多种弊端。本文主要分析高校钢琴教学中存在的问题，并提出解决措施，分为创建教学情境、高效理解作品和使用综合教学手段三方面。

关键词：高校;钢琴教学;鉴赏能力

如今，鉴赏课程在高校的课程目录中是常见的字眼，尤其以摄影、旅游、设计、音乐、舞蹈等专业为主，钢琴教学作为音乐专业的一门课程，需要重视对学生鉴赏能力的培养。然而，如今的高校钢琴教学中普遍存在着重理论轻实践、教学方式单一、学生水平参差不齐的现象，这些问题阻碍了学生鉴赏能力的提升。所以，高校要结合鉴赏能力提升的意义来分析钢琴教学中存在的问题，并给出解决方案，从而有效提高学生的综合素质。

一、高校钢琴教学中鉴赏能力培养的意义

高校中钢琴课程的开设对学生来说有以下几点好处：首先，钢琴演奏悦耳动听，对学生来说是听觉上的盛宴，钢琴曲受到广大学生的喜爱和认同。要知道，部分未开设钢琴课程高校的学生一个学期都未必会有一次现场听钢琴曲的机会。其次，在聆听和学习钢琴曲的时候，学生对音乐的辨别和鉴赏能力逐渐提高，能提升对音乐审美的认知，在生活中也更容易发现美、欣赏美。最后，大学生已经初步迈入了社会，不论是情感、学业，还是工作人情，都存在或多或少的问题，磕磕绊绊时而发生，钢琴教育能使其在聆听中平静心情，在学习和表演中发泄情绪，自我调节。鉴赏能力主要是“听”音乐，结合作品的创作背景、作者生平、表达情感来深刻理解作品，与作者情感达到共鸣是听音乐的目的。要想鉴赏音乐，学生要掌握两方面的能力：首先，了解音乐时代知识，主要包含文化和环境背景，只有掌握时代背景，才能根据当时的历史事件设身处地地想象作者的心境，创作出的音乐作品是喜是悲，通过细节所表达出的情感，长时间的积累，学生的理论知识会随之增加，审美能力也会提高。其次，掌握钢琴曲目的主要风格，主要分为巴洛克音乐、欧洲古典音乐、欧洲浪漫音乐等，能为鉴赏音乐作品奠定基础。

二、高校钢琴教学中鉴赏能力培养的现状

（一）学生水平参差不齐。音乐的鉴赏能力也有先天资质的影响，有些人天生就有很好的审美能力，然而后天的专业课程培训才是鉴赏能力提升的关键。学生对专业知识掌握的水平参差不齐是高校钢琴教学中的普遍现象，面对这些差异，有些高校仍然不重视，甚至提出主要精力就应该放在学习上，钢琴课程不过是选修的艺术课罢了，这样会导致学生的基础乐理知识不扎实，水平依旧停留在原来的状态。学习钢琴重在积累，通过不断地查阅作品背景、演奏风格，能形成自己的理解体系，对钢琴音乐作品的理解也会提升档次。知识的积累会在潜移默化中转变为已掌握的内容，所以，教师在日常教学中，要注重观察学生的特点，了解每位学生的需求，改变教学方式，使鉴赏能力存在差距的局面有所改观。（二）教师教学方式单一。虽然各种规模的教学改革在不断推进，但仍有部分高校存在形式主义，其教学内容并没有发生实质性的改变。对于钢琴课程的教学来说，部分高校仍采取填鸭式教学，将理论知识一股脑儿灌输给学生。这种方式虽然能在短时间内提高学生的成绩，并在一定时期内牢牢把握专业知识，然而从长远来看，会打击学生对钢琴课程的学习兴趣。部分教师对钢琴课程教学缺乏主观能动性，教材选用、课程准备等均比较落后。比如不及时更新教材、单纯上理论课、课上以讲授为主等。据调查，大部分选修钢琴课的学生均抱有积极的态度，对即将进行的课程学习怀有期待，若是碰到上述情况，外加教师讲课时的枯燥乏味，学生的求知心理会被大大削弱，教师也得不到学生的反馈，之后就会陷入恶性循环，这与开设钢琴课的初衷相违背。（三）重视理论，缺少实践。众所周知，理论是实践的基础，而理论也需要实践来巩固，两者是相辅相成的。钢琴课程对实践能力的注重度较高。除了理论知识的传授外，学生的弹奏和表演能力也是教学重点。然而，部分高校的钢琴教师将主要精力放在了理论教学上，将设备、时间问题作为纯理论教学的借口。过于关注理论知识而缺乏实践是不可行的，这难以实现教学目标。况且听别人演奏钢琴曲和亲自动手演奏是有本质上区别的，单纯地听和理解难以形成自身独特的思维模式，对音乐的欣赏也无法达到要求的深度。

三、高校钢琴教学中鉴赏能力培养的策略

（一）创设良好的课堂环境，保持灵活性。环境对人的影响很大，在良好的教育环境里，学生对钢琴的学习兴趣会更加浓厚，学习效率也会很高。所以，教师在进行教学之前，应该积极创设一个良好的教学环境，使学生在良好环境内受到音乐熏陶，从而积极主动地进行学习，提高音乐素养。培养鉴赏能力的课程较为灵活，在具体的教学中，教师应该遵从素质教育的要求，发挥引导作用，以学生为主体。鉴赏课程的形式主要为播放音乐作品，通过对时代背景、作者简介等知识的了解来分析音乐所表达的感情，这个阶段中，教师要逐步引导学生自由发言，主动发表自己的观点。良好课堂环境的创设方式有很多。例如，教师随机弹奏曲目，接着学生自由发言，讲出曲目中的细节要点以及带给自己的感受，并试图分析音乐作品的产生背景以及音乐风格。这一方式也可以更换为由学生自主弹奏曲目，其他同学来发言，在培养鉴赏能力的同时，还能增加学生的实践机会。又或者为学生准备专门的琴房进行练习，这样更能促进学生学习的主动性。在专门的教室或图书馆内增添钢琴弹奏专业书籍也是一种好办法。良好的学习氛围能使学生更有积极性，更有利于对学生鉴赏能力的培养。（二）引导学生理解作品，培养鉴赏力。对音乐作品的鉴赏要建立在深度理解作品的基础之上，作者创作的每一部作品，都是有目的的，而且作品是十分符合时代背景的。只有对音乐进行全面了解，才可以与作者产生共鸣，能更好地鉴赏音乐作品。音乐的理解主要包括对音乐作品文化背景以及作品意图的理解。文化背景是指作品创作时发生的历史事件、时代价值观、民族特色等，作品意图是指作者的创作目的和情感表达。地域、文化、社会价值观、社会事件、民族特色文化等因素创造出了多元化的钢琴作品。例如我们常见的古典、流行、爵士、新世纪音乐，古典风格中知名作者如数家珍，每一位作者所创作的曲目不胜枚举，贝多芬的《月光》是献给当时与之相爱的朱丽法塔的，然而女子后续的变心使后人对该曲目的分析有了多样化的理解。文化背景的了解对于学生来说极其重要，在倾听和演奏时，通过自身的二度理解，能更好地鉴赏和演奏曲目。与古人创作古诗相同，每一首钢琴曲都是作者想要传达某种情感，抑或描述事实、呼吁公众、期盼未来等。理解了作者的意图后，鉴赏作品会变得更容易。例如，贝多芬的《命运交响曲》是其为了向命运和世人证明，即使耳朵失聪，也可以创作。在经历耳聋、热恋情人离开等一系列打击后，贝多芬仍然坚持音乐创作。学生在鉴赏和演奏时，应结合此曲目的创作意图加以理解。（三）采用多种教学手段，提升综合能力。在日常教学中，大部分学生都比较喜欢能带来新意的教师，尤其是在如今信息飞速发展的时代，多种多样的设备可供教师选择。鉴赏课可选的内容极其丰富，教师要根据不同的内容来采用对应的方式进行教学，这样能在更大程度上激发学生的学习兴趣，促进其主动学习。最常见的方式是利用多媒体进行辅助教学，达到视听结合的效果，使学生学习效率更高。音乐教学往往与文字、视频等相结合，教师可以在钢琴教学中充分融入文字等元素，比如在欣赏完一段音乐后，请学生描绘自己所想象的画面。除了这些教学方法外，还可通过各式各样的活动提升学生的鉴赏力。比如定期举办音乐类的活动，可以是音乐周、舞台钢琴表演活动，也可以是公益性的社区表演、扶幼活动。这些活动在丰富学生业余生活的同时，也能为其带来乐趣。正式表演考验着学生的舞台表现力、心理素质等，为其提供了实践表演的机会；公益性的活动考验学生的亲和力、活动组织能力、热场能力等，多种多样的活动能为学生带来丰富的体验，更有效地提升其音乐鉴赏能力。

四、结语

钢琴教育中的鉴赏能力是对音乐作品情感的分析，学会鉴赏音乐，才能实现真正意义上的理解音乐，在实践演奏时能更好地演绎并传达情感。从某种情况来说，鉴赏是理解和演奏的前提，是每一位学习者的必备技能，决定着钢琴演奏水平的高低。所以，高校钢琴教学中，要从学生已有的钢琴基础出发，结合基础理论知识和具体实践，创设良好的教学环境，注重引导学生理解作品，采用多种教学手段，促进学生音乐素养的提升。

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作者:米德 单位:东北大学艺术学院