动画专业在高校教育的作用

导语：动画专业在高校教育的作用一文来源于网友上传，不代表本站观点，若需要原创文章可咨询客服老师，欢迎参考。

一、在教学方面的不足影响了动画专业的发展

动画专业的飞速发展对动画教育提出了前所未有的挑战，要求我们有为之相匹配的一套动画教学体系。中国的动画产业目前正处在起步发展阶段，虽然也得到了国家的大力扶持，但目前还没有完全形成自己的风格和市场。目前中国的动画教育行业还处在摸索阶段，其教学质量目前还不能适应全球化的商业动画制作任务。很多高校动画教学目前还没有一套科学、实用的课程教学体系。大多数国内的高校都是完全借鉴一些国外高校的课程教学体系，并没有结合国内的专业发展情况来制定动画课程教学体系，或者仍然在一边教学一边根据以往的教学经验艰难的摸索过程中。这些所设置的课程教学体系往往与实际需要脱节，跟不上动画专业快速发展的步伐，这些弊端直接影响到动画专业毕业学生能否适应社会的需要、用人单位的需要，直接影响到动画专业毕业学生的就业前景，更影响着我们动画专业教育能否正常长久开展。

由于教师资源的缺乏，很多学校无法引进更多的专业教师，只能通过在本校毕业生中选择专业优秀的毕业生留校当专业教师。然而通过这样的方式选择的优秀毕业生大多也只是专业上的优秀，对于专业以外的考察就相对较少，导致部分教师的专业十分优秀但综合素养却并不高。虽然教师的专业水平很重要，但个人认为作为教师和综合素养也是十分重要的。教师和综合素养不高也会直接影响教师队伍的整体水平。

二、高校教育培养出的学生所掌握的专业技能与社会所需人材有一段距离

传统的院校教育强调一般知识的系统性，对比较实际的专业技能相对来讲和企业结合起来有一段距离，目标是想把学生培训完之后送到企业工作，但是实际很难。国产动画这些年随着国际动画产业的迅猛发展，这些年在国内市场也已经占据了一定的份额，技术实力也趋于成熟。动画企业中的人才辈出，尤其是沿海发达城市和江浙一带，更是引进了国外先进的管理和制作理念，使企业的发展迅速，这让原本动画教育滞后的问题更加突显出来。一方面动画产业不断高速发展，企业急需却招不到优秀的专业人才，另一方面，大量高校毕业的动画专业学生又找不到理想的工作。造成这一矛盾的根本原因就是动画专业的教学和产业严重的脱节，高校无法培养出适应社会和企业需要的人才，无法推动和实现学校与市场的无缝对接。

1．培养定位与企业需求脱节

当前有不少的高校将动画专业定位为艺术类的操作性专业，缺乏对学生创意的培养，更没有经营、管理、策划等意识的培养；而有的高校则把动画专业作为一种纯艺术的专业，仅仅强调培养学生的绘画技法，而缺乏对学生市场意识和团队合作能力的培养。这样的教学体系培养出来的学生不符合当前的中国市场，不能满足企业对人才的需要。大多数动画专业的毕业学生一毕业就转业，而一少部分毕业的学生到了动画公司工作的大多也都要经过一年左右的培训才能胜任相关的工作。

2．知识结构与产业链条脱节

按照国际惯例，一条完整的动画产业一般由以下几部分衔接而成：前期主要是创意和投资部分，即剧本创作、动画形象创作；中期主要是电脑制作部分，从电脑动画制作到后期剪辑和音乐字幕的合成；后期主要包括产品发行部分，从动画到衍生产品的开发，如玩具、日用消费品和主题公园的开发等。在国内高校由于课程设置及师资不足等多方面的原因，培养的学生前期策划型、编剧型人才明显不足，大部分集中于中间的加工型人才，后期市场营销型人才也及为欠缺。这些都极大的限制了学生的就业范围，也制约了动画企业的发展。

3．技术教育与中国文化脱节

动画产业人才的需求有一定的特殊性，要求从业人员不仅有良好的理论知识，还需要丰富的操作经验；不公需要良好的文学修养，也需要全面的艺术表达能力。但目前大多数动画专业的学生只学到一些绘画技法和软件操作的运用，他们有作品往往只停留在对国外的优秀作品的效仿，没有独特新颖的动画风格，更没有能体现中国优秀文化、艺术与动画相结合的，具有中国名族特色的动画作品。中国动画发展一旦缺失了中国传统文化，那么发展就会停止不前、发生混乱。这就相当于养料的断送，中国动画养料不足就会出现直接影响到中国动画产业的健康发展。

中国动画产业的发展必将由高校教育来承担，作为高等院校，肩负着培养动画人才的重大责任。不同类型、不同层次的高等院校如何培养动画人才是每个高校必须思考和探索的一个问题。高校动画专业教育在严峻的情况下如何找到属于自己的出路？无疑，大力推动和扶持动画专业教育，结合中国动画专业的特点和教学规律进行新的尝试，在动画专业教学改革研究与实践方面进行深入的探索，加大动画专业的研究的力度与投入才能让有力的推动我国动画产业的快速发展。

本文作者:高旭工作单位:攀枝花学院