三维影视动画在高校教学的困境及策略

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摘要：随着影视娱乐行业的发展，市场对三维影视动画人才的需求不断增加。许多高校也加入了三维影视动画人才培养的行列，但是培养出的人才质量和数量却不尽如人意。这里着重探讨一些教学实践方面面临的一些问题对三维影视动画人才质量提升的影响。

关键词：三维动画；教学困境；改革策略

随着《大圣归来》、《白蛇》、《哪吒》等一批制作精良的优秀国产三维电影动画的面世，刷新了中国动画市场的票房与口碑，在一定程度上改变了人们对国产三维动画的态度与印象。电视和网络媒介，越来越多的采用三维动画作为栏目片头与过场的包装形式，如央视的《国家品牌计划》、《国家宝藏》，腾讯的《英雄联盟开场动画》等，也为电视和网络节目增色不少。同时，绝大多数高校三维影视动画课程设置总体看来是非常系统、合理的，但是却没有培养出高质量的专业学生，教学现实没有结出相应的果实。市场的火热与人才培养效率的低迷形成了鲜明的对比。

一、高校三维影视动画教学面临的困境

（一）先导课程的基础作用没有发挥。影视动画人才的培养，需要“循序渐进”的系统教学方式。要以素描、摄影、摄像、布光等相关课程作为基础或先导，为后面三维动画课程教学做好铺垫。学生将三维虚拟影像技术与摄像等现实影像技术建立思维上的联系后，更能从原理级别掌握三维动画的复杂操作和参数系统，更能控制和具象化出理想的三维画面。可现实中的三维动画教学中，学生不太了解L型幕、U型幕等专业道具用法和场合；不清楚经典伦布朗布光系统中具体灯光尺度与效果的联系；甚至给定一幅照片，无法指出最基本的光影五大调子区域等等，诸如此类的情况屡见不鲜。据了解，这并非相关课程教师没有传授这类知识和技能，而是学生的关注点被吸引在亮丽的色彩上、好看的人物POSE上……。学生对结果的兴趣，远远超过基础知识的搭建与操作流程的训练，三维影视动画这些基础层面的技术和艺术基础思想层面的建构并没有在这些前导和基础课上完成。在这些课程结课时，当然会有一些符合其自身标准的学生作品，但是从三维动画课程来讲，它们却失去了对三维动画课程的基础承载作用。三维影视动画是一门对专业基础知识要求极高的课程，如果先导课程不能够为学生打下坚实的影像基础，后续三维动画教学就需要解释灯光等参数设置背后的影像意义，导致教学重点无法转移到新的三维技能上来。失去基础保障的三维动画教学，只能以“复工”的方式进行弥补，直接影响了三维教学的进度，根本无法拓展学生对三维领域的接触面，学生只能在三维动画制作能力长时间在基础入门级别水平上徘徊。（二）课程教学目标间的冲突。三维影视动画集摄影、摄像、二维动画（三维渲二维）、单一三维动画、影视特效动画等多重技能于一身，是这些课程技能的总合成。但这些支撑课程对应的市场是可以独立存在的，它们并不一定非要围绕三维影视动画课讲授自己领域的知识。同时，促进学生“多方面能力”的培养，有利于扩大学生的就业面，因此高校教学现状默许了三维影视动画教学目标与支撑课程教学目标有差异的现象。换句话说，作为三维影视动画技能体系的支撑课程未必是服务于三维影视动画，甚至有时候它们具体的教学目标与三维影视动画的教学目标间存在一定的冲突。例如：当支撑课程的自身操作难度不高时，很多教师就非常注重创意理念的传递。这里不是说三维动画不需要创意，只是说创意只是三维动画系统制作的一个方面。学生对三维动画的关注点集中与创意时，就会造成动画制作的其它方面关注失衡，甚至忽略。在引导学生动画制作过程中，发现一些学生只关注天马行空的创意想法，而不考虑不在乎具象化时的制作难度和复杂性。即动画实践教学中，学员眼高手低的状况。甚至有些学生的动画创意制作难度都超过投资巨大的电影三维特效的制作难度，而却无法自知。这就是动画制作关注点过分集中与创意带来的结果。还有一些支撑课程，采用直接临摹风格作品的教学方式，放弃由细节到风格的循序渐进的方式。这样做在一定程度上提高了学生对支撑课程的学习兴趣，加强了学生对画面风格的把握，但是造成了学生由风格到细节的粉末倒置的学习过程认知和不良的学习习惯。教学实践中，很多学生课下学习三维动画时特别喜欢临摹风格作品。可即便画面风格能够做到一定的相似性，但细节把控的不到位成为这类学生三维动画作品的普遍硬伤。从与动画行业交流得到的反馈看，学生动画作品质量难于提升的瓶颈仍在三维基础领域，而不是后期风格。例如：一些学生在动画渲染初期调试阶段就开始搞风格化，而不顾画面细节损失。要知道，所有的影像合成创作过程，是影像细节不断损耗、画面质量降低的过程，这是影像制作的基本常识。而且越是制作复杂的领域，如三维影视动画，前期画面细节的损耗对动画制作后期而言是致命的。先调整画面的白平衡，再调整画面风格早已是影像制作的标准流程。风格影像并不是违背白平衡这一基准，而恰恰需要在白平衡基础上实现。相应的，学生学习三维动画，必须学会三维细节刻画，并在此基础上追求三维画面的风格化，不能粉末倒置。因此，缺少细节支撑的三维动画画面风格是肤浅的，动画质量是不可能具有较高水准。诸如此类，三维支撑课程中的创意和风格化等目标，是这些课程目标的重要组成部分，但是一旦它们不是围绕三维动画展开的，那么在实际教学实践中，动画课程目标和支撑课程教学目标在现实的教学实践中是存在冲突的。（三）三维动画自身教学模块多，系统性强。三维动画教学内容涉及的建模、灯光、材质、摄像、动作、特效等诸多模块，学习环节多，学习强度高、学习难度大。学生即使进入到三维动画相关专业，若没有及早的确定自己的职业选择，没有打算在三维动画领域就业，单凭学习兴趣很难具有持久的学习动力。过分依靠学校课程上自身的系统构建，以促进学生达到较高的三维能力提升，从教学实践经验看没有什么现实意义。此外，其它的影像设计，可以在工作实践中不断学习来积累自己的制作经验。这样的做法显然是不了解三维教学和市场的客观实际。三维动画设计对制作者的起点要求很高，类似汽车驾照考试中的90分制度，学生在没有三维动画作品和相当的制作水准之前，根本无法获得三维动画市场认可从而获得外包劳务，也不可能获得所谓的经验积累。在一些高校产学一体教学中，学生也是仅能接触到部分的动画制作分工，学生三维动画制作能力并不全面。补充一点，在很多校外的培训机构，即便绝大多数学员已经坚定了从事三维动画领域工作的意愿。可实际人才的产出比率仍然没有想象中或该机构对外宣传中所描述的那样高。相较于其它专业领域的培训，实际人才产出比率同样不高。随着三维学习者人数的不断增加，三维影视动画人才数量增加是可以预见的。但三维影视动画对学生的高起点、高要求本身就影响了人才的培养比率。对此，要有正确的认识。

二、高校三维影视动画教学的改革策略

（一）相关课程应强化技术-艺术同修的基础观念。三维动画相关支撑课程，应进一步加强数字技术基础练习，强化艺术-技术联系思维。教学理念上将技术和艺术作为一个统一的整体观念传递给学生，不能孤立的传授艺术观念或技术观念，不应刻意分割二者间的关系。不仅如此，要变技术、艺术双修教学为技术-艺术同修教学。在具体教学演示呈现上，让学生体验技术细微变化带来的艺术观感微妙变化，同时不断强化这方面的训练。使学生动画理念建立在技术-艺术间的连接关系上，而不是单一的某一方面。将技术-艺术连接训练要纳入到考核目标，以摄影为例，学生不单单要拍摄出好的照片，还要指出照片中光影变化精细变化对应的艺术感涵义。促使学生产生细节层面的艺术观念。简单说，支撑课程不断加强学生对画面细节的观察、调节、处理、掌控等操作，毫无疑问的会对三维影视动画教学起到积极的作用。（二）学校提供动画项目与资源保障。三维影视动画教学中缺少“实战”，成为高校三维动画教学的一块通病。一方面，在市场没有认可学生三维能力的情况下，三维动画市场一般不会向课程提供相应的项目工程。具有三维动画制作能力的老师受合同的约束，在严格的工期、质量要求限制下，也不敢轻易的将动画制作任务交托与学生之手。无法获得和积累动画项目的实际制作经验，学生动画制作能力也很难获得实质的锻炼与提升。另一方面，随着人们知识产权意识的增强，互联网优质的三维免费资源越来越少，三维资源的价格正在逐年攀升。很多三维动画老师只能使用过时的、低质量的三维素材，维系着三维动画课程的正常教学，间接导致高校学生三维动画制作水平与社会实际要求越发脱节。三维影视动画系统是非常复杂的，这复杂不仅是教学体系上，还存在于资源消耗上。一部三维动画从策划到完成，是存在一些隐性花费的，有些花在模型上、有些花在辅助插件和预设上，这些不可预知的花费会降低教师动画项目制作的积极性。学校应正视这种问题，从教学的实际情况出发，为三维动画课程项目支持、为学生获得全面的、系统的三维动画制作经验提供保障。学校应主动协助教师降低项目匮乏、资源短缺给三维课堂教学带来的影响，协助解决教师与市场在三维人才培养的衔接问题。（三）促进教师动画专业能力升级。教师是三维影视动画课程教学的实施者。尽管三维影视动画教师的能力正逐年提高，但是还远远落后于市场要求。教师的专业水平上不去，学生的动画能力可想而知。所以，促进三维影视动画教师的专业素质升级也是动画课程改革的一项重要举措。

参考文献：

[1]黄宗彦.试论中国独立动画对动画教学实践活动的影响——由当前本科动画专业“校企合作”之困境所想[J].大学教育，2017（10）.

[2]黄海龙.浅谈动漫专业三维动画教学与改革[J].计算机产品与流通，2020（10）.

作者:晁永光 单位:吉林师范大学