机械图像对绘画视觉效果的影响

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机械图像是指以摄影为基础，通过摄像及电脑成像等手段机械捕捉和创造图像的方式。由于机械图像下的二维平面与传统绘画所得图像具有极高的相似性，并且具有超高清分辨率，因此机械图像成为视觉图像时代绘画艺术的重要参考标准。机械图像能够以动态的形式呈现出肉眼难以捕捉到的景象，并通过碎片化的形式将场景再现性地表现出来，为近现代的写实绘画带来了新的发展生机，对当代绘画视觉效果也产生了前所未有的影响。由周莹编著、文物出版社出版的《论机械图像时代的绘画》一书，从机械图像的演变过程及发展原因出发，深入剖析了机械图像时代的绘画艺术所进行的思考与探索。绘画艺术在时代的更迭中积极寻求与机械图像的区别的同时，进一步推动了自我艺术风格的发展，该书对现代艺术绘画进行了更有意义的探讨，为绘画艺术的追求及其功能的重新建构提供了新的视角。《论机械图像时代的绘画》全书共分为四章。第一章论述绘画艺术在机械图像时代的生机与危机，以及机械图像对传统绘画艺术带来的影响。第二章阐述传统绘画艺术在这场技术与时代变革下的发展历程，具体论述绘画材料语言的开发及平面化倾向。第三章进一步指出传统绘画艺术的追求已从再现性的真实视觉转向强调体现内心真实观念，改变了传统绘画艺术的定义。第四章强调相较于机械图像，绘画的手工性对于身体部位的重要需求。视觉图像时代，机械图像对于场景的高清真实再现性替代了传统绘画艺术拟真表意的功能，以信息时代下广泛的传播性与重复性改变了人类的审美特性及审美价值取向，使得传统的主流绘画艺术遭遇了前所未有的挑战。但《论机械图像时代的绘画》一书中同样指出，机械图像在将绘画从视觉的真实呈现的追求中解放出来的同时也对传统绘画的视觉效果产生了深远影响，不断改变着绘画艺术的视觉效果领。首先，机械图像改变了绘画艺术的创作方式，影响了绘画艺术的视觉呈现效果。

传统的绘画艺术需要艺术家通过写生活动来感知自然并进一步表现自然。然而，机械图像作为记录真实场景的重要手段，通过迅速即时的动态记录，为绘画艺术创作者提供了宝贵的图像资料，极大程度上丰富和开拓了绘画艺术家的创作范围，但同时也使得艺术家对机械图像的记录产生了很强的依赖性，使得绘画艺术家的写生活动越来越少，这就导致机械图像作为视觉语言在为传统艺术创作者提供便利的同时，也在潜移默化地改变着艺术家的视觉呈现方式。例如，在绘画色彩的运用上，传统绘画艺术中的色彩运用基于艺术创作者对自然界丰富色彩的敏锐捕捉与灵活运用，艺术家可根据自身对不同色彩的理解进行多样的绘画处理，从而创作出富有想象力与个性化且具有独特个人艺术风格的视觉语言。但机械图像减弱了自然界的色彩变化，对于自然色彩的表现无法与双眼实际捕捉到的鲜明色彩相比拟，以机械图像为基底，就会影响到绘画艺术创作者的色彩运用，使得绘画作品中的色彩单调沉闷，无法表现出作品本身的视觉艺术效果。

其次，机械图像改变了绘画艺术的视觉表达意义。传统绘画艺术在创造之初就一直在或主动或被动地寻求视觉表达意义和内在精神价值的转变，其媒介性和平面性是区别于其他艺术门类的重要特征。但在机械图像问世之前，传统绘画艺术的视觉内涵一直被创作者忽略或者弱化，其将绘画艺术创作的重点放在场景的再现上，仅仅将绘画艺术作为用来记录各种具象化事物和景象的手段；而在机械图像问世之后，机械图像以强大的传播性和复制性迅速弱化了传统绘画的原始目的，绘画艺术的复刻功能在迅猛的机械图像的围攻下逐渐被放逐到边缘区域。因此，艺术家在迷惘与探索中找到了传统绘画艺术存在的意义，绘画的视觉表达意义已不仅仅局限于对于景物的描摹或者再现，而是通过这种视觉呈现来表达更深层次的人文价值内涵。传统的绘画艺术家在吸取了机械图像诸多新型表现手法的同时，增加了绘画视觉艺术综合性和多义性内涵，极大地丰富了传统绘画的艺术表现空间。

绘画艺术是一门在空间里创造出视觉形象的艺术，机械图像时代下的绘画艺术摒弃了单纯视觉效果的外在表现，加强了观念与艺术的结合，艺术家通过艺术来表达深层次的人文情感，使绘画艺术更具哲理性与时代价值。《论机械图像时代的绘画》一书深入剖析了机械图像时代绘画艺术的独特价值与意义，是帮助现代绘画艺术家更好了解绘画艺术发展内涵的重要参考。

作者：周莹