创意产业拓展的国际对比及对中国的启发

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[摘要]本文分析了创意产业的内涵及主要特征，并对国际上创意产业比较发达的几个国家的发展经验进行了深入地探讨，目前,就我国而言，创意产业的发展刚刚起步，与发达国家相比还有很大差距，因此，他们的经验都是值得借鉴的。

[关键词]创意产业，创新，优势

InternationalComparisonofcreativeindustriesdevelopmentanditsEnlightenmenttoChina

Abstract:Thispaperanalyzesthecontentandthemaincharacteristicsofthecreativeindustries,andin-depthstudythedevelopedexperienceoncreativeindustriesofseveralothercountries.Atpresent,onourpart,thedevelopmentofcreativeindustrieshasjuststarted,thereisagreatgapcomparedwithdevelopedcountries,therefore,theyaretobelearnedfromtheexperience.

KeyWords:thecreativeindustries,Innovation,Advantage

创意思想的先驱者是德国著名经济史学家及经济思想家熊彼特。早在1912年,他就明确指出,现代经济发展的根本动力不是资本和劳动力,而是创新,而创新的关键就是知识和信息的生产、传播、使用[1]。著名经济学家罗默也曾撰文指出,新创意会衍生出无穷的新产品、市场和财富创造的新机会,所以新创意才是推动一国经济成长的原动力。美国人则将其新经济的本质定义为“以知识和创意为本的经济”，并发出“资本时代已经过去，创意时代已经来临”的预言，而比尔•盖茨则宣称“创意具有裂变效应，一盎司创意能够带来无以数计的商业利益与商业奇迹”。据有关资料显示，目前世界创意产业每天创造220亿美元的价值，在英、美等发达国家，创意产业的收入已经占到GDP的8－9％，仅次于金融服务业，其增长速度在12－14％左右[2]。对此，被誉为创意产业之父的英国著名经济学家约翰•霍金斯指出，创意产业正在成为一个新的推动社会和经济成长的要素。也就是说，世界经济新的增长点已从“信息经济”传递到了“创意经济”。

一、创意产业的内涵及主要特征

创意产业,又称创意工业、创造性产业等,最早出现在1997年，一般认为，其概念来自英语CreativeIndustries或CreativeEconomy，是由英国首先提出的，创意产业的概念比较宽泛，概括来说，创意产业具有以下几个主要特征：

1．创意产业属于知识密集型的高附加值产业

创意产业的核心生产要素是信息、知识特别是文化和技术等无形资产，是具有自主知识产权的高附加价值产业。创意在这里是技术、经济和文化等相互交融的产物，创意产品是新思想、新技术、新内容的物化形式，特别是数字技术和文化、艺术交融和升华，技术产业化和文化产业化交互发展的结果，可以渗透到许多产业部门。正因为如此，创意产业很难从传统产业类型中完全分离开来。

2．创意产业是集艺术、娱乐和休闲为一体的新兴产业

创意产业与文化产业的关系是一种软实力的体现，它可以提升民族自信心和凝聚力，激发民族的创新能力。事实上，那些重视发展创意产业的国家在经济增长的同时，国家的“软实力”也得到了增强。

3．创意企业人员主要是知识型劳动者，拥有能激发出创意灵感的设计高手和特殊专才

创意从业人员的工作有其特殊性和不可替代性，他们不断创造新观念、新技术和新的创造性内容，职业能力既来自于个人经验积累，也来自于个人灵感的迸发。生产方式是以脑力与体力、手工与信息化等现代化手段相结合，实现智能生产与实时敏捷生产。在发达国家，随着工业化的发展和后工业化社会的进步，教育和研发、文化、金融等众多领域的创意人群在人口中所占的比重正在增加。

4．创意产品是文化与技术相互交融、集成创新的产物，呈现出智能化、特色化、个性化、艺术化的特点

创意产品有其相同的特性，即是以文化、创意为核心，运用知识和技术，产生出新的价值，是创意灵感在特定行业的物化表现。电影、电视广播、录音带、音乐产业、出版业、视觉艺术产业等文化产品，是与新科技和传媒相结合的产品，达到大量生产并掀起全球性商品流动与竞争，而传统工艺或创意设计产品，可能为手工的、少量生产的产品，它们都呈现出智能化、特色化、个性化、艺术化的特点，它们的价值并非局限于产品本身的价值，还在于它们所衍生的附加价值。如那些具有版权的产品，包括书、电影和音乐的出口能够比服装和汽车等制造业产品出口获得更多的利润。

二、创意产业的国际发展状况及其经验

当今世界，创意产业已不再仅仅是一个理念，而是有着巨大经济效益的直接现实。纵观全球，发达国家的众多创意产品、营销、服务，吸引了全世界的眼球，形成了一股巨大的创意经济浪潮，席卷世界。各发达国家的创意产业以各自独擅的取向、领域和方式迅速发展，展现了一幅创意产业全球蜂起的热烈景象。从国际上创意产业的发展来看，英国、美国、日本、韩国等国都是创意产业的典范国家，他们都有自己的发展特色，并产生了巨大的经济效益，他们的经验值得我们借鉴。

1．英国

英国是最早提出创意产业这一概念的国家，10年来英国整体经济增长70%，而创意产业增长93%，显示了英国经济从制造型向创意服务型的转变。2003年，英国首相战略小组指出，用就业和产出衡量，伦敦创意产业对经济发展的重要性已经超过了金融业。一年中伦敦的境内外游客在艺术文化方面的花费超过了60亿英镑。目前英国的创意产业为英国GDP的贡献率已达8%，全国创意产业相关从业人员超过200万人，在伦敦就集中了50万创业相关产业链的从业人员[3]。在过去8年，英国创意产业平均年增长率达到6%[4]，比英国整体经济增长速度高出一倍多，许多外国品牌的享誉国际产品如苹果的IPOD、宝马的MINI汽车的创意灵感都来自英国设计师，英国已逐渐成为世界创意之都。

近年来英国创意产业的发展，和政府积极的推动政策是分不开的。英国政府的推进措施主要集中在支持创意产业从业人员技能培训、企业财政扶持、知识产权保护、文化出口扶持等方面。具体包括以下几方面：（1）加强创意产业的基础研究。英国对创意产业进行了大量的基础研究，包括创意产业的出口政策与做法、创意产业的地区发展、创意产业产出、出口、就业统计数据、产业的发展现状等等。这些研究为英国政府制定创意产业政策提供了完整的信息支持，从而保证了政府产业政策的有效性、连贯性、一致性。（2）培养公民创意生活与创意环境。措施包括：开放更多的博物馆及将所有数据档案数字化等，期望通过教育培训、支持公民的创意发展、提供公民的创意接触的机会，使人们可以享受创意生活，并为产业的发展提供基础。（3）重视数字化对创意产业的影响。政府积极计划应对数字化潮流，研究数字化对音乐消费的影响及知识产权保障的重要性以及如何应对数字化发展趋势的电影产业政策等。（4）积极探索国际合作与交流。英国致力于寻求国与国之间的交流与合作。英国政府认为本着平等互利的原则，加强英国与其它国家在创意产业领域的合作，促进不同国家创意产业从业者之间的交流，可以消除国与国之间的贸易壁垒，产生互补的效果，有利于本国创意产业的发展。（5）为创意企业筹措资金。为创意产业从业者寻求资金，是1997年创意产业专责小组成立后最重要的工作之一。目前采取的措施有：提供各地可供给创意业者资金的机构联络方式；英国科学、技术及艺术基金会(NESTA:NationalEndowmentsforScience,TechnologyandArts)对于具有创新点子的个人，提供发展资金等。

2.美国

美国的创意产业2001年产值达5351亿美元，约占GDP的5.24%，从1996年开始，创意产业已经超过航空、重化工及汽车等传统领域，成为最大的出口产业。近年来，版权产业在美国发展迅速，成为国民经济中具有举足轻重作用的产业部门之一。据《美国经济中的版权产业：2004年报告》提供的数据，2002年美国核心版权产业的增加值达到6262美元，占GDP的5.98%，总体版权产业增加值为12540美元，约占到美国GDP的11.97%。在就业方面，2002年核心版权产业就业有548.4万人，占美国就业总人数的4.02%[5]。同年，全部版权产业雇佣了1147.6万人，占美国就业总人数的8.41%。美国全部版权产业的就业规模直逼美国保健与社会救助业（从业人数1530万人）、制造业（美国制造业21个制造产业的就业人数为1450万人）。

随着美国版权产业的崛起，美国为了维护其经济利益，促进其版权产业发展和全球竞争力的提升，开始全面实施版权战略，加强版权保护，具体来说包括以下几方面内容：（1）重视版权保护。政府机构中设置版权办公室、美国贸易代表署、商务部国际贸易局和科技局、版权税审查庭、海关等相关的行政部门。除此之外，随着版权产业发展的需要，美国政府还成立了一些直属政府部门的工作小组，加强版权的监督与保护。如克林顿政府的“美国国家信息基础设施顾问委员会”、“信息政策委员会”等。（2）加强版权立法。美国近年来不断修改版权法，推出了包括数据库保护在内的众多立法议案，不断完善版权保护制度，为版权产业的繁荣提供法律保障。（3）实施数字化版权保护战略。为了适应数字化时代对美国版权产业发展的要求，美国积极实施数字化版权保护战略。美国1998年10月通过了《跨世纪数字版权法》（DigitalMillenniumCopyrightArt），该法针对数字技术和网络环境的特点，对美国版权法做了重要的补充和修订，为大众和版权产业界提供数字化版权保护。（4）推动版权保护国际合作。在美国版权产业界的积极推动下，美国开始积极加入国际版权保护体系，不断推动国际版权保护加强合作，为美国版权产品和版权产业在海外提供了更好的保护。

3．日本

自上个世纪90年代以来，日本经济长期低速徘徊，促使日本政府把文化和经济结合起来，着重发展文化创意产业，明确提出10年内把日本建成世界第一知识产权国。据2003年5月7日，日本经济产业省内容产业国际战略研究会提供的数据，2000年日本内容制造市场规模已占全球第二位，2001年则高达963亿美元（美国2001年为3,445亿美元）[6]。日本的电影与音乐创收分别列世界第二位,电子游戏软件的产值居世界第一。2003年，销往美国的日本动漫片以及相关产品的总收入为43.59亿美元，是日本出口到美国的钢铁总收入的四倍，日本的动漫产业已经以年营业额230万亿日元成为日本第二大支柱产业。

日本是成熟的市场经济国家，主要依靠市场机制发展文化创意产业，但政府主导的特点也很明显，大力支持和发展文化创意产业，为文化创意产业提供方便，制定相关鼓励政策，是日本创意文化产业得以发展的一个根本原因。日本所采取的措施主要有以下几点：（1）政府积极推动并倾力支持.如日本政府通过设立战略会议、恳谈会、幕僚会议、审议会等形式，研究商讨具体对策，推动文化产业发展。(2)建立和完善文化产业的法律法规.为促进文化产业发展，日本不仅在政策上予以鼓励，而且还制定有健全的法律、法规。近来，根据文化产业发展的新形势，日本又制订了多部新的法律，如IT基本法、知识产权基本法、文化艺术振兴基本法等。(3)文化和市场深入结合。日本的文化产业不是由政府“包办”的，文化产业项目都进入市场操作。即使是个性化的文化活动，日本也依靠市场化运作。在日本，各大报社都设有专门从事文化活动的部门和中心，其文化中心经常邀请大学教授和专家学者举办讲座。讲座面向普通百姓，收费很低，内容涉及高雅表演艺术、美术、书法、摄影等，很受大众欢迎。

4.韩国

韩国1998年提出“设计韩国”战略。制定专门法律法规确立“文化立国”的国家方针，从国家意志高度明确发展文化创意产业的方向,尤其注重向电子游戏、音乐及电子网络等新兴产业支持。经过多年的实施之后，韩国通过文化立国即“韩流”的效应及感染力，使韩国影视剧、音乐、动画片、数字在线游戏等风靡东南亚国家。由“韩流”引发的韩国饮食、服装与装饰、美容、观光热迅速升温，形成了文化产业同其他产业共存、共融和衍生的互动共赢的产业链，为韩国带来了丰厚的利润，成为韩国经济增长的又一亮点。据预测，2007年韩国文化产品的出口额将达到100亿美元，占世界文化市场5%的份额。届时，韩国文化产业将跃居世界前五强[7]。

韩国其政策工具及其成功的因素如下:

（1）提供设备支持技术。政府提供设备给业者，只收取低廉的使用费，业者只要负担非常低廉的费用即可使用此中心的设备。（2）投入硬件基础的架设。前总统金大中曾提出CyberKorea21的口号，宽频是韩国政府主力发展的战略型产业，早于1993年即开放固网宽频硬件系统的架设，使得软件内容的开发可以很快的占有市场，得到广大商机。（3）提供资金。政府设立“文化产业基金”，提供新创文化企业贷款，使得中小企业也能贷到资金。（4）立法保障文化产业的发展。如1999年通过文化产业促进法，明订协助文化、娱乐、内容产业，并设立奖励措施吸引民间业者的投入。（5）设立一系列的产业振兴院。

三、国外创意产业的发展对我国的启示

被誉为创意产业之父的约翰•霍金斯强调，中国目前面临的最大问题是，如何从以成本为主要竞争力的制成品出口经济，向以创新为主要竞争优势的创意经济转型，他还指出，科技创新是解决中国经济可持续发展问题最关键的任务，将创意经济充分纳入中国整个经济体系势在必行。目前，中国创意产业刚刚起步，与发达国家存在很大差距，通过考察先进国家的发展经验，我们得到以下几点启示：

1.增强对发展创意产业的理性认识，加强对创意产业的理论研究。

中国发展创意产业既是应对全球化的挑战的要求，也是自身发展的要求，既要遵循国际上创意产业发展的一般发展逻辑，也要承继我国改革和发展的特殊发展规律。这就要求我们既要学习和了解国外创意产业的理论，又不能完全照搬现成的理论模式，而要形成我们自己的创意产业理论。从事创意产业理论研究，我们建议要少搞一些大而无用的会议和论坛，多从事一点实实在在的研究和探讨。少做些一般性议论，多进行一些实证性的案例研究。在这方面，有关行政管理部门仍然负有专门责任：应该在学科建设和专业设置上给予创意产业研究以应有的地位。

2．建立完善的知识产权保护体系

创意产业中最有“创富”价值的是知识产权，所以创意产业的发展必须要有健全的知识产权利用和保护体系，包括相应的法律法规作保障。没有知识产权的保障，创意产业的发展就失去了动力源。信息技术的日新月异给知识产权的保护提出了许多新问题。目前的法律尚存在一些不明晰的地带,需要尽快制定相关法律制度,保护自主知识产权。应针对创意产业发展遇到的现实问题,制定专门的经济、法律政策,为我国创意产业的发展营造一个规范、健康、有序的外部环境。同时,在全社会形成尊重知识产权保护的良好氛围,加大对侵权、盗版行为的打击力度,刺激创意产品的生产和消费。

3.建立完善的融资市场体系，为创意产业发展提供资金保障

发展创意产业需要大量资金支持，能否有效发挥出我国创意产业的比较优势，资金投入是重点，除了政府要加大资金投入以外，我们还要进一步拓宽投融资渠道,降低市场准入门槛,鼓励社会资本对创意产业进行投资经营,实现投资主体的多元化、社会化,并建立各种科技研发基金、文化创新基金、创业投资基金等,营造一个成本最低、信息最灵、效率最高的融资环境,让更多的创意人才和机构来我国融资。

4.要积极培养适应各种层次需求的创意人才和实现人才的积累与创新能力的提升

人才是创意产业起飞的前提条件，也是保证创意产业持久发展最重要的条件。因此我们必须重视专业人才的培养,发达国家创意产业的成功发展不无例外地都是依靠具有创新性思维的人才发展起来的。美国英国等发达国家都非常重视创新人才的培养,通过教育培养全面的创新意识。因此，我国相关部门和机构都因该积极推出或筹备创意人才培训项目,培养一批有创新思维、善于运用先进技术,能够设计出具有国际竞争力的原创作品的创意人才,突破产业发展瓶颈,使创意产业成为我国经济发展的又一新增长点。但专业人才的培养应注意几点:首先,不仅要培养新型的创意人才,还要努力让现有创新人才充分发挥其专长。我们在培训新的创意人才的同时,应注意让现有的创意人才学习先进的创意技能和先进技术;其次,给创意人才宽松的环境,让他们能够自由发挥;再次,学习国外培训内容与过程,如美国的工业造型设计项目、意大利的公共艺术设计项目等,借“外脑”培养国内本土创意型人才。最后,重视培养将创意转化为产品的人才与营销人员。

5.发展创意产业要注意选好创意产业的切入点

创意产业要有独特的产业定位，不能一哄而上。我们可以按照比较优势的原则选择创意产业的切入点。如有的地区适合发展以文化为中心的创意产品；有的地区适合发展以设计为主的创意产业。特别是在文化领域，应该充分发挥我国文化与历史底蕴深厚这一优势，将发展创意产业的思路放在将传统文化与创意文化有机结合：一方面，利用现代化的数字手段对传统文化和历史进行保护；另一方面，将丰富的传统文化和历史元素进行提炼，使之升华到创意文化产品，并尽快形成产业化，走出国门参与国际竞争。

6.在全国范围内对创意产业实施合理布局，避免重复投资造成浪费

创意产业也具有一般产业特征。由于我国经济发展不平衡，不是所有地方都有条件向产业链高端升级。在相当长的时期内，我国的大部分地区还要从事“中低端”加工制造，只有这样才能将真正有条件的地区解放出来进行产业升级。发展创意产业一是要考虑区位优势、资源优势、产业基础和环境优势，特别是人才的准备和积累。二是要根据地区或城市的实际发展需要，围绕建设创新型城市的要求来规划创意产业的发展蓝图，并使之与提升城市形象、增加吸引力和凝聚力以及建设和谐社会结合起来。

参考文献：(略)