水彩本体语言及内在精神哲学

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摘要：水彩画是个很有趣的画种，从他的本体语言中便可看出端倪，本文的研究以中国两位水彩画家的创作予以探索，研究水彩画的精神底蕴、水彩画家的个性意识，以及中国水彩画的民族性，诠释出中国水彩艺术美的精神内涵与审美价值，通过对东方水彩的思考，提出对中国水彩画格局的展望，以期对水彩画创作团队的提升保持一份热切。

关键词：水彩画；个性意识；精神底蕴；创作

一、水彩画的绘画语言运用

（一）水彩画的本体语言构成。水彩画的本体语言包括水彩画的物质媒介、水彩画的技法和水彩画的美学观念三部分构成。水彩画，顾名思义是水与色的绘画游戏，十分强调用水和用色。但显然用色是每个画种的绘画需要，不仅仅是水彩画。而用水不同，用水作画是水彩独特的绘画理念。不同于其他画种用水的部分是作为调剂之用，于水彩而言，它更多的是作为它本体语言的特点。透明和流动的特点下，水彩画有了如渗透融合、肌理沉淀、湿润朦胧等独特的艺术效果。因此，水的语言使得水彩画的绘画语言表现力更为丰富，风格也呈现出多姿多彩的情景。水彩画的物质媒介有像包括颜料、纸、笔、调色盒、笔洗和辅助工具等传统工具材料，还包括新工具材料概念下的非传统工具材料。由于绘画材料的不同，大多数过去的绘画和现代的绘画还是有明显区别。“欲工必先利其器”，我们既要了解、掌握它们，同时更多的是要去运用它们，将来的阶段我们还需要延展，去开拓新的物质材料。水彩画的技法上分基本技法和特殊技法。干画法、湿画法、干湿并用法、接色法、飞白法是基本技法内容，大多数中国水彩画家湿画法和干湿并用法用的较多，而为增强水彩的表现力，使用一些像湿润法、刀刮法、洗涤法、沉淀法、涂蜡法等特殊技法可以使作品丰富和生动起来。（二）水彩画艺术的整体意识。水彩画工具材料有其优势的一面，但也有操作上非常难以驾驭的一面。比如大量的用水，容易造成碎、花、软等不整体的画面问题。所以这就要求我们在处理水彩画的画面时，要着眼大处，舍弃细节，概以全貌。我们尤其要强调黑白灰结构的概括提炼。比如我们看画家关维新的很多人物肖像作品，画面中多为凸显主题人物形象，而弱化背景，这其实就是在为整体画面考虑精心构思过，让画面达到和谐统一。

二、中国水彩画创作与探索

（一）水彩画的精神底蕴。中国水彩画的精神底蕴深受中国文化和中国环境的影响，加之与中国传统绘画文人画在精神哲学及绘画语言的种种相似，与中国水墨画、写意画上在用色、用笔的层层接近。使得水彩画更易被国人所接受，而带有中国特色的水彩画也为世界水彩画的多样性的发展增添了自己绚丽的一笔。举例来说，我们看画家关维新的水彩画人物作品，他的每一幅画面都能扑面感受到一股中国水墨画那般透明湿润之感，还有暗藏在画中的十分浓郁的、诗一般优雅的中国文人化情怀。所以我想一个优秀的水彩画画家，他其实更应该是一个表述正确价值观与审美观的思想者，用他创作中对客观物象的理解与感悟，再用具体的绘画语言形式向观众进行无声地表达。（二）水彩画家的个性意识。中国水彩画家个人风格的形成与深入体验生活有着普遍的联系。大自然的体验心得，社会生活的细致观察，这些都会影响一个画家在作品中创作风格的形成；这里面都是自然与社会生活的美好馈赠，暗藏着丰富的绘画题材与内容。我们看中国水彩画家关维新的人生履历便可看出，如果没有这些极其丰富的生活体验，就没有如今他个人风格意识的发展形成。关维新受过国内专业的美术学院体系的学习至毕业，后跟从名师又继续习画，但不限于此。为了很好的磨砺自己，他参了军，在部队基层整整干了八年，一直坚持美术方面的工作。如今再回顾他的作品，发现他笔下一个个生动鲜活的人物形象应该就是他当年深入基层的真切体验的展现。而另一位中国画家赵云龙，他则是用户外写生的方式来体验自然、生活的，他以写生的经验来逐步增强自己的画技，掌握驾驭水彩的表现能力和风格上的探索。他们从生活中、大自然中收集素材，获得启发，培养色感与画技，逐步、自然地形成自己的个人风格。而反观另一面，中国水彩画坛的绘画题材狭窄，多是小桥流水、风景、静物类、模特肖像，作品不仅技法上单一，表现的内容也十分缺少精神内涵和生活气息，画面整体风格显得空乏单一；此外在水彩画技法上的高要求限制、人心的浮躁之下，多是“跟风“模仿、功利现象，让很多的水彩画家丧失了自我，在创造思维上雷同，更甚者从别人的作品中直接嫁接拼凑，这些现象让有些画家在追求个人风格的道路上走进一个误区，使他们缺乏了画家应具备的个性意识和自我修养。因此，中国水彩画家需要具备较高的艺术素质和精神境界，不受名利的诱惑，能更多的去体验自然和社会，潜心钻研，守住寂寞，紧随时代，积极探索，明白个性才是水彩画发展的根本。（三）中国水彩画的民族性。水对于中国人来说，又最是熟悉不过，在进入现代社会之前，中国人一直有用水习字及绘画的习惯，且时间之久习惯之长，如延绵至今的中国书法、中国画大抵最为体现。现代水彩画中还能发现中国水墨画中没骨、泼墨画法的痕迹；这都算得上是中国特色的水彩画法。而中国水彩画家作画时对水的偏爱会格外明显。会将水分充分发挥。我们看关维新或是赵云龙的水彩画作品，大多是大面积趁湿作画，这样的画法也造就了水彩画中空灵神秘、朦胧迷离的特殊绘画视觉效果。正因为中国水彩画有如此得天独厚的地域因素，它的绘画体系与中国传统绘画观念又是这般相近；它们之间可以毫无障碍地相互间借鉴用笔、用色及籍水等绘画技巧。而在中国传统观念的表现性上，水彩画中的绘画语言同样可以表达出相同的意境来；学习、继承中国优秀传统是为更好地发展繁荣中国水彩画在世界水彩画风格上的多样性。像中国绘画中的“气韵”、“意境”、“三远法”、十八描的笔法等都可使水彩的绘画语言呈多样化的发展趋势。很多人以为中国人画的水彩画就叫中国水彩画，在此需要细讲一下这个误区，中国水彩画的意思是指带有中国特色的水彩画，而不是国人画的即是。的确，水彩画与中国画有许多相似之处，就地域而言，中国水彩画的创作可以去借鉴学习中国画中的种种技巧和有益成分，但实际这两者理念是不同的，文化背景也是不同，应该说两者是不同的画种，不能一概而论。

三、东方水彩的思考与展望

纵观东方丰富多彩的水彩艺术现象和风格各异的艺术作品，它们都是人类精神文化创造的产物，丰富了人类的视觉语言，而当今时代的水彩画阳刚创新，需要有与现代精神和谐的构建，需要有崭新的格局，顺应时代，化旧创新。彼时国内水彩画的发展远不及油画，水彩画的工具材料因为没有市场而得不到研发，其种类、性能没有选择权，这是水彩画的现状，应值得我们反省和深思；然从侧面来讲，这其实可以说是水彩画的潜力升值空间，由于水彩画艺术团队还不够壮大，在国内只有小部分人在坚持从事水彩画的创作活动，大多对于水彩画的精神美感和应用价值还没能充分认识且被重要看待，导致如今国内水彩画市场的的大量空白和创作团队的微小；但种种从未来趋势看，被中国社会全面普及必然会是最终结果，只是这期间的发展需要一个过程。

四、结语

整篇文章围绕中国水彩画的本体语言和精神哲学进行研究，将水彩画作品内容中的相关思路进行了梳理，从他的艺术性说，水彩画有着独特的审美特点，具有透明湿润、简洁奔放的表现特点，极具审美价值；不仅能够捕捉光与影的瞬间，还能进行深入的刻画，确实是一个很有魅力的画种。而绘画也是一种语言，观众可以在其作品中各自体会，而能从作品中感受到人性的真善美则是水彩画精神美感的最佳体现；以寄这样的良性循环的社会条件下，让中国水彩艺术的审美价值与精神内涵得到最大化的体现。

参考文献：

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[6]张丽云.《论中国水彩的艺术语言》.长江大学学报（社会科学版），2012年第35卷第1期.

[7]袁振藻.《中国水彩画史》.上海：上海画报出版社，2000年版.

作者:夏菁 单位:南京师范大