评剧《乾坤带》的艺术价值及意义

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【摘要】《乾坤带》一剧取材于唐代故事，讲述了唐朝皇室中罪与罚的故事，具有极高的艺术价值，并对当下的社会问题具有一定的借鉴意义。笔者认为戏曲所传达的精神不仅可以陶冶艺术情操，品读传统评剧艺术的博大精深，也对于传统曲艺的传承和发扬更起到了一定的推动和促进作用。评剧作为基层群众喜爱的文化产品，包含着独特的艺术价值和地方文化元素，是弘扬社会正能量的有效载体，可以让观众在欣赏艺术的同时起到潜移默化、教育引导的作用。

【关键词】评剧；《乾坤带》；艺术价值；现实意义；文化传承

评剧《乾坤带》是评剧表演艺术家新凤霞的代表作，又名《金水桥》（豫剧剧目）、《斩秦英》（秦腔剧目）、《银屏公主》（京剧剧目）。它既有评剧的特点，又呈现出新派的演唱风格。著名京剧演员袁世海说过：“过去评剧不善于表演这样的戏。这里创造了‘慢板’唱段，丰富了评剧的板式。我为评剧的创新而高兴”。

一、国内外研究现状

新派名剧《乾坤带》在评剧新派唱腔的发展中具有特殊的意义，在这出戏中，新凤霞所扮演的银屏公主第一次使用了凡字大慢板的唱腔，所谓凡字指的是唱腔的音调，同西洋乐谱中的调式称呼不同。这种大慢板虽然是一种新腔，但听起来仍是原汁原味的，没有听歌剧的感觉，所以这是一次很成功的创新。但随着时代的发展，评剧艺术的发展逐渐变得缓慢，出现了很多问题。（一）观众群体减少随着社会的发展，流行文化与新兴文化日益发展壮大，而评剧作为古典的传统文化艺术受到了很大的冲击。而评剧作为中华传统艺术，在历史发展的过程中也经历了沧桑与辉煌，在近些年里由于快餐文化与流行文化等种种原因导致评剧发展较为缓慢。新时代下年轻受众更加追崇快节奏的艺术表演形式，而评剧艺术则因为剧目单一、节奏缓慢，流失了大批的观众。（二）缺乏创新近几年，在评剧艺术团所演出的剧目中，均以传统剧目为主。由于创作新剧目需要花费大量的时间、人力、物力，并且具有很高的创作难度，所以缺乏对于新剧目的创作，无法吸引年轻的观众，很难与时代相结合。而演出的剧目也缺乏创新，且大多是很有名的经典剧目，因此广大群众对评剧的了解也因此有所限制，对评剧其他剧目知之甚少。（三）缺乏相关领域的宣传对于评剧这一传统艺术来说，缺乏相关领域的宣传。近几年新媒体的出现，也并未带动传统艺术的发展，相关部门也缺乏对评剧的关注，没有及时同新媒体这种高效传播媒介相结合，所以广大群众对这些方面的了解还非常少。

二、评剧《乾坤带》的艺术价值

评剧《乾坤带》取材于唐代故事，《三哭殿》这个戏很多剧种都有，如秦腔的《斩秦英》、河南豫剧《金水桥》、京剧的《银屏公主》等，内容相同，唱词也大同小异，只是名字不同。但不同的剧种其表现手法也不同，评剧《乾坤带》有自己的风格与特点。评剧《乾坤带》中，银屏公主得知儿子秦英打死了太师，并未吓得背过气，而是绑子上殿请罪，“听一言把我的魂吓掉，小冤家私出府你把祸招。打死了詹太师其罪非小，他女儿坐西宫受宠若娇。”此句采用散板冷锤锣经唱，吸收了河北梆子的唱法，表现出了预料到大祸临头的银屏公主此刻的心情。而下场是甩袖亮相的处理，快而稳，从中看出银屏公主落落大方的气质。《乾坤带》中唱腔的创作也是一个亮点，皇后、詹妃、银屏三人在唐王面前，一人要求赦免秦英，两人要求将秦英斩首，唐王无奈拍案就要卷帘退班。这一段运用了散板后转凡字大慢板的唱腔，这一段的凡字大慢板是新创作的唱词和板式。而这之后新凤霞老师的师兄杨志成也曾说过：“现在不会再有人不许评剧唱大慢板了。”《乾坤带》之前，评剧的慢节奏只是“三眼一板”，最后加上一个简单的甩腔，而《乾坤带》中的凡字大慢板每句都会有一个大拖腔，并且比原来拉长了节拍。舒展的曲调、严谨的节奏要求慢板的字、情、腔都要贯穿情绪，吐字清楚，节奏稳、准。一句慢腔需要拖长很多节拍，并且需要配合较长的“过门”，要求演员在这当中把人物内心情绪填满。如程砚秋先生这样有经验的著名演员，唱〔慢板〕的细腻小腔，似月移花影，情绪饱满，行云流水，顿挫鲜明，值得广大评剧演员与热爱评剧的观众学习。评剧《乾坤带》还充分体现了新凤霞老师对评剧艺术的不懈追求，她对自己的作品有严格的要求，要求自己的作品有思想内涵与浓厚的情感韵味，力求把评剧最完美的一面呈现给观众，提高人们的艺术境界、震撼人们的心灵，让人们从中获得深刻的感悟与启迪。

三、评剧《乾坤带》的现实意义

《乾坤带》对当下的社会问题具有很好的借鉴意义。首先，对当下的子女教育是一个很好的借鉴，父母对子女最好的教育便是言传身教，尤其不能假手于人。秦英如若不是仆人怂恿，去御道垂钓，便不会发生命案；如同父母对子女的教育中，若可以使其远离不良少年，坚定信念，不受他人怂恿，便不会做出违法乱纪之事。如若紧跟父亲或母亲身旁，便不会目中无人，嬉衅无度，导致恶果。其次，对于青少年也有很好的教育意义，秦英因性格暴躁、年轻气盛，一时冲动打死了太师，最终落得充军边疆的后果，这也告诫了青少年遇事需要冷静，不能逞强，发扬以和为贵的精神，凡事退一步，便可以与他人和睦相处，化敌为友，也为自己避免了不必要的麻烦与难以预料的后果。再次，法律对青少年违法的处理也是一个借鉴，如何在惩戒的同时做到人尽其才、扬长避短，值得我们去探究。在秦英失手打死太师后，被皇帝发配充军，既锻炼了他的心性、磨练了他的意志，同时也发挥了他英勇善战的长处，最后戴罪立功，成了一个人人称道的救国英雄。对未成年人违反法律法规的处理具有很好的借鉴作用。最后，老皇帝对矛盾恰到好处的处理方法，也值得我们去学习，审时度势、因势利导，最终化干戈为玉帛，体现了非凡的政治智慧。戏曲所传达的精神不仅仅可以陶冶艺术情操，品味传统评剧艺术的博大精深，对于传统曲艺的传承和发扬更起到了一定的推动和促进作用。

四、评剧《乾坤带》的文化传承

评剧作为一个地方剧种，是一个地方独有的文化遗存，是地方文化的重要载体，更是我国的非物质文化遗产。但由于时代的发展，评剧的传承与发展受到了阻碍。如何发展评剧这一传统文化艺术，成了一个让人深思的问题。（一）多渠道发展评剧艺术。伴随着科技的不断进步、信息技术的不断发展，新媒体应运而生。笔者认为发展评剧艺术应与新媒体相结合，利用新媒体这一渠道使评剧让更多的人所了解，使更多的人加入喜爱评剧的行列中来。在新媒体与传统艺术中找到结合点，用当代年轻人喜欢的方式、用新媒体的工具把传统艺术的精髓呈现出来。如将年轻人所喜爱的综艺与传统艺术相结合的节目《国风美少年》中传播了古琴、三弦、评剧等传统艺术。而如今传承评剧艺术更需要通过抖音、bilibili、微信等多种传播平台，让更多的人了解并且热爱评剧这一传统艺术。（二）评剧创新。随着时代的发展，人们生活节奏加快，心理活动也随之发生了变化，评剧要在传统唱腔的基础上进行发展和创新。而在原本板腔体的基础上进行创新，则需要适应当下观众的审美需求。一方面，让初次接触评剧的观众通过好听、易学的唱腔激起对评剧的喜爱；另一方面，通过情感的渲染与优美的节奏旋律感染观众，使观众轻松地接受，并产生良好的效果。除了唱腔的创新外，在评剧剧目上也需要配合现代观众的审美进行创新。将传统的评剧与现代经典剧目相结合，扩宽喜爱评剧群体的年龄范围，使评剧的受众变得年轻化，使更多年轻人喜爱上评剧这一传统艺术。（三）明星效应。在传承传统戏曲文化中，利用明星效应也是一个很重要的传播手段。比如张云雷，在他的作品中他会有意识地唱一些传统的戏曲、曲艺的片段，引导大家了解戏曲、曲艺的常识。粉丝在他的带动下开始去了解、学唱传统的戏曲、曲艺，于是便出现了《锁麟囊》大合唱、《乾坤带》大合唱、太平歌词大合唱。这一行为使很多喜爱张云雷的粉丝走进了戏曲中，爱上了戏曲这种传统文化，同时也使戏曲的受众变得年轻化。而他的师傅郭德纲这些年也没有放弃过评剧，除了他自己在各大电视台利用自己的身份推广评剧外，他还和专业评剧院团或演员进行合作。比如，最早和新派演员王丽京合作演出白派的《秦香莲》、与白派优秀传人王冠丽合作演出《劝爱宝》《打狗劝夫》等，也都吸引了大批相声观众去关注评剧。2019年成立的太平剧社（评剧社）使得更多热爱相声的人走进了戏曲这一传统文化之中，为传承传统评剧艺术添砖加瓦。由此可见，明星效应与传统文化相结合，以明星来带动观众，势必可以带来令人意想不到的效果。

参考文献：

[1]新凤霞.说说<乾坤带>[J].戏剧报,1984,(4).

[2]张文启.浅谈电视戏剧片<乾坤带>美术设计[J].电影创作,2000,(9).

[3]李小双.评剧艺术的继承及发展路径[J].戏剧之家,2018,(5).

作者:张锦怡 鲁小艳 单位:西安财经大学文学院