声乐艺术指导分析

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2011年，时任文化部教科司副司长的戴嘉仿在全国首次钢琴艺术指导研讨会中提到：“钢琴伴奏可以说是一个操作层面的名词，而作为学术层面上的名词应叫做钢琴艺术指导，这样的正名意味着一个学科的成熟。”[1]国外称其为“coach”，直译为“教练”，但教的内容并不是声乐，而是指导艺术。钢琴艺术指导是一种职业称谓，也是一门专业学科，其既为声乐演唱者（或器乐演奏者）担任钢琴伴奏，又要对其进行艺术处理方面的指导。艺术指导是声乐演唱（器乐演奏）与教学活动中不可分割的一部分。

一、声乐钢琴艺术指导的本质

声乐钢琴艺术指导与钢琴伴奏究竟是不是同一概念呢？二者是包含关系，即声乐钢琴艺术指导（以下简称艺术指导）包含了钢琴伴奏。艺术指导就是弹钢琴伴奏的人，是钢琴伴奏的高级进阶形态，而钢琴艺术指导教师是音乐专业不可多得的高素质复合型人才，也是非常宝贵的教育资源[2]。钢琴伴奏就是陪伴着歌声的钢琴演奏，在艺术表演活动中起配合作用，其工作职能就是通过自己的演奏最大限度地配合演唱者，与其共同表现音乐作品。而艺术指导所表达的则是职业内容，更侧重于伴奏之前的指导过程。这一过程可具体到授课与合作两方面。（一）授课艺术指导教师先要对乐谱中所有的基础乐理知识、速度、力度，以及所有用原文进行标注的内容了然于胸，及时发现并纠正学生演唱中的各种细节错误；还要对歌曲的曲式、和声进行必要的分析，帮助学生准确理解作品，找到情感的迸发点，合理地演绎音乐作品；纠正歌词的发音，中文歌词要注意归韵及声调；外文歌词的重点则放在拼读是否正确、断句是否合理。无论何种语言都要找到恰当的逻辑重音及语气，这对诠释作品风格和内涵都极为重要。此外，帮助学生对作品进行二度创作也是必不可少的一个环节。所谓的二度创作并不是无端的想象、胡乱的设计，而是要深度挖掘词曲作者的创作思路和情怀，以谱面上所呈现出的信息为依托，并根据演唱者的声音和特点，对作品进行合理又不失创意的设计。此外，艺术指导教师有时还要充当家长、朋友的角色。多数的艺术指导教师在上课时态度比较和蔼，不会过分严厉，因此学生在和伴奏合作时的情绪比较放松，与艺术指导教师会像朋友一样地交谈，解决问题。在音乐会或比赛的前夕，艺术指导教师会权衡轻重，帮助学生合理安排曲目。有时甚至还要像家长一样，在挑选演出服时给出合理建议。临上场前，艺术指导教师又成为学生的朋友，是唯一可以陪学生上台的人，是他们的精神支柱。（二）合作艺术指导的工作是由教和演组成的。除了日常教学，艺术指导还要与歌唱家合作，进行舞台表演。在此类合作中，艺术指导则无需面对教学中遇到的比较低级的问题，而是完全从审美角度出发，通过自己对乐谱的分析解读，完美再现音乐作品。艺术指导要全面了解歌唱者的演唱习惯，最大限度地与之保持一致的审美观点，及对作品理解的认同。二者需要在练习中找到共鸣，选择双方都认可的处理方式。舞台表演中，二者更要同歌唱、同呼吸，从音响效果到肢体表现，甚至服饰妆容，合二为一，相得益彰，给观众带来极高的审美感受。能够做到真正的陪伴和伴随，是钢琴伴奏的最高境界[3]。

二、全国声乐钢琴艺术指导课程相关调查

“艺术指导”这一称谓可追溯到1998年，当时的文化部教科司在山东聊城师范学院召开了第一届“全国钢琴艺术指导学术研讨会”，会上确定了该专业的名称为钢琴艺术指导专业，并分成声乐钢琴艺术指导和管弦乐钢琴艺术指导两个分支。1999年，由教育部主办的全国高校音乐教育基本功大赛，首次把钢琴伴奏（即兴伴奏和原谱伴奏）纳入比赛,这一举措引起了我国音乐界及音乐教育界人士对钢琴艺术指导人才培养的广泛关注。2000年，由文化部主办、在广州举行的中国国际音乐比赛中，设立了评委会“最佳钢琴伴奏奖”，这是国内声乐赛事首次为钢琴伴奏设立奖项。随后，2001年，由中共中央宣传部批准设立、中国音乐家协会和中国文学艺术界联合会共同主办的中国音乐界综合性专业大奖“中国音乐金钟奖”，同样设立了“优秀钢琴伴奏奖”，这是国内钢琴伴奏的最高奖项，也是对这一职业的高度肯定，能获得如此殊荣是从业者的骄傲。钢琴艺术指导在我国逐渐占有了一席之地。全国11所专业音乐学院中，目前有中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院、武汉音乐学院、四川音乐学院和沈阳音乐学院开设了该专业并设立了硕士学位。去年，中央音乐学院招收了全国第一位钢琴艺术指导专业博士。不同高校的专业名称设置不尽相同，中央音乐学院称之为“声乐伴奏艺术”，中国音乐学院和沈阳音乐学院称之为“钢琴伴奏艺术”，武汉音乐学院称之为“声乐艺术指导”。课程设置的不同可以体现这一学科在不同院校的培养方向、专业定位和培养目标。中央音乐学院及武汉音乐学院是精英教育，培养的是从事声乐钢琴伴奏的高级人才。中国音乐学院以培养复合型人才为目标，其可以更好地适应社会的需求。武汉音乐学院把重点放在培养艺术指导综合性能力，既要有较好演奏水平，又要具备承担教学和科研的能力[4]。国内其他综合类高校开设的艺术指导相关课程，仅是作为钢琴表演专业学生的必修课或选修课之一，上课模式单一、教学内容不够全面，主要以弹伴奏为目的，并没有形成一门技术、专业与艺术相统一的学科。

三、吉林省声乐钢琴艺术指导现状

笔者任教于吉林省某师范类大学，从业近20年，工作对象是声乐非师范专业学生，每年招生人数为3至6人。同年招收的声乐师范专业学生在30人左右，这部分学生是没有艺术指导教师的。笔者从平时的声乐考试、各种声乐比赛中发现，学生的伴奏水平良莠不齐，很多不尽人意。有些人对速度把握得不准确，导致演唱者气息混乱；有些人完全没有合作意识，自顾自地弹奏，导致与演唱者的音量、音色不协调；还有些人不能恰当地表现歌曲风格，与演唱者格格不入。诸如此类的问题，不仅会使演唱者的表现大打折扣，同时也会给观众带来并不愉悦的审美感受。对吉林省各地高校音乐院系的考察，目的是了解钢琴艺术指导相关课程在各高校音乐院系的开设状况、课程设置状况、面向哪些类别的学生、评价标准如何、学生的学习效果如何、是否有钢琴艺术指导专业教师等。调查表明，声乐钢琴艺术指导学科是吉林省所有高校的空白，具备钢琴艺术指导专任教师的院校仅4所，不超过5人。此前，笔者就吉林省高校艺术指导课程相关问题进行了问卷调查。问卷由三部分组成，共25个问题，1至6题是共选题，内容是答卷人的自然情况，7至19题建议由钢琴专业同学回答，20至25题建议由声乐专业同学回答。共有249人有效填写了问卷，其中声乐专业学生占80.32％，钢琴专业学生占19.68％。可喜的是，有72.29％的学生清楚地知道什么是钢琴艺术指导，它的工作特点及职责是什么，这说明大家对这一学科还是有一定关注度的。有44.98％的学生有弹伴奏的经历，并表示喜欢弹伴奏，更有46.59％的学生表示愿意将来从事专职声乐钢琴艺术指导或钢琴伴奏。在他们的伴奏经历中，多数人采用成谱伴奏，但在练习时，会出现例如识谱困难、与演唱者合作缺乏默契、对不熟悉的作品风格难以把握、音乐表现不准确等问题。问卷的11至17题是关于钢琴艺术指导相关课程的内容，从答题情况看，这一学科方向在吉林省各高校的课程设置上比较不受重视，仅有30.92％的学生回答上过类似课程，从授课模式到授课内容，再到回课方式及评价方式，大部分学生认为并不能有效地、有针对性地帮助他们解决问题，提高自身能力。在200名声乐学生的回答中，只有24.5％的学生拥有固定的艺术指导教师及艺术指导课，而绝大部分人或是同窗帮忙弹伴奏，或是没有固定的钢琴伴奏，更没有固定的合伴奏时间，都是临近考试练习几遍，这说明大部分学生对于合伴奏并不重视，对其意义也并不是很清楚，同时也说明艺术指导教师的供需很不平衡。不过，有49.8％的学生被要求自己的钢琴伴奏协助声乐课堂，也就是俗称的“进课堂”，这说明很多声乐教师开始认识到钢琴伴奏对声乐教学的价值和重要性。在平时的合伴奏过程中，有77.11％的钢琴伴奏只负责合准速度、节拍、音准及前奏和间奏，可以做到纠正字音、分析乐句起伏、二度创作的钢琴伴奏只有26.91％，这说明要想提高学生的钢琴伴奏水平，多领域知识的构建最为重要。吉林省是教育大省，共有高校60所，除一所省属专业艺术院校外，其他的均为综合类或师范类大学，其中设有音乐专业的院校有12所。近几年，全国各高校都在强调办学特色，笔者认为，吉林省高校可以向培养钢琴艺术指导人才方面倾斜。客观地讲，我国的声乐表演及教学相对落后于欧美发达国家，很大一部分原因是钢琴艺术指导专业的滞后。综合类大学的招生人数更多、范围更大，学生的毕业去向更加广泛，与专业音乐院校相比，可能日后真正从事钢琴独奏和教学的人员比例并不会很高，因此，选择钢琴艺术指导专业也许是一部分学生更好的选择，高校也是培养钢琴艺术指导人才的最好的基地。其既没有脱离钢琴演奏，又不会与钢琴独奏构成激烈的竞争，让他们有专业知识支撑、名正言顺地成为合格的钢琴艺术指导。笔者希望，参考国外和国内专业音乐院校的钢琴艺术指导专业，考察其课程设置、专业归属等，结合综合类大学音乐院系的自身特点进行研究，展望该专业在综合类大学的发展，以培养更多的钢琴艺术指导人才。

参考文献：

[1][4]李佳雯.管窥中国钢琴艺术指导[J].大众文艺，2017（6）.

[2]刘念.优化高校钢琴艺术指导与声乐教学协同配合的策略[J].黄河之声，2018（6）.

[3]汤声声.钢琴艺术指导就是钢琴伴奏吗？[J].音乐爱好者，2018（11）.

作者:余晓青 单位:东北师范大学