博物馆公共教育艺术同构理念分析

时间:2022-06-21 04:21:56

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博物馆公共教育艺术同构理念分析

【摘要】随着时代进步与社会发展,我国博物馆数量在不断增多,“艺术同构”理念在其中的运用,促进了博物馆的健康可持续发展。本文分析了博物馆公共教育中的“艺术同构理念,基于此,期望为未来的相关研究提供参考。

【关键词】博物馆;公共教育;“艺术同构”理念

一、博物馆教育活动的“艺术同构”教育理念

当前我国博物馆的教育手段主要是由文物着手,把实体文物当做前提条件,博物馆在当前审美教育过程中具备独有的优势条件,各个时代、风格的文物藏品都是艺术的一种载体,各个藏品的美不一,其展现出的艺术性与形象性也不一样。青少年进入到博物馆,如同将人们带入到艺术环境当中。传统型游览讲解没有办法与人们的文化需求相符,特别是对于青少年而言,他们期望学习艺术性更加广阔的内容,使用体验以及参与的手段在和谐的氛围中进行学习。对于艺术本质而言,所有艺术均是心灵与情感等方面的艺术,在我国艺术发展进程当中,多种艺术类型既是独立存在的,也互相关联。对于不一样的艺术方式,在表达情绪以及审美等方面存有共同点。艺术从一种不断转变成另一种,艺术手段在其他形式上可以找到拓展。独立艺术之间的有效融合,可以探究事物根本,此理念便是“艺术同构”,文学、舞蹈以及美术等艺术手段之间的全面整合,让观众可以在各种艺术领域进行熏陶,提升人们的艺术素养。将博物馆的展开内容和音乐之间整合起来,可以增强现场感,一方面提高展品的艺术感,另一方面让文物藏品的形象更加具备感染力,让人们在游览的同时得到熏陶,为人们带来新型体验。

二、“艺术同构”理念的实践特点

随着时代进步与社会发展,“艺术同构”理念得以出现,与此同时,此理念被广泛运用在我国博物馆的公共教育过程当中,一方面使博物馆的展览主题以及内容更加丰富,另一方面充分运用我国博物馆的多样性资源,让人们在较为愉悦以及自由的环境当中全面掌握博物馆的展览内容,让人们感知到艺术的感染力。中国博物馆和德国三家博物馆之间公共合作举办了“艺术启蒙”活动,其主要是根据儿童实际情况设计的音乐教育活动,其活动表明了音乐和多样性艺术方式以及展览之间的有效融合,为人们带来了更多的新体验,使人们被艺术所熏陶,进而对人们产生迁移魔化的印象概念股,其特点主要体现在下面四个方面。(一)形象性与感染性。美术和音乐作为情感方面的艺术看,两者可以将人们的精神世界与生活形态展现出来,并且两者被当做是儿童表达自己情感以及认知的主要手段,对培养儿童的审美素养与能力产生着重要的推动作用,也是激发儿童内在潜力的主要手段。但是,两者也是不一样的艺术表现方式,两者之间的渗透性十分重要,甚至存有互相借鉴的重要关系。舒曼表明,一个具备教养的音乐家可以在圣母像当中获得许多其是,而美术家也可以在交响乐当中学到更多。(二)游戏性与本土化。在儿童健康成长过程当中,游戏至关重要,儿童经过游戏可以让自己更加愉悦,而趣味性是儿童参与所有活动的基础条件。儿童在感知音乐的时候,应该选择他们喜欢以及熟悉的文化当做是主要素材。比如,绕口令、历史故事以及儿歌等,所以在体验活动当中应该渗透游戏,这样可以调动儿童参与的积极性与主动性,培养儿童团结协作的精神与能力。例如,在“启蒙艺术”活动过程中,可以设置相应的听辨反应游戏活动,让儿童回到欧洲启蒙时代,这样儿童可以紧跟音乐穿过时空,联想自己坐火车与飞机等情景,在旅途过程中,儿童可以听到不一样的声音,在这样的游戏过程中,儿童感到非常兴奋,这样在很大程度上培养了儿童辨别音乐的能力,与此同时,儿童也获得了更多的感悟,为之后活动的正常展开奠定了良好的基础条件。(三)即兴性与创造性。人们的认知在形成过程中,其感知途径不断增多,这样可以深入且全面的进行理解。奥尔夫表明原本音乐不仅仅是单一音乐,其与舞蹈、语言以及肢体动作之间紧密关联,原本音乐是人们自己进行参与的音乐,也就是说,人们不仅仅是听众,人们也可以左右演奏人员参与进来。在儿童对音乐具备一定程度上感知的时候,儿童便会将舞蹈与肢体动作融入其中,进而展现出儿童心中的实际情感,这样把肢体语言充分渗透到音乐当中的方式被称作是音乐体验。即兴表演是非常自然且古老的音乐表达方式,其是情感真实流露的重要手段,也是对儿童创造能力进行培养的主要原则,所以,在体验互动过程当中,音乐与博物馆的文物藏品、艺术等之间的全面融合,让儿童在感知到愉悦感的同时,变成学习的主人,这样儿童可以自由进行创作,这样的过程主要是深入探究的过程,其对儿童实现自我表现以及提升创新能力产生着重要的推动作用。(四)当代性与多元化。我国我国音乐体验活动当中,应重视音乐教育具备的多元化以及当代性特点,将奥尔夫音乐教育观念渗透到多样性活动当中,此音乐教学手段主要是特殊以及先进的音乐教学方法,其具备的教育观念属于原本教育。原本音乐更加接近自然,其来源与实际生活,可以让所有人进行体验,非常适用在儿童身上,尤其是奥尔夫乐器,其可以让儿童经过乐器展现自身的构想,让儿童自己即兴创作,调动出儿童创作的主动性与积极性,培养儿童的创造思维,让儿童勇于展现自我,提高儿童的想象能力、创造能力以及表现能力。

综上所述,随着时代进步与社会发展,我国博物馆事业得以快速发展,在这样的情况下,“艺术同构”理念被广泛运用在博物馆的公共教育过程中,在很大程度上促进了我国博物馆的健康可持续发展。

参考文献:

[1]黄琛.博物馆公共教育中的“艺术同构”理念[J].中国文物报,2016(07):58-59.

[2]黄琛.“艺术同构”理念在博物馆公共教育项目中的应用[J].中国文物报,2017(04):62-63.

作者:陈镇城 单位:汕头市潮阳区博物馆