音乐艺术与文学艺术论文

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一、音乐形象与文学艺术的内在关系

首先，我们可以从艺术的起源上来分析两种艺术之的内存关系，在原始社会时期或更早时期的人类生活中，进行劳动作业或日常人类相互交流时，都会发出或长或短、高低不同的声音，在发出声音的同时或有节奏或无节奏，这些都可以表明音乐已经初步存在，并在人类的生活中较为普遍的使用了。而文学是在人类真正有了语言和简单的文字之后才开始慢慢形成，从这点上看，音乐艺术要先于文学艺术而存在于人类社会中的。

其次，从两种艺术的历史发展中，两种艺术却又是相伴发展互相影响的关系，甚至有一种文学艺术的发展影响或先于音乐艺术的发展的推断，不少著名的音乐作品就是受到文学作品的起发继而创作出来的。例如国外的莫扎特的歌剧《唐•璜》，就是受到了19世纪英国杰出的诗人、欧洲浪漫主义文学的代表人物之一拜伦的长诗《唐•璜》而创作出来的，歌剧的序曲以奏鸣曲的形式表现了唐•璜的那种玩世不恭的性格，凸显出唐•璜的热情似火的生命力和乐观机智的人物形象。俄国的著名音乐家柴可夫斯基就把威廉•莎士比亚著名的悲剧《罗米欧与朱丽叶》作为自己音乐创作的灵感而想谱写成一部歌剧，虽然最终是以一部幻想序曲告终，但总是磨灭不了这部作品的伟大。另外柴科夫斯基还将法国夏尔•贝洛童话中的《林中睡美人》作为音乐素材，把童话故事改编成舞剧音乐，用戏剧性的标题交响乐的手法成功塑造了舞剧中的人物形象，这样的例子比比皆是。同样将文学作品作为音乐素材的在中国也是有很多，如家喻户晓的小提琴协奏曲《梁祝》就是根据中国四大民间爱情故事之一的《梁山伯与祝英台》为依据而创作出来的，全曲用小提琴贯穿整个的音乐作品，用小提琴那委婉的单色诠译着这个千古的爱情悲剧，音乐中大提琴与小提琴的相互对答，更加形象地表现了剧中男女主人公对美好生活的追求和对现实世界的无奈。最后，在人类文明的历史长河中，我们还发现文学艺术与音乐艺术都属于人类的精神文明创造的产物，它们都是一种形象思维表达后的艺术品。只不过，文学艺术是运用其语言符号的特点进行表述，它具有较为明确性，而音乐艺术则是通过音乐作品作用于人的听觉感官，不能准确地表达其概念，具有模糊性的特点。

二、音乐形象与文学艺术的表现形式

众所周知，音乐艺术与文学艺术的最大的表现形式的不同就在于信息传达的准确性。苏珊•朗格在《情感与形式》中曾提到过：“音乐是情感生活的摹写，情感、95学的知识，掌握通过音乐教育促进大学生心理健康的方法。了解学生存在的心理健康问题，有针对性的针对不同的问题，利用不同的音乐题材的作品进行心理疏导。其次，建立独特的教学体系。正如前文所述，传统的音乐教育是把知识灌输给学生，学生在这种教学模式下缺乏创造力和想象力。为了使学生能够更好的理解音乐的内涵，增加创造力就要改革教学体系。首先，学生要提高“听”能力，不同的音乐会使人产生不同的情绪，比如说慷慨激昂的音乐可以鼓舞人的斗志；欢快的音乐可以使人轻松愉快，在教学中要动地如何利用音乐素材。其次，要注重“看”的能力。有好多的音乐剧的作品，它们不仅仅给人以听觉的享受，更给人以视觉的感官刺激，多利用这样的作品，提高学生的审美，以更好的领悟音乐的内涵。再次，培养“想”的能力。音乐教育最终极的目的是要启发人的思维，对一个音乐作品展开丰富的联想，以加深对音乐作品背景的理解，形成自己的感受，开拓学生的视野。最后，要开展更多地音乐表演形式。学生所学的知识要运用到实践当中，更有利于学生对知识的理解和掌握。大学要建设良好的音乐氛围，一曲优美的歌曲可以缓解学生的压力。通过开展更多地文化演出活动使学生能够积极地参与其中，比如，才艺表演、合唱、合奏等等，培养学生的积极性，使学生增加集体荣誉感增强自信心，通过大型的演出活动，学生可以学会如何的分工、协作、与人交流，这些都对大学生的心理健康起着良好的促进作用。

作者:韩蕊单位:渤海大学艺术与传媒学院