现代重彩画艺术表现综述

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作者：丁敏单位：广西艺术学院

一、丁绍光现代重彩画在线条上的表现

在丁绍光的现代重彩画中，线条勾勒出的人物形象、背景图案、动物、植物等都很生动。他借鉴和运用了很多传统艺术的元素，如彩陶、青铜器、漆器、画像石、壁画等。他追求的是一种充满着运动感和生命活力的线条。他作品中的线条非常复杂，却有条不紊、优美、流畅。在他的作品中，线条是支撑着整个画面的骨架，还隐隐透着音乐般的韵律感。细细看他的作品，似乎能从线条中看到颜色、体积的感觉，感受到抑扬顿挫的节奏。丁绍光说：“线条是中国艺术的灵魂。

中国艺术有关线条的理论要比西方深奥得多。线条有形状、纹理和感觉，它是国画美感的基本原理。”[1（]p81）丁绍光的线条艺术源于中国古代白描人物画和书法，他的画打破人们传统的欣赏观念，大胆采用线条造型的方法，增强了画面的完美感和装饰感，也增添了人物的神韵。其画面的前景、中景和背景造型相重叠，混为一体，形成一种装饰与写实、浪漫与唯美、传统与现代相结合的艺术特色。

吴冠中在《丁绍光西双版纳白描写生集》的前言中写到：“丁绍光只用一条线，长缨在手，缚住了版纳的美感。”[1（]p57）可见他线条的功底。他的线条走势灵活多变，又结合画面，而且在每一幅作品中的运用也不一样。如用短线条来表现细微部分，特别是手上佩戴的装饰物；长线条则在人体、衣服、大背景上的勾勒中用得比较多。而发型的用线更为典型。高高耸起的发髻，用流畅的线条一条一条地勾画出人物的端庄高贵之感；横向飘逸的浓密的长发，用波浪线按着顺势的方向勾画出人物的活泼浪漫之感；竖向飘落的长发，用弯曲而富有弹性的线条勾画出人物的沉思之感。而对人物服饰如披帛的表现，用线有如行云流水，有“吴带当风”的韵味，如《鹤与阳光》（1990年）。静静地欣赏其作品，仿佛走进世外桃源，心灵也得到净化。

二、丁绍光现代重彩画在色彩上的表现

丁绍光说：“一般来说，掌握色彩有两种方法。对艺术家来说，一种方法是直接向大自然学习，另外就是主观的，向自己学习。色彩可以从大自然的客观色彩变为你自己选定的主观色彩。你应该掌握大自然的色彩，然后加以变化，迎合自己所需。学院派只遵循大自然。我没有把树画成绿色，因为我不喜欢绿色。我把它们画成蓝色，但它们仍有绿色。”[1（]p81）无论是客观色彩，还是主观色彩，丁绍光都是根据情感表现需要加以运用。他喜欢用蓝色，特别是植物用色是不同程度的蓝色，如《待嫁的新娘》（1999年）、《乐园》（1999年）和《重返乐园》（1990年）等。

丁绍光从传统装饰艺术中吸收养分，如：彩陶的赭色、褐色、黑色和红色，青铜器的色彩，漆器的红、黑、黄和金勾边，建筑彩绘装饰的金银色及大红、黄、蓝等亮丽色彩，景泰蓝金线或铜丝的色彩效果；金银错及丝织品中的色彩，佛窟壁画色彩中的石绿色、赭色和褐色等。他喜欢用金色的线条来塑造形象。这些形象映衬在丰富多样的色彩上，给人一种华丽的感觉，并从深色的背景上凸显出来。这种金线和不同程度的蓝色一起构成了丰富的视觉效果，也使画面有了层次感。

丁绍光主张色彩应随形状变化而变化，以黑、白、灰对比，冷与暖的对比以及纯色与灰白的对比来处理色彩。在《中秋》（1989年）中，可很明显地看到冷与暖两种色调的对比，灯笼、乐器和人物都有色彩对比，并从暖色调缓缓转变成冷色调。而对饰品色彩处理则根据画面的整体需要。如整幅色调是橙色调，他就会选择其补色———蓝色来表现饰品及眼影，如《神秘的传说》（1999年）。其作品中，补色的运用无处不在，紫色的背景上会有黄色的装饰物，如《汉王朝》（1988年）；蓝色的背景上会有橙色的长发，如《春雨》（1987年）；红色的背景上会有绿色的手镯，如《童性》（1996年）。根据场景主题处理冷色调或暖色调。他画面中的色彩会给人众多感觉：温暖或凉爽，丰富或单纯，活跃或平稳，强烈或清亮，轻快或厚重。在《人与自然》（2000年）中蓝色的纯度与灰白的对比表现得淋漓尽致。

三、丁绍光现代重彩画在图形上的表现

丁绍光作画讲究形神兼备，虚实结合，形象求真，中西融合。其现代重彩画背景中所运用的一些图形从中国传统文化中汲取了养料，如青铜器纹样、画像石和画像砖纹样、敦煌壁画、彩陶、漆器、灯笼上的龙凤纹、古乐器、民间皮影人物，也有从现实生活中直接取材的动植物，如成荫的大榕树、高耸云天的椰子林、瓣阔茎肥的芭蕉枝、婆娑碧绿的菩提树、密密层层的灌木丛、攀援的藤蔓枝、还有佛塔、古井、泉水、珍异的植物等。此外，他还借鉴世界其他民族艺术的图形处理方法，如古埃及、古波斯、古印度、日本、泰国等。《蓝钻石》（1988年）就是取材18世纪印度的画作。他对作品中的每个图形的要求都很高，如画几朵白玉兰，他会仔细观察花瓣结构，实地去拍素材，收集有关白玉兰的作品，直到自己满意。

丁绍光推崇佛教艺术。其表现佛教主题的作品很多，如《佛光普照》《圣洁之花》《艺术女神》《宗教与和平》等。背景的饰物图形，既有规则的图形，如《童性》（1996年）中背景是民间剪纸图形，也有不规则的图形，如《母与子》（1986年）中背景和服饰上随意的几何纹样；既有具象图形，如《草船》（1989年）中的水果、竹篮、纸伞和船；也有抽象图形，如《凤凰女》（1997年）中的凤凰图纹。但这些图形在某方面是相通的，都起到了装饰画面的作用。

四、丁绍光现代重彩画在装饰上的表现

在丁绍光的作品中，装饰无处不在，服饰、花篮、青铜器、陶罐、乐器等，都是他精心装饰的对象。他善于运用各少数民族尤其是傣族服饰的装饰元素。如其作品中的人物佩戴镯子，一只甚至五六只。《白夜》（1991年）中的人物手和脚上就戴了很多的镯子。这些镯子的装饰性很强。丁绍光在作品中还会用不同物体的形象，如彩陶、青铜器、灯笼、帆船、乐器、干枯树干等来装饰画面。这些东西在画面中起到不同的作用，与作品主题相关。《湄公河上》（1999年）中有龙头装饰的船，龙的样子和中国龙的样子有所区别，少了一份威严，更觉和蔼可亲。他将规则的几何图案排列在船上，用重复、渐变的手法编排图形，使其看起来富有浓郁的地方装饰趣味。《月光》（1988年）描绘了鸟、河、女孩和两个月亮。月亮一个是圆形，一个是月牙形，分别在女孩的左右。此画没有前景和中景，人物在一个没有景深、装饰性强的平面上。流淌的河流形成了作品中装饰性的地面，并掩盖了月亮、小鸟和女孩的身体部分，以此来象征女孩与河永恒的关系。小鸟嘴里衔着一根树枝，象征女孩想做只小鸟，用泥土、石块和树枝把河流填平，停止洪水。这些在画面中都富有装饰性。