滑冰运动员艺术表现力制约要素及策略

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良好的艺术表现力并非随意可得，它需要一个长期系统的培养过程。如，提高身体表现能力需要提高舞蹈基础，提高音乐表现能力需要提高音乐修养，提高整体完成情况需要提高专项体能水平。还包括优化节目安排、提高运动员文化素质、加强表演能力等诸多方面。针对此情况，结合本人在花样滑冰实际训练中遇到的问题，对于影响花样滑冰运动员艺术表现力的原因进行了总结并提出建议。

一、运动员体能欠缺限制了艺术表现力的展现

首先，力量素质是花样滑冰运动员重点素质，在训练中，务必重视它，合理安排，才能有望培养出高水平花样滑冰运动员。力量素质的训练应该注意不能过多的以专项力量训练代替全面的力量训练，尽管要注意发展膝、髋、腰部和小肌肉群力量，同时也切忌用大质量方法进行蹲或举，以防止两臂、大腿、臀部过粗，影响动作速度和形体美感。其次，耐力素质的好坏会在很大程度上影响花样滑冰运动员完成整套动作的效果，由于耐力不足导致的运动员疲劳会进一步影响到运动员艺术表现力的展现。花样滑冰竞赛具有动作规定时间长、动作难度大等特点，属有氧耐力赛。这就要求运动员要进行有氧耐力训练。有氧训练中经常采用的有持续性练习及间断性练习两种训练方法。而在持续性练习中北方最常见的方法是长跑。要想在长跑中全面发展运动员的柔韧、速度耐力、爆发力等身体素质是很难的。关于有氧耐力的训练国内一些研究人员认为可以通过持续训练法、小强度间歇法、个体乳酸阈训练法等方法实现。第三，花样滑冰运动员要在快速、多变的比赛中迅速、果断地完成多种技术动作的衔接与配合，这就要求运动员有良好的身体协调能力，协调能力是一个综合的概念，在训练中可以从柔韧性、平衡性、灵敏性等方面加以训练。

二、花样滑冰比赛中音乐的选择难以激发花样滑冰运动员的艺术表现力

花样滑冰要在音乐的伴奏下进行，音乐的节奏与速度，严格控制着花样滑冰的节奏与强度；而音乐的选取必须以花样滑冰的动作为依据，必须符合运动员的自身技术特点和艺术风格。在不断变化的音乐旋律下，运动员要不断重复和变化动作，使生理、心理产生冲动，从而产生强烈的刺激力和影响力，使运动员的感情与音乐的情感发生直接联系。只有将音乐与花样滑冰的动作完美和谐配合起来，才能达到极高的艺术境界。然而在早期训练中，教练员往往代替运动员选择了比赛音乐，运动员体现不出对音乐的喜爱，就不能调动运动员对表演的欲望和对音乐内涵的表达。加之运动员自身艺术修养缺失，非常容易出现音乐和编排脱节，导致节目表演分不高。调动运动员积极性。

三、缺乏节目编排的整体构思

花样滑冰的艺术编排是将技术中的跳跃、旋转、步法、自由滑动作与各种舞蹈滑行动作等根据音乐的韵律、节奏、风格和特点进行创造性的艺术构思和设计，最后由运动员展现给观众一套完整、精美的艺术作品。一套花样滑冰动作的编排绝不是简单的单个动作的罗列，而是动作间有机联系、技术与艺术和谐统一、具有时间和空间要素的立体性艺术，是一项创造性的工作。运动员在节目编排中缺少编排前的整体构思，有72%的运动员节目编排没有预先的整体构思设想，也就是说在节目编排前没有一套完整的整体预先设想，节目的编排是根据编排情况随意进行的，表现的结果是随意性大，变动性大，编排内容不固定，没有固定主题。运动员在接受节目编排时处于无章可寻，没有固定的思维结构，只能随教练的思维而动，主观意识得不到体现，也就不能对音乐的主题思想及内涵、动作的表演进行充分展示和表达，形成了盲目编排、表演的结果。这样规则也就失去了对节目编排的约束，往往会出现失分或失误的现象，甚至造成动作的遗忘。由于没有编排前的整体构思，编排出的节目没有系统性和完整性，在比赛时会给人留下音乐和动作脱节、节目没有主题、表演没有衔接的印象，很难让人理解和接受节目的内涵。裁判员就更不能理解运动员所表现音乐的内容，艺术编排分也就无从打出，从而影响了节目内容的得分。

1.有序的创作过程编排工作是一项将技术动作与音乐、舞蹈、戏剧等艺术因素相结合的系统工程。每位编导都有着自己对节目的编排程序，这没有正误之说，关键看编排的最终效果。但有些工作应是编导在创作过程中必须做到的。如，了解运动员、确定表演风格；选择及编辑音乐；划分节目段落，根据实际需要安排动作数量及顺序；品味音乐对节目进行细节化编排；节目编排后的评价与修改。

2.艺术化的动作设计编导在编排时应花费一定时间去品味音乐，直至明显地看到和听到了音乐的亮点和情节。根据所体会的音乐再确定用某种舞蹈动作来表现其内涵，特别要关注音乐的亮点部分。例如：一段旋律优美的慢板，可设计一些细腻的舞蹈动作，同时配合一些体现滑行技巧的用刃步法，将这段旋律表现出来；而一段气势磅礴的音乐，可用燕式平衡或大一字来表现。当然这是一些常见的表现手法，我们在实际编排中，要根据自己对音乐的理解，拓宽思路，如果能设计一些反常规的动作来表现音乐，也许会获得意想不到的效果。

3.教练员与编导的协调配合整个编排工作教练员应全程参与，帮助运动员理解动作，启发编导的创作灵感。任何一套节目的编排不可能在几天内完成，都需要后期的修改，教练员必须善于发现节目中所存在或产生的问题，根据运动员的实际情况进行补充或修改，使节目更趋于丰富、流畅。

四、充分利用舞蹈训练提升艺术表现力

花样滑冰项目在比赛中不是各种专项难度动作和舞蹈连接动作的简单堆砌，而是在音乐的伴奏下，表现一种统一的、完整的意境。

1.运用芭蕾舞训练运动员的形体和姿态控制能力，将若干单一的基本动作组合成连贯、单项小组合如基本舞姿组合、手臂组合、跳步组合。它可为运动员在今后的发展中奠定坚实的基础。

2.利用舞蹈中的身体各部位的律动训练运动员的身体各部位的协调能力、节奏感。利用不同风格舞蹈，丰富运动员的表演素材，提高其协调能力。通过舞蹈现代舞学习训练，学会运用自己的身体语言表达情感能力。

3.花样滑冰既是表现专项高难技巧的竞技比赛，同时也是舞蹈与音乐的再度升华，滑行技术是体现花样滑冰艺术魅力的基础条件，配合不同的手臂、上肢、下肢姿态以及面部表情的练习，将这些整合成一个整体，才能呈现出优秀的表现力。

4.街舞等现代舞也可以引进训练中，以街舞为例，街舞的艺术性通过独特节奏的街舞音乐，协调流畅的身体动作组合，既可以丰富运动员的艺术表现形式，又可以提高运动员的身体协调性。