装置艺术展示研讨

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公共艺术不是以简单的迎合一般意义上的“大众口味”为目标，它除了担负着传承与传播主流的社会审美情趣之外；还要具有某种前卫的、能够引领新型文化意识的社会功能；更重要的是它必须能够和公众产生积极的互动，以满足其心理、精神、物质等不同层面的需求,除此之外它带给城市的美育功能也是毋庸置疑的。为人们所熟知的城市广场、街道、雕塑、壁画、公园等便是充分体现其内涵的表现形式。而就街道范围来说，配置在其两旁的商业橱窗展示，是街道重要的组成部分，更是体现其公共文化气氛与提升城市形象的有利法宝。基于此，是不是所有的商业橱窗展示都可被归到公共艺术范畴，我断不敢妄下结论，但这其中必然是有着千丝万缕的联系。

作为商业社会重要组成部分的商业橱窗可以说是一个城市信息，传播思想的桥头堡，他作为建筑的外立面，分布在街道两旁。对于临街商铺而言他是外在的，而对于穿梭其中的行人而言他就变成是街道的内部组成部分了。正是由于他这一客观存在的空间特殊性，商业橱窗与人们发生了奇妙的互动，从而有了公共的属性。随着经济的发展，大众审美情趣的提高，人们对于公共艺术所带来的精神愉悦与教育感知功能的认识正在逐步加强，看似目的性纯粹的消费过程，也已变得不再单纯，它已经变成人们日常精神活动和情感需求的一部分。大众不仅希望以低廉的价格买到称心的商品，更期望在过程中能获得艺术美感与寓教于乐的双重精神享受。面对这一现状，各大商家结合大众需求与自身企业发展需要，纷纷转变营销思想，将更多的经历投入到橱窗展示设计中去，他们一改过去橱窗展示商业性过强；布置奢华有余，思想主题不明确；陈列形式与道具相较单一的形式；开始考虑如何能将橱窗展示艺术化，甚至是赋予这一组展示商品一个主题，一个故事，甚至是一个道理。让人们能更主动的走近橱窗，接近艺术，从而走进商铺，进行消费，将艺术与商业完美相结合。与我们隔海相望的日本在商业橱窗展示方面可以说是一个典范，远近闻名的银座百货的主橱窗一年之中就要更换九次，平均以十四天一换的速度更新，而且在展示中，银座购物中心不仅仅局限于展示自己所销售的商品，而是力求通过多种有效的信息来引起公众的注意，他将四季美景、年中纪事、社会活动、新闻热点等等益与公益的信息，用极富创意的道具、动人的故事、以及令人惊叹的科技手段，展现给来往游人。久而久之，富于变化充满想象的橱窗展示已成为银座的一个标志。左图为爱马仕的橱窗展示，运用对比强烈的色彩，与构成感极强的构图方式借由踩在云端的设计主题，给人以如梦如幻的虚幻。通过分析比较，我们发现，随着经济的发展，科技的进步，橱窗展示设计在经历了漫长的发展演绎下。设计师（尤其是西方、美国、日本等发达国家）对于橱窗展示中灯光，色彩，道具的运用显然已经有了一套成熟且完善的操作理论，但是消费者、设计师的期望却没有仅止于此，他们共同期望橱窗展示能以越来越艺术化的形式出现，甚至刨去商品本身，就橱窗展示的道具也好，布景也罢，相互结合成为一件优秀的艺术作品。将当代装置艺术创作理念与方法融入到橱窗设计中去，正是契合了当下社会商品艺术化的诉求点。装置艺术自身隐含着很强的观念性、文化性、地域性，在其产生之初就是为了表达对现代主义的一种反感，“反传统”“反艺术”“反形式”就是当初装置艺术的口号。但随着时代的发展，人们审美情趣的提高，装置艺术摒弃了最初部分作品中消极、叛逆的精神内涵，融入并开始宣扬社会主旋律，作品所表达的“真”“善”“美”以及发人深省的公益思想成为当代人对现代装置艺术的最深感受。新时期装置艺术有了新的发展，将其固有特点与新特点相结合来看，装置艺术又怎么和商业橱窗展示相融合，迸发出新的火花。

从材料上看，装置艺术提倡利用身边一切可利用的现成物品，运用组装、置换、聚合等手法去完成一件全新意义的装置作品，正是由于这种装置作品材料的易获得性，决定了他的亲民性，大众会觉得这种艺术形式非常亲切，不会产生距离感。而橱窗展示的目的就是吸引消费者目光能拉近两者距离，产生共鸣，从而引导消者走进商店，进行消费，从这一点来说，二者在对于材料的选择方面是有着十分高的契合度的。在表现形式方面，装置艺术不受艺术门类的限制，可以自由地综合使用绘画、雕塑、建筑、音乐、电影、电视、录像、摄影等任何可以使用的手段，一种开放的艺术手段。也不仅仅局限于视觉，还包括听觉、触觉、嗅觉甚至味觉。现在橱窗展示设计中的一种设计趋势就是新媒体技术与虚拟技术的应用，越来越多的商家，尤其是高端的时尚的品牌开始借助新媒体技术、虚拟技术将商品更生动逼真的展现在大众面前。展示的时效性，一般说来，装置艺术由于其创作的周期较短，区别于架上艺术，大多只提供短期展览，不供收藏，橱窗所展示商品由于具有季节性，所以势必也需要周期性的更换，以不断刺激人们的视觉感官。两者之间存在着的相同的艺术与物质要素，为这两种艺术形式的结合创造了条件，而装置艺术中注重精神内涵的呈现，运用丰富的造型手段来增强商品的存在感，使商品表现出一种故事性，并能够和消费者进行沟通，最重要的是橱窗展示还能吸取装置艺术要求受众参与的特点，以“公共参与”的角度来增强橱窗展示的亲和力与艺术性。这样融入装置艺术后，橱窗展示设计有了一个全新的解读方式。商业橱窗被赋予了大众化、商业的立场，而装置艺术则代表了艺术化、个性化的立场；但它们同时具有“公共”的社会属性，也有“艺术与美同源于生活”的精神取向，在设计实践中都努力为人们服务，如此种种导致了其融合的必然；而装置艺术绿色环保、观念化、材料多元化的创作方式和部分作品表达的消极宣泄的创作思想。

置换与组合是装置艺术最经常使用的方式，它在不改变物质形态的情况下将现成物并列放置在装置作品的特定语境之中，以表述观念，表达艺术家个人感想。在橱窗展示设计的过程中，我们可以将商品的展示造型进行置换与组合，在作品形象上打破常规，将一些看起来并不显眼的展示道具用日常生活用品替代，已达到耳目一新的效果；或是打破人们固有的展示构图方法，将“无序”、“失衡”的装置构成形式带入到橱窗展示当中，以一种更加个性化的展示方式吸引大众注意；亦或是将多种相关或不相关的元素进行破坏重组，从解构的角度重新审视橱窗展示所要表达的信息，以及商品展示背后所蕴藏的精神实质。

经济与商业的露骨表现正在被文化与艺术蒙上一层轻薄的面纱，单纯的销售方式已不再被人们所推崇。在橱窗这块特有的空间舞台上，注重文化与情感，精神与审美的艺术特点越来越明显，装置艺术的创作思维和方法，为橱窗展示设计方法研究提供了新的切入点，使橱窗展示设计艺术化有了具体的研究方法。透视其两者共性，体现橱窗展示的个性，便是将装置艺术创作思维与方法融入橱窗展示设计的最佳结果。