绘画独特艺术表达方式

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从理论上来说，我们可以讲文人画定义为一种将文人骚客品德学识、气质修养融于艺术作品当中的一种文化表现形式。换句话来说，我国“文人画”对绘画风格与绘画形式的多样化发展，对文人画创作者主观情感的强烈抒发，对绘画表现力的丰富多远以及对笔墨情绪的情韵追求使其在中国绘画理论及实践研究工作中有着极为关键的地位，发挥着尤为重要的作用。那么，针对我国绘画中的这种独特艺术表现形式——文人画而言，其有着怎样的绘画艺术表现特征？其兴起与发展有着怎样的历程？其在整个绘画艺术体系中有着怎样的作用与影响？以上诸多问题都是相关研究学者在对我国绘画艺术体系进行研究过程中所需要首要解决的问题。笔者现结合实践工作经验，就这一问题谈谈自己的看法与体会。

一、我国“文人画”的起源及其艺术表现特点分析

从我国绘画艺术的发展角度来说，文人画有名士夫画，其主要是指一种以我国历代士大夫、社会文人为创作主体的特殊性文化创造形式，这种绘画艺术形式借由创造主体的不同而与传统意义上的民间绘画及宫廷绘画艺术形式相区分。简单来说，文人画的形成原因是多样的。具体而言，可以总结为以下几个方面：①我国古代社会当中的大部分文官人员都能文善诗。科举制度的建立与推行更是于无形当中将官员这一特殊社会群体与文人相契合在一体，进而促使“士大夫”这一庞大的社会政治属性阶层成为了整个封建社会当中统治者进行阶级统治的有力支柱。这类型士大夫在长期的自娱自乐过程当中逐步所形成的一种固定的画风与风格是本文所研究“文人画”的形成基础；②就我国而言，进行绘画艺术创作的必要物质条件在于绘画四件工具（笔墨纸砚），这与书法这种艺术创作形式所必须的创作工具是完全一致的。换句话来说，懂得书法并且善于书法创造的文人骚客对于进入并参与到绘画创作当中有着极为有利的先天性条件，这些士大夫文人在长期社会实践当中所形成的审美及思想情感意识也能够在创作者进行绘画创作的过程当中融于其创作作品当中，这也正是“文人画”的形成必要条件；③我国古代历朝历代的文人画家最对绘画作品进行创作的过程中不仅融入了自身的创作理念，更是对前朝文人画家的创作理念与创作精神进行了合理总结，并编制了大量的文人画绘画理论及史证材料，进而为我国“文人画”的形成创造了有利的理论依据。以上三个方面的内容也正是“文人画”最关键的兴起要素。

纵观我国现存“文人画”优秀作品，从艺术表现的特点角度对其加以研究，我们可以总结出这种独特艺术表现形式的艺术表现特点，主要可以分为四个方面：①我国“文人画”对于神韵的追求尤为侧重，文人画创作作品当中需要充分体现创作者的骨法用笔，讲求绘画创作艺术与书法创作艺术的融会贯通；②“文人画”要求突出创作者乃至整个创作社会背景的书卷味，在对社会物象进行创作的过程中讲求绘画物体的神似，对于形式的侧重程度不够。与此同时，文人画在作品创作方法方面侧重于意形的传述，未对物象实体给予相应关注；③“文人画”在绘画表现形式方式偏重于水墨色，水粉色偏重程度不够。整个文人画画面的构成以画为主体，将诗、书、印等基本构成要素融合一体；④“文人画”绘画作品当中的绘画题材以风景描述为主，侧重于对山水、花鸟进行绘画描述，一般不涉及到人物类的绘画主体。

二、我国历朝历代“文人画”作品对我国绘画艺术的作用分析

明朝时期闻名天下的“翰林学院”将我国古代“文人画”创作艺术发挥到了一个崭新的角度，它在继承南宋时期严谨与豪放相得益彰的绘画格调的基础之上，将其上升到了宫廷画风的创作角度。与此同时，江南地区元四家风格式的“文人画”艺术风格同样声名远播，一种全兴的情调氛围通过这种“文人画”作品呈现在欣赏受众当中。从我国美术史的发展角度来看，我国绘画的独特艺术表现形式——“文人画”不仅仅是整个美术体系当中的一类绘画流派，同时它也是创作者突破传统宫廷画风艺术创作形式的一次表征。从绘画艺术表现形式角度上来说，诗、书、印、画这四大独特艺术表现形式在“文人画”这一艺术创作属性当中得到了充分且彻底的融合，这在整个世界美术史当中也是绝无仅有的。与此同时，山水画、花鸟画的发展借由“文人画”的兴起与发展也走到了一个全新的高峰，其所彰显的艺术价值也是“前无古人，后无来者”的。

相关工作人员需要清醒的认识到一点：我国绘画艺术最本质的特点在于其在表现独特艺术形式与审美情趣的同时也由内而外的昭示了蕴含在绘画艺术作品当中的文化意蕴与精神内涵。我国古代封建社会时期的“文人画”作为我国古代绘画体系当中的一大主流流派，在我国绘画艺术体系中的主体性地位尤为关键，其对于整个中国绘画艺术流派的影响作用也尤为深远。本文针对我国绘画的独特艺术表现形式——“文人画”的艺术建构这一中心主题做出了简要分析与说明，希望能够为今后相关研究与实践工作的开展提供一定的参考与帮助。