谈论电视编辑艺术

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后期编辑是一项十分辛苦而又繁累的工作，编辑制作人员必须在前期拍摄的大量素材中，按照编导的意图完整构思，通过编辑设备创作出最后的成品，可以说这是一部电视作品展现灵魂的关键也是最重要的环节。面对众多纷繁的素材，编辑怎样做到心领神会、驾轻就熟？除了专业的编辑技术，更多的是要具备独立的创作意识和综合素养，将编导的思路贯穿于作品始终。电视编辑需要做哪些工作呢。在动手编辑一部作品前，首先要熟悉节目、浏览素材，把握住编导的创作意图，根据节目的内容、形式、风格考虑所采用的编辑手段，确立节目的编辑风格和基调，做到心中有底。确立风格和基调的方法有多种，但都必须紧紧围绕编导的思路和意图，必须为内容服务，必须与节目的主题、内容、形式、结构达到有机的统一。

电视剪辑的过程是繁杂的，需要挑选有用的素材、编排段落、根据构思完成叙事，而且要有节奏感的排列，是一个很痛苦的创作过程，每一个步骤都需反复斟酌、几经推敲。就如写作起笔，画面的开篇决定了全篇的基调与质感，是很伤神一件事，而且编辑过程中除考虑画面效果外，还得注意声音的效果，所以说编辑本身是一项系统的创作工程。具体从步骤上讲，主要是：根据编导脚本熟悉素材，与编导协商确立编辑提纲，粗编素材，然后对镜头进行精编组合。在正式进入编辑阶段之前的准备工作是很必要的，磨刀不误砍柴工，准备工作越细致，编辑时就越省力、越有底，这样才能对所完成的编辑工作理解透彻、通情达意。后期编辑中，一个很重要的因素就是要掌握好节目的节奏。要实现节目整体节奏的和谐统一，就必须在节目创作时对影响电视节目视觉与听觉效果的各种因素进行综合把握，也就是说，要使画面的节奏、文字的节奏、解说的节奏、音乐的节奏以及主持人的节奏等达到完美的统一。正如音乐的乐章有高低起伏、弦律回转，富有节奏的美感，音乐电视节目也同样讲究节奏，有平叙、有高潮、有紧有松，目的只有一个，在有节律的节奏中吸引观众的注意，赢得眼球。

节奏的掌握是艺术创作带普遍规律的问题，节奏对编辑来说，主要是时间、镜头速率、时间流逝的节律问题，剪辑节奏的形成是从熟悉剧本、分解摄录素材直到综合构成的全过程。节奏的构思阶段是从全片、场景进入单个镜头；节奏的完成阶段又是从单个镜头、场景直到构成全片。因此，在电视节目剪辑节奏总体设想时，一定要具体到小的单元，而在每一层次的组合取舍直到形成整场戏和全片时，也一定要在总的节奏指导下规范局部的节奏安排，比如场面的内容是激动人心的，节奏要求快，镜头短促，镜头之间直接切转，使一个细节跳到另一个细节、一个场景跳到另一个场景、一个动作突变为另一个动作，反之在一个沉静的片段中，场面是安宁、平静的，这时节奏要求慢，往往采用长镜头，加大组接点的间距，使用叠化、淡入淡出来代替“切”，延续时空场景转换的速度。现代社会，观众可选的频道很多，可看的节目也很多，一部电视作品被观众选择之后，吸引观众的不仅是画面、素材和故事，还要在短时间内吸引住观众，这非常重要。比如电视剧，在平铺的叙事后，十分钟左右就必须有高潮和转折或者是台词上的精彩与音乐的烘托，让观众有兴趣继续欣赏下去。再比如专题片，音乐的使用是变换节奏的一种有效手段，舒缓的音乐让人心情舒畅，但是大段相似的音乐会减弱视觉和听觉的美感，这就要求在合适的时候，变换音乐或者采用同期声的现场效果进行转换，音乐变换了，画面组合的方式、编辑的节奏也就改变了。

我一直认为，编辑的节奏和美感与音乐的使用得当有很大的关系，音乐的使用本来就存有个人的喜好，在选择音乐和音乐的使用上就有编者的创作与主观情绪。音乐以及声音元素的使用决定了编辑的手法，影响画面的组接。当然，改变节奏的手段有很多种，如编辑画面的逻辑顺序、电视包装手法的运用，有时特效的使用也是改变节奏的一种有效手法。在合适的时候用字幕干扰的方式光效转场以及其他三维手法，都可以改变作品的节奏，这取决于编者的能力、取决于编导的思想。一部好的独立作品，往往编者就是编导本人，这样才能达到作品思想的完美统一，将创作意图贯穿于作品始终。