歌曲艺术体现

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唱歌既要唱情，又要唱声，“声情并茂”四个字道出了古今中外声乐表演艺术的真谛，声情并茂，感情真挚，才能表现艺术的真实，才能感人肺腑，动人心弦。而要做到这样，就必须具有丰富的生活经验；对事物有细致、深刻的理解观察能力；要有精湛的艺术修养和很强的艺术表现力。声乐是音乐艺术中的一个门类，是用人声来发挥音乐性能表达思想感情的。人们从生活和生产劳动中，概括和提炼、创造了各种艺术。歌唱，是人类最早用来抒发思想感情的艺术。

一、歌唱艺术来源于生活

歌唱来源于生活，从来就没有脱离生活的歌唱。我们常常会在浩瀚的大海之滨，在广阔无边的大草原，触景生情，情不自禁地放声歌唱。演唱者就是要通过歌曲把生活和人们的思想感情重现在舞台之上，让观众在欣赏歌曲的同时，受到感染，引起共鸣，一首好的歌曲能使人开拓思想，振奋精神，激励意志，达到潜移默化，细致深入地影响人的思想。能够陶冶我们的情操，净化我们的灵魂。生活是多种多样的，因而音乐所要表达的感情也是多种多样的。人的生活感情是十分丰富的，因而音乐要表达的感情，也决不是单一的。一首好的歌曲总是给人以一种美的享受。例如我们听了《中国大地上》这首歌曲，会使人感受到自然景色的优美，增强了我们对祖国大好河山热爱的思想感情；还会带给我们轻松愉快的享受。例如我们欣赏到了一首健康的、向上的、优美的抒情歌曲，使我们得到娱乐和休息。由于时代的进步，人们欣赏音乐的水平不断地提高，声乐的艺术应该随着时代的前进而发展，作为一名歌唱者也要随着时代的发展而演唱。

二、演唱者对作品的艺术再创造

音乐是抽象的艺术。不是现实生活的写照，而要把现实生活高度集中，高度概括，高度升华。它既是生活，又是创造。要把抽象的概念，形象化表达出来。只有这样，才有强大的美的感染力，才能达到想要的艺术效果。贝多芬的名言：“音乐不在谱上，而在谱子之间”。唱歌不是表现音程、音阶，而是要唱出音乐的内在涵意———思想感情。我们拿到一首歌曲，应该了解一下作曲家的生活经历，一首歌曲凝聚着作曲家的思想感情。作曲家的深情厚意就蕴藏在每一个音符之中。音符看来是无声的、静止的，但是，它却记录着充沛的、活跃的感情和复杂的艺术技巧。演唱者要在音符中抒发自己的感情，引申这种感情。演唱者对歌曲的感受越深理解越深，在演唱时才能表达得更加纯真和完美。作为一名成熟的歌唱家，要深入地了解作曲家的创作意图和作品的风格特点，把歌曲淋漓尽致地表达出来，让观众听了“一目了然”。歌曲的艺术感染力，是通过歌唱家“唱出来”的，不仅仅是用歌词，而是包括音乐深刻地把作曲家的思想感情表达出来。能够把一首好歌唱好需要演唱者的艺术修养和歌唱技巧。历来有很多学习演唱的人只重视技巧不重视文化，除了练唱以外其他的接触面比较窄，不喜欢研读诗文，不爱听音乐，甚至连报纸和新闻也不常看，不知道开阔视野，丰富知识，只是把自己关在琴房里练声唱歌。结果视野不开阔，唱不出什么感情和味道，也就跟本谈不上再创造了。我们常说：“演唱时必须‘投入’”歌曲，全身心地进入歌曲内容，仿佛身临其境。”如果歌唱者没有深刻理解歌曲，就很难做到这一点，也就很难成功地表现它。因此要唱好歌曲，必须先熟悉和热爱所演唱的歌曲。我们演唱每一首歌曲都要下苦功夫。要在一句、一字、甚至在一个经过音上，深下功夫，反复练唱，认真寻味，找到最适宜的表现手法。演唱者的造诣深浅，成就大小，决定于他是不是创造性地发挥了作品的艺术意图。

三、演唱歌曲时的形体动作和舞台表现

动作只是歌声的辅助，一定要做得恰到好处。一些习惯动作，经过的动作，千篇一律的手势，无关的动作等，非但不美观，而且会破坏舞台气氛，影响观众的情绪，损害歌曲的艺术表现力。在演唱时也要注意自己的脸部表情，喜怒哀乐只能在眉、眼之间有所表现，所以特别重视“眼神”，由眼睛来表达感情。口型也要正确，口腔的变化关系到共鸣、音色和吐字等的表现技巧。因此正确的口型应该随着歌曲表现的需要而变化运动。恰当的形体动作和脸部表情是演唱者必不可少的。所以演唱者应该重视基本功的训练和舞台的风度。

总之，艺术是无止境的，有待于我们不断地去攀登一个又一个的高峰，还是那句话：真正的歌唱是能够扣人心弦打动心灵的，能够激发听众情感的，将自己的心灵流出来的东西流入到别人的心灵中去，才是艺术上最大的成功。