评剧表演艺术综述

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评剧是流行于北京、天津、内蒙古自治区、华北、东北各省的一个大戏曲剧种。它以河北东部滦县一带的“对口莲花落”为母体，吸收京剧、河北梆子、河北皮影、大鼓等音乐与表演艺术而形成。评剧原属民间小戏范畴，以“三小戏”（小旦、小生、小丑）见长。后发展成生、旦、净、丑行当俱全、齐头并进、枝繁叶茂、全面开花的大剧种。彩旦是评剧中的一个重要行当，也叫“丑旦”、“丑婆子”，属“丑行”而不属“旦行”，即“彩旦非旦”。彩旦多扮演滑稽或奸刁的女性人物，其化妆的特点是面涂白粉，再涂厚重的胭脂，表演上与丑行十分相近。表演艺术是评剧彩旦的核心与关键。本文结合笔者个人多年来评剧彩旦表演艺术的实践与理性思考，就评剧彩旦的表演艺术进行全面系统、深入细致的研究，提出以下四大理论观点，构成“四轮定位”的理论框架。

一、文化素质是基础

作为“知识经济”的21世纪，世界各国各领域，都兴起一股“文化热”，这是时展的必然。文化已经与政治、经济一起，共同构成综合国力的三大要素。我们党也十分重视文化的重要地位与作用，党的十七届六中全会专门对我国的文化工作做出了新的战略部署。文化是一个内涵相当丰富的大概念，按照我国权威工具书《辞海》对“文化”所给出的定义：“广义指人类在社会实践过程中所获得的物质、精神的生产能力和创造的物质、精神财富的总和。狭义指精神生产能力和精神产品，包括一切社会意识形式：自然科学、技术科学、社会意识形式。有时又专指教育、科学、文学、艺术、卫生、体育等方面的知识与设施。”（《辞海》缩印本）文化对包括评剧艺术在内的所有艺术，都具有十分重要的影响作用乃至决定作用，许多人都认为：“艺术的竞争，就是文化的竞争。”因此，评剧彩旦的表演艺术，首先必须以文化素质为基础与前提，为智力支撑与动力之源。在这方面，著名评剧彩旦表演艺术家赵丽蓉堪为典范。她刻苦好学，广收博采，铸就了深厚的文化功底，养成了高深的文化素质。例如她表演的电影《喜盈门》和许多话剧小品，尤其是小品《打工奇遇》中当场挥毫书写的书法“货真价实”，都充分彰显出其过硬的文化实力，这成为她评剧彩旦表演的“软实力”。

二“、四功五法”是手段

同其他行当一样，评剧彩旦也必须以“四功五法”为有效的表演手段。所谓“四功五法”，指的是唱、做、念、打“四功”与手、眼、身、法、步五法。它们都是规范化的程式，是虚拟化的写意法则。也就是说，评剧彩旦的表演艺术，其本质也是“以歌舞演故事”，是充分运用“四功五法”营造戏剧意境，并以此吸引观众。在这方面，赵丽蓉仍然是我们学习的榜样。例如她在上世纪60年代的评剧电影戏曲片《花为媒》中扮演的阮妈的一段唱腔《报花名》，就融唱、做、舞、念于一炉，成为家喻户晓的著名唱段，开创了评剧彩旦演员创造名段的先例。

三、人物塑造是生命

同所有的戏剧表演艺术一样，评剧彩旦的表演艺术，也以塑造人物为“最高任务”。行当是为塑造人物服务的，前辈许多戏剧大师都有“演人不演行”的名训，京剧的“活曹操”郝寿臣、“江南活武松”盖叫天如此，评剧新凤霞塑造的刘巧儿（《刘巧儿》）、张五可（《花为媒》）亦如此。在这方面，赵丽蓉更是我们学习的楷模。她在《花为媒》中扮演的阮妈与在《杨三姐告状》中扮演的杨母，就成功地塑造出两个个性殊异的人物形象：前者是一个热心、善良、成人之美的媒婆；后者则是一个厚道、老实、纯朴的农妇。

四、情感表现是灵魂

人物塑造的核心是表现人物的思想感情，所以评剧彩旦表演艺术，必须以情感表现为灵魂。作为“剧诗”，戏曲是抒情的艺术，只有表现人物的情感，才能打动观众，引起情感共鸣，收到以情动情的审美效应。所以评剧彩旦表演，必须以表现人物情感为灵魂。在这方面，赵丽蓉同样是我们学习的表率，她塑造的阮妈、杨母，都充分凸显出人物的思想感情，成为有灵魂的“活人”，并以此打动观众。