服装表演视听效果交融与营造

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服装表演是涉及服装设计、舞蹈表演、音乐鉴赏、舞台设计、灯光效果、影视艺术、文学艺术等多种领域的综合艺术。作为现代审美意识的传播者，服装表演艺术本身也存在着一个传播问题。一般而言，在服装品牌的现场，亲临服装表演现场的观众毕竟只能是行业的少数人，传统的T台表演远远不能满足整个社会大众的渴望与需求。所幸的是，现代传播技术不但和现代服装表演艺术同时发展起来，而且发展更迅速、更普及。通过电视节目或网络视频画面，观看优秀设计师的服装表演和流行趋势的，欣赏和享受服装表演艺术的魅力，已经成为服装表演艺术最为常态的传播形式。接下来的问题是，新的传播形式势必对传统的表现形式提出新的要求。这其中最重要的问题是，在现场观看服装表演，观众眼睛犹如摄像机的镜头，视觉画面是有选择的，观众可以随时将自己的视觉注意力进行调整，观看最能满足自己审美要求的那一部分。而现在，面对电视或网络视频，显示屏幕的局限又限制了观众视觉的选择。在表演现场，只要整体的气氛和局部的精彩就可以了。但到了显示屏上，人们会发现，这里是没有“局部”，这里只能是一个“整体”——一个完美的整体，一个有着完美视听交融效果的整体。

一、服装表演艺术创作的审美追求

随着时代的发展与需求的变化，服装表演诞生至今，已经成为一门有独特审美价值和审美趣味的艺术活动。它是一个区别于严肃的歌剧表演、严谨的戏曲表演以及其它表演的艺术品种，其主要特性表现为前沿性、市场性、大众性、娱乐性、时尚性。前沿性是服装表演艺术的根本所在，他既有创新的特征又具备时尚的潜质。毫无疑问，服装表演艺术是引领时尚的前沿审美活动。但与其他艺术形式不同的是，服装表演艺术通常不是让人们欣赏已经被人们所认可、所接受的审美观念的，而是向人们展示一种新鲜的、尚未被人们所认可和接受的审美，具有超前的特性。标新立异，应该是一名设计师和服装表演编导最为重要的艺术特质。市场性似乎应该永远是一名艺术家最为痛恨和努力要摆脱的。但恐怕服装表演艺术是个例外，因为服装表演艺术本身就是市场的产物，服装在模特表演的过程中不但能得到消费者的认可，同时还推动着服装市场的发展，从而获得更多的商业机会和商业利润，服装表演艺术也得以深入发展并成为了永远的朝阳产业。所谓大众性即是蕴含于服装表演之中的一种先天的“通俗的意识”。服装表演一般是以商场促销和服装品牌促销的表演形式呈现，目的是为了刺激并引导大众的消费。服装表演的大众化立场使服装表演真正关心大众作为个体的自身，服装表演的大众化特征决定了其主题主要反映来自大众切身的审美特征和着装状态。所谓娱乐性是指包含在服装表演之中的强调其观赏性或是强调其文化性和审美性的一种表演形式，它是取悦欣赏者的手段。娱乐性意味着服装表演的主题可以是多样性的，不同的目的，不同的展示内容。另一方面，服装表演的娱乐性还体现在观众的审美趣味方面。这种表演的目的除了愉悦欣赏者，还可以是强调文化性和审美性，这就脱离了大众口味的层面，上升到体现审美趣味的更高层面。不过尽管如此，我们的服装表演艺术的编导们也千万要记住：永远不要把我们的服装表演艺术弄成一个让人提不起精神的所谓的“严肃”艺术。时尚性是指服装表演在表现形式和风格上，被人们所追逐的新颖和别具一格的“前卫”意识。时尚性要求服装表演必须借助于夸张或超越的表演方式来适应和满足人们现代生活的需要。同时必须能够借助于浓艳或夸张的化妆，创意性强的服装、多变的灯光、专业的音响甚至舞蹈表演等手段来创造独特的视听氛围以及其它可能使观众获得的感官刺激，运用这些展示手段来表现不曾表现过的令人赏心悦目而又兴奋的表演内容。所以，从服装表演的审美取向来看，我们对服装表演的艺术审美应以人体美为基本原则，从服装表演的不同性质、不同风格、不同功能方面对服装设计的三大要素（服装色彩、服装面料、服装结构）进行审视。总的说来，服装表演作为表演艺术的一个品种，其艺术风格、美学意义、审美价值要体现大众性、娱乐性和时尚性。在这中间，无论表演的形式和状态如何的变化，如何的丰富，如何的时髦以及如何的标新立异，皆要体现服装表演的审美实质，因此，服装表演的审美追求即是视觉和谐与听觉和谐的完美统一。

二、服装表演艺术活动视觉和谐的要求与手段

近年来，国际知名内衣品牌的服装表演活动——“维多利亚的秘密”内衣秀成为国际时尚界关注的焦点和效仿的大事件，由众多著名模特来展示内衣华贵性感的主题服装表演活动，其经典震撼的艺术效果值得我们国内服装表演编导去学习和借鉴。首先，“维多利亚的秘密”内衣秀的舞台设计是根据服装表演的主题配合灯光、音乐与编排方式体现编导的设计构思，充分展示顶级内衣的整体形象，创造良好的视觉效果和艺术氛围，构成模特与观众的距离和接触关系的空间条件。“维多利亚的秘密”内衣秀的舞台设计往往打破常规，尽量使模特走台进行穿插表演时有较大的表演空间，使其自然地进行表演。最大特点是拉近与观众的距离，没有演出的隔绝感，更加生活、随意、自然化。其次，舞台背景和标题的处理与表演主题、格调一致，处理手法大多比较单纯。而舞台色彩使用纯净的素色，突出服装作品，背景板的处理多采用与服装主题相协调的LED高清投影技术，还有舞台机械的处理，如旋转的背景板和升降的舞台等，营造一种神秘的气氛，背景上最醒目的是品牌标识和服装表演的标题，在起到很好的广告宣传作用的同时，也让这种神秘的气氛融为一体。另外，服装表演灯光效果的设计也是达成视觉和谐的一个重要指标和手段。从整体表演效果而言，灯光的作用是为突出服装的肌理感、层次感和造型感，表现模特的容貌和修长优美的线条，改变空间大小，构成空间隔断，形成独特的舞台风格和艺术氛围。高规格或电视播出艺术类时装表演和一些大型的服装会上，优秀的灯光设计能够营造独特的艺术气氛，完美地表现服装设计师的设计风格和艺术创造力，构造情调，渲染主题。所以，服装表演编导平时需要多积累舞台设计和灯光设计的知识与技巧，多借鉴国内外优秀的服装表演作品，以便在表演编排时达到更为完美的效果。

三、服装表演艺术活动听觉和谐的要求与手段

在传统的服装表演活动中，音乐通常是作为一种烘托气氛的手段而存在的。然而，这种情况在近年来已发生了变化，无论是服装设计师还是服装表演的编导们都发现，音乐不仅能让他们在创作中产生灵感，更重要的是音乐还具有充分展现创作者构思、理念、效果的功能。而对于欣赏者来说，也早已不满足于视觉感官的享受，而是追求视觉和听觉完美交融所带来的愉悦。音乐在服装表演艺术活动中大体有两个作用：第一，运用音乐的旋律色彩意境和强烈的节奏音响表现力，限制观众的想象范围，引导观众欣赏的思路，启发观众对服装设计个性的理解与联想；第二，利用音乐的和声织体感表现服装设计自身内在的韵味，同时也使模特更准确地把握服装展示的内涵，表现服装动态时的韵律。所谓限制观众的想象范围，引导观众的欣赏思路，其实也是一种创作手段。通常在服装表演中，除了事先公布的主题，设计师和编导们很难通过服装和模特之外的艺术元素传达自己的创作理念。而更让他们担心的是，观众往往还会产生与他们创作目的完全不同甚至截然相反的审美感觉。正如我们前面所提到的，在现代传播技术飞跃发展的进程中，受益最大的艺术种类莫过于音乐了。优秀的设计师和服装表演艺术的创作者们很快就发现了这一点，开始尝试将音乐变为展示自己创作理念的一只无形的手，用这只手指挥或牵引着观众的审美视线。音乐声起，一种特定的情境就开始生成了，相对来说，在这种特定的情境中，观众是很容易被创作者的意图所俘获的。节奏和旋律，是音乐最重要的两个艺术元素。通常来说，服装表演是通过线条和色彩来表现服装内在韵味的。不过，并不是所有人都能体验到这种韵味的，也就是说，对这种韵味的体验是需要一定的审美修养和能力的，而这对于通过电视屏幕和网络视频来观看服装表演的大众来说，未免是有些要求过高了。这种情况在音乐被利用之后有了改变，人们会发现，音乐的节奏和旋律会使服装的这种内在韵味生动起来，鲜活起来。也就是说，音乐弥补了社会大众审美美感的不足。

四、服装表演艺术活动视听和谐交融的要求与手段

服装表演艺术活动视听和谐交融的要求与手段，是以展示服装为切入点向周边艺术门类辐射的过程。服装表演作为新的艺术形态，它不是生活原态的展示，而是来源于生活而高于生活的艺术视觉和听觉的享受。服装表演水平的高低，在很大程度上取决于服装设计师、服装模特、服装编导的创作融合及对服装艺术解读的熟悉程度。在服装表演动态的活动中,服装是服装表演艺术的硬性条件，服装的美取决于服装是否提高了着装者的形象，是对服饰的设计技巧、程式、造型规律、流派风格和象征意义的理解。就审美形式而言，主要体现在色彩、造型、材料三个方面。它与服装设计、舞蹈、音乐、影视表演、绘画等艺术门类之间都会有某种千丝万缕的联系。随着社会经济的不断发展，社会需要服装表演人才不仅要懂得服装表演专业的理论知识，同时更重要的是要有解读服装设计语言的能力，展示服装的创造力及综合应用舞蹈、音乐等艺术元素拓展舞台的视觉感和空间感，创造性地将设计师的设计理念传递给消费者。由此，服装表演编导应立足于多样化、多渠道的综合素养发展，从创作的理念上完善视听交融的表演环境，形成具有中国特色的服装表演创作体系。在当今的服装表演活动中，一名优秀的服装表演编导，不仅要考虑服装表演现场观众的视听感受，还必须更多地考虑到在场观众如何能够欣赏服装表演中的精髓。这一点，当然是由现代传播技术手段决定的。比如，在美国举办的“维多利亚的秘密”内衣秀，就是通过视频资料让广大观众认知和喜爱。“维多利亚的秘密”内衣秀的编导，利用先进的摄录系统，从多个角度来记录整场表演活动，再通过后期非线性编辑手法，将整场表演包装成一部时尚大片，让人百看不厌。在确定服装表演活动要进行电视播出或记录时，编导应与摄制人员进行事前的沟通和确认，尤其是要与导播确认清楚整场表演的流程、主题、模特的特点、舞台的设计、灯光的布置、音乐的切换等细节，使导播提前了解整场表演的重点和特色，以便布置好摄像机的位置和数量，从不同的角度、场景来完美记录整场表演。如果是现场直播或现场观众较多的情况下，视频的切换和录制还须与服装表演的彩排一同进行，从而确保录制的安全和完整。

五、结论

综上所述，在社会经济飞速发展的今天，服装表演作为当今社会重要的艺术表现形式和文化现象之一，经历了孕育、萌芽、形成和发展的历史过程．在形成自己别具特色的艺术形式的同时，也逐渐形成了自己的理论体系。模特赋予服装生命，模特的体势语赋予了服装性格。灯光赋予服装相貌，舞台赋予服装生存空间，音乐则赋予了服装情绪。同时，模特是流动的，灯光是变换的，舞台是伸展的，音乐是流畅的，一切的艺术元素都是以多样化的形式运动着，如何让它们在我们的艺术创作中很好地交融在一起，收到预想的艺术效果，就要求我们的服装编导在艺术创作活动中加强学习和积累，使得服装表演艺术能够适应视听交融的发展需求，在当今社会中得以长足发展。