雕塑玉龙壶美学意义

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雕塑是具有一定寓意的象征或象形的造型艺术，把雕塑、绘画、雕刻、陶艺等艺术融合在一起展现的形式从2500年前就有了。早期的雕塑一般是在大型建筑上体现的．如山洞壁画、宫廷建筑等。随着时代的进步，人们对艺术的追求日益精细．雕塑从大型广场高耸的大型建筑伸展，进入室内小巧细雅的博古茶桌上．一跃走向了紫砂壶的造型创作，成为紫砂艺术中重要的组成部分这一变化不仅将其实用的范围转变到一个新的领域．而且丰富了当代雕塑艺术的语言，也为古老的紫砂艺术找到了一条文化发展的新道路。由于紫砂材料魅力独特和传统观念的更新．现代紫砂艺术形式更加多样化，因而也就产生了更加具有时代感和区别于其它陶制艺术品的特色紫砂雕塑。

在紫砂雕塑的创作过程中。制作工艺是非常重要的，无需翻制模具．完全保留了原汁原味的雕刻技法和表现风格，充分展示着制作者在创作过程中面对材料和内容时所碰撞出的灵感与火花以及表达的思想、释放的情绪和抒发的感情等。紫砂雕塑在经过火的洗礼和高温的熔炼后．显示出了古老、粗犷、浓重、豪放的力与美，透着直率与灵气，耐人寻味。在紫砂壶的设计上需要勇于革新．敢于改变过去繁琐守旧、题材狭窄贫乏的局面，造就简洁、明快、新颖的紫砂壶式。

以“玉龙壶”为例(见图1)．此壶最为显眼的是以玉龙圆雕为形象而设计的壶钮，龙体卷曲，平面形状如一“C”字；龙首较短小，吻前伸，略上噘，嘴紧闭；鼻端截平，端面近椭圆形，以对称的两个圆洞作为鼻孔；龙眼突起呈梭形，前面圆而起棱，眼尾细长上翘；颈背有一长鬣，弯曲上卷，与内曲的躯体相合，造成一种飞腾的效果。壶钮是以-d''''块紫砂为材料，运用圆雕的手法做成。细部还运用了浮雕、浅浮雕的手法。龙身大部分光素无纹，整个龙体恰如一条即将出水的巨龙，正翻腾而起。气势雄浑。此壶钮的造型独特，工艺精湛，圆润流利，生机勃勃。可以从各个角度看到玉龙雕塑的各个侧面．感受艺术形象的整体感。玉龙以寓意和象征的手法。用强烈、鲜明、简练的形象表现深刻的主题，生动、逼真、传神，能给人以难忘的回味。中华民族一向以“龙的传人”自居．龙的起源同我们民族历史文化的形成和文明时代的肇始紧密相关。

玉龙形象在我国悠久的历史文化中带有浓重的幻想色彩．龙是中华民族精神的象征，它的身上寄托了力量、希望和中国人对美好生活的憧憬。同任何一种“神圣之物”一样．龙的形象源于先民对于“图腾”的崇拜古代人多把对自然界的畏惧和对美好生活的希冀用一种徽号或保护神来代表．黄帝的后裔就用龙作为标记。称自己是“龙的传人”．后世的帝王也借龙来神化自己．龙在中国人的心目中越来越居于崇高的地位与“玉龙壶”壶钮相呼应的是壶嘴的浮雕设计．用龙嘴胥出壶嘴。把随圈势，飘逸的飞把与壶嘴相应和，壶盖恰到好处的上凸弧度．再加上壶身的圆正．使整体壶型飞扬而不失稳正，隐隐有飞龙的气势。壶身上简约的腰线更赋予“玉龙壶”紧中有松的气格．而腰线自然延伸到壶嘴．在简约的气质上平添了一股随心而动、酣畅淋漓的味道。原矿底漕青泥的沉稳大气与井栏式的壶身造型整体的气势融人在一起．形成了一把醇厚尔雅、贵气横溢的“玉龙壶”。

“玉龙壶”以圆雕玉龙的壶钮奠定了此壶的艺术形象．又恰当地以壶嘴为载体．线条简约而形象分明。与玉龙圆雕相比，龙嘴浮雕则是按照绘域原则来处理空间和形体关系的。但是，不同的手法形式所显示的只是某种外表特征，在反映审美意象这一中心追求上．壶嘴采用的浮雕和壶钮的圆雕是完全一致的。在设计“玉龙壶”时．尤其考虑到将圆雕与浮雕的处理手法加以成功的结合，又适当加入壶身腰线．使壶身圆而不臃肿，充分地表现壶器相互叠错、起伏变化的复杂层次关系．给人以强烈的视觉冲击感．使赋予其情感表达的玉龙形象以庄重、沉稳、严肃、浑厚的效果和恢弘的气势载人人心，这不失成为了我在紫砂壶造型设计上一个小小的创举。唐代诗人吕岩《化江南简寂观磨剑赠侯道士》里的诗句“欲整锋盒芒敢惮劳，凌晨开匣玉龙嗥”。正好表达了“玉龙壶”的艺术境界。