紫砂造型艺术构思思索

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宜兴紫砂壶素有“泥好、功好、型好”之说，紫砂壶之美不仅源于它丰富多彩的泥色和最为宜茶的材质．更是源于它那独特的造型设计。一般来说。紫砂壶的艺术造型可以大致分为三类：几何形体造型、仿自然形体造型、筋纹形体造型。几何形体造型．在紫砂造型中俗称“光货”．它的造型形体有素面裸坯之说．简单来说就是壶体表面不加任何装饰或仅用一些简洁的线条装饰紫砂几何形体造型提倡素雅大气之美．以形体线条与造型意境的融会为其艺术美学表达．其优秀作品造型颇有几分“只可意会不可言传”的意味紫砂几何形体造型。又可大体分为圆器和方器两类，但俗语说“方匪一式，圆不一样”．

在紫砂几何形体造型中常常见到方圆结合相融的造型作品。仿自然形体造型，在紫砂造型中俗称“花货”。它的造型形体常常以繁华艳丽为特色，多取材于动物、植物的自然形态．以丰富的装饰技法模拟自然形态．将自然形态变化为造型的部件．一件精致的紫砂花货往往需要抓住实物的内涵而作．而不是完全按照自然形态照搬照抄．做工精巧的自然形态造型相对实物形态来说往往也别有一番艺术情趣筋纹形体造型。在紫砂造型中俗称“筋囊货”．它的造型形体是将花木纹理规则化，将形体分作若干等分．从而表现出生动流畅的筋纹，紫砂筋囊货的优秀作品一般要求造型匀称协调、对称合一、凹凸有致，具有一种秩序美。在传统紫砂造型艺术中．最为主流的造型分类便是上述的分类模式。

无论是几何形体造型、仿自然形体造型还是筋纹形体造型．在数十代紫砂艺人的共同努力下．到如今每一种造型方式都日趋成熟，造型形式也博大精深。我们对比传统紫砂造型艺术中的几何形体造型和筋纹形体造型．通过一些传统经典造型可以发现一件几何形体造型的作品添加一些花木纹理的线条规则变化．作品就从几何形体造型变成了筋纹形体造型。紫砂几何形体造型。在许多紫砂老辈艺人的口中被公认为紫砂造型艺术的大道正统．我们有理由相信在最初的紫砂造型艺术中筋纹形体造型是从几何形体造型逐步变化而来的我们再看紫砂几何形体造型中圆器与方器造型的区别和联系，我们可以发现方圆融合于一件造型作品的许多实例。因此．紫砂造型艺术的发展在于打破一些固有造型类别间看上去泾渭分明的桎梏，它山之石。可以攻玉．不需要创造出能够等同于紫砂三大造型艺术相同地位的新型造型模式．三大造型是经过数百年艺术文化的积累所得．我们只需要对于紫砂造型艺术多一些创新模式的思考．不一样的造型思维方式就是对现代紫砂造型艺术的发展有作用的紫砂几何形体造型以素雅大气著称．仿自然形体造型不失其繁华富贵之气．两种造型方式的风格类型看起来风马牛不相及。但我们多一些不同角度的造型思考．

我们不是想要创造等同于两者的新造型．而只是一些对于造型艺术发展所需的不一样的新型思维。那么，我们是不是可以以几何形体造型为基础，融合一部分仿自然形体造型的元素呢?答案是肯定的．在不打破几何形体造型主体风格的基础上．添加一些仿自然形体造型中比较素雅的实物形态装饰．占用很小的壶体篇幅，不过分华丽的点缀装饰．往往作品既有几何形体造型的素雅大气，又平添了一些仿自然形体的艺术元素．从而增加了整体作品的艺术内容和内涵作品“常青壶”(见图1)就是基于这样的一些造型思考所创作的创新造型．作品本是一件全整的紫砂光货造型．现在用局部的花货装饰使其从光货演变成“淡妆”的光图1常青壶货．

最终我是把其归为光货造型范畴．因为它的造型主体风格还是以紫砂光货的素雅大气为主。对于“常青壶”的具体造型分析，我们可以发现这类作品造型的思考模式．“常青壶”在壶把、壶嘴、壶盖的子等局部造型上添加了仿自然形体造型装饰元素，可以说这些装饰元素在整体艺术画面中只占了很小的篇幅，因此它才能不失紫砂光货的素雅大气．而不是彻底变成紫砂花货．这可以说是对于现代紫砂造型艺术发展的一些新型思考我们再来看另一件作品“金瓜壶”(见图2)．它本是传统筋纹形体造型中的“南瓜壶”(见图3)，现在我们在“南瓜壶”原本规律的筋纹造型上也添加了一些仿自然形体的造型元素．虽然筋纹规律变化的艺术画面有所改变．但同样的局部小篇幅的装饰没有打破作为筋纹图3南瓜壶形体造型这一主体风格．那简约的瓜果藤蔓装饰使得整体作品的艺术画面更为饱满．金秋十月、瓜果满园的艺术场景由来而生．于是传统的“南瓜壶”也变身成了更具有艺术内涵的“金瓜壶”．

这可以说是紫砂筋纹形体造型结合仿自然形体造型元素的创新思考现代紫砂造型艺术的发展并不是别具一格的新型造型类别．每一种紫砂艺术的造型形式都是经过无数紫砂艺人共同努力累积所得．我们可以期待今天对于紫砂造型艺术多一些不同思维的造型思考．经过很多人共同努力后一定能够更加丰富现代紫砂造型的艺术内容。