欣赏书法艺术方法综述

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书法艺术欣赏，不是单纯地读出它的文字内容，更主要的是要看出它的“神韵”。书法鉴赏能力提高了，书法水平才能够提高。因此，如何欣赏书法艺术，对每一个书法爱好者来说，都是不可忽略的一个重要环节。书法艺术欣赏是一种主观意识活动，可以说是“仁者见仁，智者见智”。因为：

一、审美观不同。如有的人喜欢用大红大绿装修房子，有的人却认为十分这样装修俗气，这就是审美观的不同。看一幅书法作品，也同样如此，不同的欣赏者可能争论到面红耳赤，谁也说服不了谁。这就是由于主观因素、客观因素的影响而产生的审美观不同，其结论自然也不尽相同。

二、时代风尚不同。著名画家来楚生先生有这样一段有趣的谈话：“我小的时候，男人头上都留有长辫子，偶尔看到一个男人头上没有长辫子就看不顺眼。到民国以后，男人头上的辫子剪掉了，大家也慢慢看习惯了，偶尔有人还留有长辫子，反而觉得不伦不类，不顺眼了。”时代风尚变了，衣着也随着改变，高领、低领、长裙、短裤，因时尚不同而变。书法艺术欣赏也同样因时而变。有的崇尚古代传统书风，也有的欣赏时下的流行书风、现代书风等不同的书风，这样因时而变的例子很多。

三、对书法学习研究的水平高低程度不同。所谓“外行看热闹，内行看门道”，犹如看象棋比赛，一个“妙”着出现，程度高的一下子就能理解，程度低的要看几步才能领悟，再差的甚至一直不能理解。这就是水平程度不同看到的深度也不同，书法艺术欣赏更是这样。从以上论述来看，书法艺术欣赏的确是不容易把握的，但是人们在长期的实践中，通过不断总结，逐步形成了一些共同的认识，因此，还是有一定规律可王世光循的。

书法艺术欣赏，就是通过艺术这只内在眼感受到书法艺术的美感，这种美感。具体呈现在书法艺术欣赏过程中，有以下五种：

一、立体感。又称雕塑感，有的也称质感。书法艺术的立体感，大致由以下两种因素构成：一是汉字独有的结构，这种结构在世界文字中别具一格，而且在每一个字中总有一个主要的横笔或竖笔作为主笔，其余点画则作为衬托，这就是书法“间架结构”。“间架结构”是整个字的支柱，也就是所谓的“轴线”原则。大凡学书者，都是先求平正，后追险绝，又复归平正。前一个平正，中轴线显而易见，后一个平正则是前一个平正的飞跃。不论你的字写得多么潦草、欹侧、险绝，它们都能保持在一定的中心轴线上，重心仍然很稳，不会有摇摇欲坠的感觉。由此可见汉字结构与古代建筑的共同之处。有了这一个重心，立体感则跃然纸上。二是书法的书写工具的特殊性，那是一支神奇的毛笔，用它铺毫提按皆能挥洒自如。

二、节奏感。书法的节奏感也称为“笔意”。郭沫若先生说：“构成节奏总离不开两个很重要的关系，一个是时间，一个是力的关系。”这种解释对我们理解书法节奏感很有帮助。书法也是一种运动与节奏变化的过程，在书写能力上，八面出锋，纵横驰骋，四平八稳都是一种节奏。唐张怀瓘在书论中说：“每书欲十迟五急、十曲五直、十藏五出，十起五伏，方可谓书。”又说：“每作一横画，如列阵之排云；每作一戈，如百钧之弩发；每作一点如高峰坠石；每作一折，如曲折钢铁；每作一牵，如万岁枯藤；每作一放纵，如足行之趣骤。”节奏自见。

三、空间感。中国书法艺术所追求的最高审美情书学课堂趣，就是要达到一种淡泊、空灵的境界，这种境界主要通过空间感来体现。宗白华先生运用美学观点，强调：“一幅好的字表现一个美的空间”他们巧妙地运用计白当黑、虚实相生、以虚代实、因虚得实、黑白对比来显示中国书法空间感的最大特色。宗白华先生对此更有生动的描绘，“中国字若写得好，用笔得法就成功一个有生命有空间立体感的艺术品”。要想处理好空间感的表现形式还要掌握虚与实的变化，笪重光说：“虚实相生，无画处皆成妙境。”这就如古今中外的建筑群要留有空旷的场地、房屋要开门设窗一样，好让人有回旋余地。书法作品要有一定的空白，字与字、行与行有空白，天头地脚也有空白，有虚有实，达到此处无墨胜有墨的境地。

四、时代感。时代感也就是新鲜感。新者，新颖也。一部书法史就是一部求新求变的创新史。周太史籀作大篆，秦丞相李斯作小篆，汉代隶书的兴起，晋代以来书法创新达到鼎盛时期。王羲之独具慧眼，以其深厚的功力将行楷书发挥到淋漓尽致；颜真卿突破二王规范，形成正面开张、气势磅礴的颜字。这些都是创新。从字体的发展创新来说，汉字由象形文字到甲骨文、钟鼎文、秦篆、汉隶、魏碑、真书、行书、草书逐步演变、发展而趋于定型。从字的风格来说，晋书尚韵，唐书尚法，宋人尚意，明书尚姿，清人尚变，这“韵、法、意、姿、变”充分表现了时代感所赋予的生命情操。上述立体感、节奏感、空间感和时代感，是相互制约、相互渗透、相互促进的，我们学习欣赏书法艺术，从这四个方面入手，就能提高欣赏能力，从而也能提高书写水平，达到入化的境界。四感具备则众美滋生。众美是多角度、多方位的，但归结起来不外乎自然美、综合美。“自然美”就是佛教禅宗说的“任性天然”。由“即心即佛”的佛性论，发展到后期成为“任性天然”，从“自在解脱”变为“纯任自然”，这种思想也波及书法领域之中，在书界形成一股不甘拘于法度限制，而崇尚自然的风格。这在宋明书法中表现最为突出，这一时期的书法家，许多都很爱参禅悟道，抄写经文，从中感悟到“任性天然”的通禅境界。如黄庭坚的《松风阁诗帖》，行文舒展豪放，笔法变幻莫测，大开大合，飞动错落，简直是一种不食人间烟火、超凡出尘的天然个性。明朝宋克的《杜甫壮游诗》，通篇流畅飞动，深得法度而又使法于自然，极尽个性，将自然之美的神韵尽显其中。与此相反的则是唐人书法，他们把法度看得很重，因此书法多为循规蹈矩、小心谨慎、严肃不苟，严重束缚了书法自然美的发展，扼杀了人们对自然美的追求，压抑了书家对自然美的冲动。宋人书法敢于追求自然解脱，不受其约束，是返璞归真、性任自然的最好体现。我们在书法创作中，应力求追求一种自然美。刻意求工、巧于安排、矫揉造作、急功近利的作品无疑是不可取的。

“综合美”也就是“神韵美”，笔画的线条美，单字的结构美，仅只是衡量一幅作品基本功好坏的先决条件，只有在此基础上，精心研究其通篇章法布局，才能领略到书法作品的神韵。清人刘熙载说：“书之章法有大小，小如一字至数字，大如一行至数行，一幅至数幅，皆须有相避相形、相呼相应之妙。凡书笔画要坚而浑，体势要奇而险，章法要变而贯。”强调字与字、行与行的连贯性，要求做到“气脉连贯，虚实相生，错落有致”。气脉连贯就是在气势上相互接应、相互连带，浑然一体。虚实相生就是在点画之间、字与字之间要有空白相隔，既不可过满，过满则拥挤杂乱，又不可过疏，过疏便单调寒乞。错落有致就是在法度中求变化、错综中见奇趣，充分应用错位、不稳定、不对称的方法，收到活泼、流畅、气韵生动的效果。这就要求我们每书做到意在笔先，胸中要有全局，处处观照全局。正如一个优秀的音乐家，只有对演奏的作品有深透的理解，把握每一个乐章、每一组旋律，才能指挥演奏出具有丰富感情色彩、具有感染力的曲子一样，我们只有通过综合地去欣赏，才能领会其作品中的神韵美，也就是平时说的神采、气韵、意境之美。

书法艺术欣赏的过程与书法创作的过程是相反的，书法创作是集点画以成字，组字而成行，组行而成篇。而书法欣赏则是第一印象就要审视作品章法中所反映的神采、气韵、意境，通过这些无形的、只有心领神会才能感悟到的神韵美，也就是综合美、自然美，去剖析它们的结字、点画、用笔这些有形质的形式上的美。因此，可以说，书法艺术的欣赏过程就是一个美的享受过程，也是一个美的再创造的过程。只要认真领会，我们就能够提高欣赏能力，同时也能促进自身书艺有一个质的飞跃。