唐代绘画艺术历史思索

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在唐代时期，中国的绘画水平在艺术上成就上取得了前所未有的重要进展，其艺术水准超越了以往任何一个朝代。唐初，中国疆域辽阔，国力雄厚，经济空前繁荣，从而为文化繁荣提供了良好的物质基础。尤其在唐代后期，在继承前期文化上得到了不断发展，绘画艺术也日趋成熟。绘画题材已开始涉及生活的方方面面，绘画的表现手法随之丰富起来。唐代绘画名家辈出，其在题材内容与作画技法等方面之所以取得如此高的成就，与当时经济社会的繁荣发展密不可分。

一、初唐时期的绘画作品

初唐时期，绘画题材多以宗教佛像和贵族人物画为主要对象，其中人物画又逐渐发展成为唐代绘画的主流，取得的成就也最为灿烂，代表画家包括阎立本、张萱、尉迟乙僧和周窻等。现存的《历代帝王图》和《太宗步辇图》就是阎立本的杰作代表。在画技方面，人物画着眼于对人物的精到描写，其不但追求人物形象上的客观相似，而且关注人物内心的传神描绘。唐代人物画不太注重描绘人物所处的具体生活环境，即便描写也是十分简略的。比如阎立本创作的《步辇图》中，为了描写唐太宗坐步辇接见前来拜访的使者禄东赞的人物情态，整幅作品中竟然没有丝毫具体的环境描绘，构图的重要落脚点在于刻画主要人物的神情姿态，为人们展示了亲切、稳重的唐太宗和真诚、恭敬的禄东赞的生动形象。阎立本画技精湛、手法独到，生动刻画了人物的容貌服饰和神情举止，呈现出肖像画应具有的独有特征。通过《步辇图》的人物刻画，可以看到群女团簇、花环映衬的欢庆气氛下唐太宗所拥有的至高无上的权威，也间接暗示着当时唐朝的强大与繁荣[1]127。中国古代人物画的独特艺术传统，也在技巧与技法的多样性方面得到体现。还是以《步辇图》为例。这幅人物画属于古代工笔画，体现了中国画作中相当重要的工笔重彩品类，在很长时间内也是绘画史上的主流，在对人物的描画和作品的设色等方面，其不但反映了创作者在绘画语言、绘画技巧方面所能够达到的高度，也显示出作者的探究钻研方向和个性审美情趣。也应该看到，在中国古代历史文化过程中，尽管隋唐时期处于最为灿烂和辉煌的时期，但依然无法摆脱封建社会严格等级观念的强大约束，因此，在画作中，人物所处的具体位置以及构型的尺寸大小，都明确体现出了“主大从小，尊大卑小”的基本原则。这也是画家们无法规避而受到历史条件制约的一个佐证。在唐代仕女图画家中，较著名的是周窻和张萱。张萱擅长于画人物题材，他巧于构思全图，强调人物画线条的工细劲健。在张萱创作的《虢国夫人游春图》中，精心描绘了虢国夫人，也就是杨贵妃的姐姐，一行七人外出游春的生活场景，整幅画作的色彩着调清新明丽，特别是其中描绘的妇女形象，是当时唐代仕女人物的典型代表，并且对后期晚唐五代的画风造成了直接影响。周窻创作的比如《簪花仕女图》、《听琴图》、《纨扇仕女图》等画中妇女的脸型多是圆润丰满，体态多是丰满艳媚，她们浓丽肥胖、酥胸长裙、妖娆多姿，表现出唐代仕女画作的典型风格。

二、盛唐以后的绘画题材

随着唐朝经济日渐繁荣，绘画题材和绘画技巧也发生了一些变化。人物画开始关注普通世俗生活，山水画也日益出现了兴盛的趋势。在这个时期，最有成就的画家是吴道子，他在人物画和山水画方面都有了很高的造诣，在当时有“画圣”称谓。从画法技巧分析，在继承传统的兰叶描和西域铁线描之后，吴道子还首次创造了一种莼菜条的精妙独到笔法，深受百姓的喜爱。他还发展创新了梁朝张僧繇所采用的晕染法（即凹凸法），增强了绘画的立体感。此外，他的创作成就还体现在他的宗教绘画方面。吴道子具有壁画创作的丰富经历和深厚的创作热情，并且画作涉及的范围也非常广泛，涵盖了经变、佛陀、普贤、菩萨等多种类型。吴道子的画作由于生动自然，在民间获得了相当高的评价而被人们广为传颂，被视为“活画”。此外，吴道子也是一位全能型画家，他的画作涉及人物山水、亭台楼阁、花木鸟兽等多种内容。吴道子绘画创作的高峰与鼎盛时期大概是在开元天宝年间，当时在长安、洛阳寺庙之中，就有他创作的大概三百多幅壁画作品以及大量的卷轴画作品。现在人们公认的吴道子画作的主要代表作品包括《孔子行教像》、《菩萨》、《天王送子图》、《八七神仙卷》等[2]42。

山水画中分水墨和青绿两个大的体系，根据地域风格不同分为南、北派；李思训、李昭道父子主要擅长描绘金碧山水，画作设色绚丽，描绘工细，尤其是景物逼真自然，成为山水画北派之祖。青绿山水画基本上是用细笔勾勒出山石树木，然后用石青石绿填染为主，表现出绘画对象的固有颜色和主观化的画画手法。由于广泛使用了青、绿为主的颜色，其在当时被统称为“青绿山水”。唐代诗人王维则首创了水墨山水画，意境淡雅甜美，富于浓情诗意，成为山水画的南派之祖，对于后世的绘画创作影响较大。王维常以诗入画，创造出淡雅抒情的浪漫意境，尤其是他第一个采用“泼墨”山水技法，从而对山水画的笔墨意境进行了发展，推动了当时山水画的变革。盛唐除了人物画之外，随着绘画的发展，花鸟、鞍马、山水等画科也开始出现并独立成科。此外，唐朝还出现了诸多擅长描绘花、鸟、禽、兽的各类画家，比如薛稷以画鹤、韩干以画马、韩滉以画牛等非常知名。在许多寺院、石窟和陵墓中，还都留存有这样的壁画，构成了唐朝绘画艺术的一个重要组成部分。在敦煌千佛洞中，壁画数量繁多，内容丰富，可谓是空前绝后。绘画的题材尽管以佛经故事为主，但也涉猎广泛，反映了唐代当时的社会生活面貌。这些壁画没有作者具名，但笔调生动，真实地描绘出当时的生活，壁画中的飞天、窟顶的藻井图案等艺术表现都极富于独创精神和民族特色[3]19。

三、中晚唐的绘画

中晚唐在完善盛唐的风格的基础上，不断开拓新的绘画领域。开始出现了重墨、泼墨山水画。其中李真、孙位在当时成为了著名的画家，从不断发现的出土作品与壁画中，他们的画可以使我们想象得到当时的盛况。在孙位的高逸图中，四贤的体态、面容、表情各具特色，并辅之以侍童、器物作为重要补充，对人物的刻画非常注重眼神，描绘的线条细劲而流畅。这个时期绘画表现出重要特征，不但绘画的题材广泛，大大地突破了过去宗教题材的束缚，而且风格丰富多彩，即使是画同一种题材，也呈现出各种不同风格，尤其在创作方法和表现技巧方面较之前有显著进步。唐代艺术主要是来源于生活，创作也从生活出发，但艺术中反映出来的生活不等于实际生活，“是源于生活但又高于生活”，是依据自己的体验经过艺术的概括，在自己的艺术作品中体现出具体的感官和艺术画面。山水画的进程就是画家们通过对时代社会的概括联想创造出的形象，欣赏者通过想象就能获得一些能被感知的事物。

在漫长的封建社会中，处于巅峰时刻的唐代绘画艺术成就远远超过历朝各代。唐代初期，由于国家政权处于强势地位，统治者善于利用绘画为新生政权的巩固提供必要的服务，以赞颂王朝的丰功伟绩、表彰功臣的威武高德，凡此种种，都成为画家们进行艺术创作的基本素材。在如此的社会背景下，画家们着意创作的内容题材主要是为统治阶级提供服务的。到盛唐时期，绘画创作在各个方面虽然拥有了一定的自由，但是仍然尚未摆脱封建制度环境影响的局限性。在古代历史长河中，我们要学会辩证地看待绘画的价值，更何况在历经千年之后，这些幸运留下来的艺术珍品自有其重要价值。唐代的绘画艺术在我国文艺史上占有辉煌的一页，且不断地影响着后世的艺术家。