艺术动画短片主题研讨

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一、什么是艺术动画短片

艺术动画片是不以出卖影片获取票房收入为目的，而以艺术表现为宗旨的动画片。这类动画片的制作者在权衡社会效益和经济效益时，所侧重的是社会效益;在影片的构筑上，强调思想性和艺术性的完美统一。而艺术动画短片又在艺术动画片中占据了绝大多数的份额，这是因为艺术动画片一般会带有较强的实验性，以短篇的形式进行创作一方面能够缩短创作周期降低制作成本，另一方面更有利于创作者对动画创作过程的掌握和提炼。

二、艺术动画短片的特点

(一)动画取材的个人化和多元化

艺术动画短片选取的内容题材一般具有个人化和多元化的特征。这是因为这些动画片的导演来自于世界各地，不同的社会阶层，因为所处的环境不同，他们所熟悉的和关注的问题也多种多样，所擅长的领域也不尽相同。

(二)艺术风格独特

艺术动画短片更多的是表现创作者的喜好和感悟。他们以独特的构图、色彩、材质、肌理、镜头运用来传递创作者内心的感受。让观者感受到或冷峻讥诮，或幽默搞怪，或老成稳重，或烂漫无邪，或沉郁压抑，或清新爽洁。

(三)篇幅多短小精悍

艺术动画短片的另外一个特点就是短，这是因为艺术动画短片属于实验探索性质，制作手段大多不是很成熟，规模一般较小，同时在制作成本上也有较大的限制，制作周期一般也难以控制;另一方面，一些具有探索性的主题或艺术风格也并不适用于动画长片来表现，所以它们往往只能以短片形式出现。

(四)崇尚创造精神，重视民族文化

在美术风格日趋一致的今天，个性化和民族化才是影视动画艺术长盛不衰的关键，这是由萨格勒布学派、中国学派、加拿大动画和欧洲动画的发展史共同表明的事实。

(五)受众范围不同

主流商业动画有成熟的制作体系和发行渠道，以儿童为主体的市场大众为目标受众群体，是当今动画片市场的主流。而艺术动画短片的市场在我国则以各电影节和网络媒体为主，以艺术表现为目的，面向的是以成人为主要目标群体的小众范围，更多的是给人带来思考。

三、艺术动画短片主题的重要性

任何一部影片第一步要考虑的就是主题和情节，如果观众看不出影片讲的是什么，那导演就很难与观众进行交流，从而也无法将自己的创作意图传达给更多的人，也就没有人会去理会它，分析研究它。日本电影导演黑泽明也曾说过:“不好的剧本绝对拍不出好的影片来。”加拿大动画艺术家弗雷德里克•贝克也说过:“我(认为)所有动画片都应该富有思想。现在很多动画片缺乏思想，缺乏美好的创意和想象力。我想传达出思想，让人们去思考和去做点什么。”好的主题思想是制作一部好的影片的开始。主题内容有多种多样的，可以是对社会的评论，可以是对哲学思想的探讨，可以是一种观点看法，甚至可以是一种情调和感觉。与普通影视作品相比，动画在主题内容上受到的限制更小。动画中作者更像是造物主，是他构想出了动画中神奇的世界万象，让人们在精神上进行了一次次富有冲击力的文化旅行，而这就是动画艺术的价值所在。在如此广阔的题材中，要想脱颖而出，则更需要提炼动画的主题内容。

四、艺术动画短片主题的分析

主题是动画的根本，是创作者价值观的体现，是影片成功与否的重要决定条件，是动画能否获得观众欢迎的重要因素。比如欧洲的动画短片，在选题创作上就比较广泛，所研究的主题也较深刻，其中大多还与当时流行的哲学、美学、艺术思潮等有着联系，因此能够深深地影响观众。日本动画取材的广泛和对日常生活的关注性更强，例如宫崎骏的影片就一如既往地关注着生活，取材于生活，取材于民间，然后加以创造。这样塑造的作品变成一种美的存在，有天生的亲切感，很容易让人产生融入感，从而进入观众心灵深处，引发心灵的共鸣。艺术动画短片所阐述的主题多种多样，有情感类的、幽默类的、探索类的、哲理类的，不胜枚举，但我们仍然能发现几种常见的类型。

(一)对梦想的追求

以法国动画短片《猫的梦想RIBA－cat》为例，主角猫先生生活在一个机械枯燥的城市，他每天的工作就是清晨走出家门，去熄灭一个个亮了整夜的路灯。观众看到了猫先生眼睛里充斥着的惯性的呆板，那里没有希望，也没有感情，让人悲伤。直到他看到乐器行里的钢琴，大眼睛里才出现了对梦想的渴望。当猫先生沉迷在自己的幻想中，演奏给他的听众小金鱼时，在那一刻，他的心开始飞翔……贫穷不失美好，卑贱不失理想，至少有梦想，可以让我们更坚定一些。

(二)对温暖亲情的珍爱

加藤久仁生的作品《回忆积木小屋》，全片散发着浓浓的法式情调，整部影片像暖黄色调的老旧画册。片中老人居住的地方正不断地被海水淹没，但老人没有离开，只是把房子不断地盖高。当多年的老烟斗不慎掉入水下时，无法割舍的老人穿上潜水衣回到了被海水覆盖的旧屋中。当镜头随着老人越潜越深，记忆也随之浮现，那里有老伴儿为他拾起烟斗的一幕，有卧病在床弥留之际的老伴儿，有与儿孙的全家福合影，有女儿的婚礼，有和女儿出游的一幕，还有女儿刚出生的画面……晚饭时，老人拿出两只酒杯，在温暖的灯光下，他与往事干杯，与记忆中的亲人干杯。全片寓意深远，安静温暖，在2008年昂西动画节的众多电脑作品中显得很珍贵。另外具有类似题材的影片还有《父与女》《摇椅》《安娜与贝拉》《三姐妹》等。这些片子长短不同，风格迥异，但都抓住了欣赏者心灵深处最敏感的地方，亲情永远是驻留人类内心深处最重要的情感。这种短片能唤起和激发观众心中对亲情的珍视，具有打动人心的力量。

(三)对爱情的思考

如来自俄罗斯康斯坦汀•布朗兹的《便所爱情故事》，用简简单单的线条刻画出了平凡又深刻的真谛，渴盼爱情降临的人们啊，你们不要盲目地去找，请多留意一下身边的每一个呼吸吧。另外《章鱼的爱情故事》《精彩的爱情故事》《电扇与花》等短片也都表现了人们对于美好爱情的向往和随之而生的一往无前的坚强勇气。而加拿大的影片《焦躁不安》则描述了消磨了爱情的婚后生活，夫妻俩会为了一些生活琐事而争吵，但在争吵之后却又变得甜蜜如初。即使是片尾的核爆在他们眼中也没有什么，他们的世界因为有爱而美丽，在这里作者从另一方面表明了对爱情的信任和对美好的向往。

(四)对人类发展的思考

如美国动画短片《科技的威胁》，讨论了人和机器的关系，机器原本是为人类服务的，结果却成了人的对手，并抢走了人的地位。这种讲述科技对人类生活带来影响的影视作品有很多，表达了作者对科技和人类关系的思考。

(五)对战争的思考

如《蝗虫》利用9分钟的时间上演了人类从蒙昧时期到开化时代的所有“文明”进程，创作者用最简练精当之笔，赋予动画最深沉宏大的主题。在《坠落的艺术》里，领袖用死尸的照片编辑成的舞蹈真是惊世骇俗，战争不过是阴谋和野心家们精心编排的欢快的舞蹈。现在人类对战争的思考越来越深入，战争虽然促进了世界的发展，但战争却是对人性、生命和自由最无情的摧残。

(六)对常规认识的颠覆性思考

法国剪影动画片《王子与公主》设定了这样一个背景:国王规定攻破女巫城堡的人可以迎娶公主，于是王公贵族对女巫的城堡猛撞、炮轰、放火，只有一位少年是礼貌地敲门，然后女巫则带少年去参观了自己精心打理的小家，最终王子和女巫相爱了。这里改变了长期以来观众对邪恶符号女巫、善良美好符号公主和勇敢符号王子的认识。女巫不再邪恶，她只是一个不太合群渴望被理解的知识女性符号，所谓的邪恶，只是不明真相者的假想。

(七)对人性的讨论

这是经常出现在欧洲动画短片中的主题，欧洲艺术动画短片中符号化的是“人性”，而不是“性格”。例如德国短片《平衡》蕴含了德国人特有的思想方式，人心就像天平，在不停地左右摇摆。短片探讨了道德与诱惑、得失与罪罚的平衡问题。世界是多元性的，每个人都有自己的思想所以才能区别于他人，艺术动画短片的主题则是无穷无尽的，无法计数，上面归纳的只是经常见到的一部分，还有更多的是需要我们用心来慢慢感悟。

五、艺术动画短片主题构思时需要注意的问题

我们在构思影片的主题时，需要考虑一些问题。

1．主题是否是一个真实命题。这里的“真实”不是指与想象对立的现实，而是指这个主题是否符合人类精神，例如“战争是美好的，是对人类有益的”就不能够成为一个真实的命题。

2．主题在思想上是否有创新性。动画的创作除了要在技术手段和艺术表达方式上有所创新之外，也要关注当时观众的审美需求。如今创作所面临的一个大问题就是思想不解放，缺乏创造性，不能从不同的角度，不同的立场，不同的感受来揭示事物新的一面。

3．主题内容是否能给观众真实可信的感觉。在创作者为故事设定的背景体系下，主题是否能被观众认可。刚刚进行动画创作的人大多容易陷入这个问题，内容显得空洞，无法让人信服。总之，我们在进行创作时，要重视创新，同时避免陷入假创新和虚张声势的泥潭。

六、结语

艺术动画短片在欧美等国家已经有近一个世纪的历史，从事艺术动画短片创作的人数众多，他们受到多种文化艺术思潮和文化运动的影响，以极其新颖的方式去表达独特的个人体验、先锋意识和强烈的个人风格与民族情感，选取的题材也极其广泛，涉及生活中的各个方面。艺术动画短片的创作方式比较灵活，在主题方面受限也比较少，可以有更多的方向去挖掘，去追寻人类的价值，可以看出，动画在鼓励积极奋进，赞美人性中的美好等方面一直发挥着重要的作用。而艺术动画短片中的主题更是在作品的创作中起到了灵魂的作用。所以我们对艺术动画短片的主题进行整理和分析，就是想理清其中的关系，找出其创作的规律，对艺术动画短片的创作起到指导作用。