秧歌艺术特征综述

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随着社会文化价值多元化的冲击，民间文化正承受着巨大的冲击，有的甚至正在面临消失。被称为“山东三大秧歌”之一胶州秧歌也不例外。许多年轻人对于秧歌不屑一顾，或者认为学习秧歌是件落伍的事情。胶州秧歌面临重重困境。胶州秧歌是我国首批国家级非物质文化遗产，它拥有着悠久的历史和独特的艺术魅力。胶州秧歌以它性格鲜明的人物特征、丰富多彩的表演形式、灵活多变的内容及古朴豪放的风格，在众多的舞蹈种类中，绽放出它奇特的光芒。胶州秧歌的艺术特色表现在“三道弯”的招牌性体态特征、“拧、碾、抻、韧”的律动特点、“快发力，慢延伸”的独特节奏乃至与众不同的呼吸方式等。

一、三道弯

三道弯是指人体的头、腰、胯、膝以逆反方向呈S状的形态，是中国民间舞蹈的典型体态，是许多民族地区舞蹈共有的形体造型特点，并不是某一民族地区的独有的舞蹈体态。如：陕北秧歌、安徽花鼓灯、云南花灯、傣族舞，都呈现出“三道弯”的舞蹈体态。三道弯反映了自然曲线美的原则，也是人舒松休整的自然形态。它是身体各部位通过不同的线性运动而形成的，也是身体各部位“弯曲”的代名词，具有整个身体和局部身体三道弯之分。从运动力学的角度来看，又可分为静止和流动的三道弯。胶州秧歌体态的基本特征多是流动的“三道弯”。在民间素有“三弯九动十八态”的美称。这一特点是由舞蹈者在动作过程中以动力脚脚掌或脚跟的碾动做运动的支点，从而波及腰和上身各部位的扭动而形成的，也和原来踩矮跷有直接关系。腰部的拧动是这种民间舞的一个重要特色。这个动作是表现小姑娘刚刚裹了脚，脚一落地就疼，因此走起路来脚步不稳，产生了前哈腰，后张手，两边崴身体，两手乱抓挠的动作形态。老艺人们曾这样描述她的动态，“抬重落轻走飘，活动起来扭断腰”拧腰转胯的动态自如诙谐地表现出来。如左动力脚向内侧抬起时，带动右肋部上提，落脚碾动重心时，又带动腰部转动，使左腰肋部向上提，不断换脚。腰部反复提转，形成碾拧中的三道弯动感特点。

二、律动特征

胶州秧歌律动特点：可概括为“拧、碾、抻、韧”四大特点。“拧”，是以腰为轴，向外拧转形成的“三道弯”体态。“碾”，主要呈现在脚部，是在形成或移动重心的过程中，膝的推动和转，反射在脚部的旋力上。“抻”，是起动或到达极点空间时，动作形态的瞬间持续，而表现出一种力的延伸感。“韧”，是在流动的动作变形中，呈现出一种力的性格，给人以不间断的力的延伸美感。丁字拧步、提拧步、丁字三步等分别体现出“碾”的律动特点。这些脚步动作，由内向外侧辗转，同时膝部以先开后关、或先关后开的转动及脚步快速变化。又由于舞者大腿与膝向内侧拧动抬起时，主力腿的脚跟提起，而动力腿下踩时，主力腿又有控制地向外侧拧动，先落脚跟、后落脚外缘，从而使其动作呈现了碾的律动特征，而又呈现出另一种抬重落轻的力度美感。“抻”、“韧”，是在脚部动作中呈现着一种力的延伸美感。小嫚扭的过程是提抬起步，体现出了“抻”和“韧”的律动特点，先经过一个拧动换另一只脚起，先落脚跟，在落脚外缘，经过脚外缘的滚动来完成中心过渡，垫后脚支撑，再换另一只脚提抬起步。以生动作过程基本上把这一舞蹈动律勾画清楚了。即：脚下的拧劲儿，促成了膝下的粘劲儿，带动了腰的扭劲和手臂的抻劲儿。

三、节奏特点

节奏的运用并不是单纯的节拍运用，特别是现代音乐，从外形上，是没有节拍规律可循的。而一般音乐是由不同的节奏型共同组成的。由于不同节奏型的差异、将不和谐融汇成新的一种和谐状态。这就形成了现代音乐与古典音乐的差别。胶州秧歌节奏型的特点，则在于强拍后面加附点，从而打破了古典原有强拍力度的规律。这独具一格的音乐节奏的时值分配，恰好使舞蹈动作的重力点，在四分之三拍音乐节奏时值中稳不住，则使力度展开有着延伸感。这一继续延伸与同步进行的舞蹈动作力感十分和谐、融洽。音乐的后四分之一拍的节奏时值，则用于舞蹈的收势，与动感的短、快、轻十分吻合。“快发力，慢延伸”，则形成了胶州秧歌独有的节奏特点。

四、气息的特点

在气息上的特点是以心行气，以气运身，顺令沉着，要求柔中蓄刚，刚柔相济，精神内敛，形神合一。“以心行气“，其关键是指“心劲”，有了一定的“心劲”，动作上才能体现出“韧”的特点。“以气运身”，其关键是指“呼吸”，呼吸的方法一般分为胸式呼吸和腹式呼吸两种，胶州秧歌在呼吸上多为腹式呼吸，在教学中我们把呼吸的特点归结为快呼吸、停止呼吸、慢吐气。首先由于腹式呼吸吸入氧的容量大，故能提高氧分压的含量，更有利于组织的代谢功能，也就是说腹式呼吸能使流动的体态呈现出深沉、稳重、平稳的效果。如我们在胶州秧歌中常见到“慢扭推扇”这个动作，在做这个动作时，以腰为轴，一胯主动快发力，双手抱扇的同时快吸气，刹那间形成一种凝聚力，顷刻停顿后慢吐气，将这气流化为内在的韧力，身体各部位延伸其动作，给人以坚韧、挺拔、舒展的内在力量。