写实性绘画艺术价值

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随着我国经济的飞速发展、社会文化活动的，其社会面貌有了巨大的变化，各个社会阶层有了更为广阔的空间来接触到艺术和艺术市场，其中最为广泛和最为接受的即是写实性绘画。各种各样的画展和不同文化背景的文化交流使人们接触到了西方现代派的各风格艺术作品——古典主义、新印象、野兽派、立体派、表现派、未来派、达达派、超现实主义、抽象主义、超级写实主义等等各种艺术流派为社会所接触，由此在中国的艺术领域中，对艺术的价值——尤其以写实性绘画及其艺术价值有了更多的关注和讨论。本文将以自己的视点和角度来略谈一下自己对中国当实性绘画艺术特色的认识和自我感受。“写实”一词在英语中是“realistic”，其形容词词性可翻译为“写实主义的”或“现实主义的”，其名词形态可翻译为“写实主义”或“现实主义”，在这里我所探讨的是写实性绘画及其艺术风格，因此我们首先对“写实‘的由来进行追溯探讨。法国19世纪画家库尔贝主张绘画应该描绘现实生活，坚决反对描绘想象中的神仙和天使，于1855年亮出了一个旗号为“写实派”——这才是一种真正意义的流派或是“主义”。作为描绘对象的神仙和天使画家所采用的手法是写实的，是对真人的摹绘，在这个意义上——只要用的是写实的手法。不管绘画的对象是神还是人，不光是哪种流派或是“主义”都可以称之为“写实绘画”。源自意大利佛罗伦萨的文艺复兴运动和“文艺复兴美术三杰”的逼真描绘和写实对象发展了写实性绘画的体系风格——即写实性绘画风格流派的形成与发展。中国的写实性绘画至今仍然能成为中国绘画艺术的一派，它不仅有辉煌的过去，时至今日仍然闪烁着耀眼的光芒，当然适应艺术生存和繁荣的环境是千百种品类的共生共荣。在中国大艺术勃发生机的今天，写实性绘画亦蕴涵着进一步大发展的活力和生机，有着独特的艺术特色。它正以自身不断变化的崭新面貌向全世界展示着它新时代的绚丽多姿和美好的远大发展前景。其艺术价值体现在以下五个方面：

一、公众性

写实性绘画能具有顽强生命力，因为在它的躯体里有一种“长寿”的基因：它和人类正常的、最基本的认知方式、思维方式相一致的，它最为广泛人群认同，能更好地架起观众与画者之间沟通的桥梁，它能长久的拥有广大的观众，一切地域、民族、国家的绘画艺术，都毫不例外地从追求“写实”的形式开始的。在中国占多数的是农民，而在他们当中对艺术感兴趣的只有少半，那么他们眼中“最直接、最通俗”的作品是好的艺术品。对于搞抽象的、表现的东西他们知致甚少，故吸引多数人的艺术应该是写实性的。这种绘画的通俗性、公众性构成了读者的无障碍“阅读”。

二、可视性

写实性绘画的可视性是其精髓，写实性绘画很容易在视觉和想象的基础上建立起来和观众的联系。当今写实性绘画在平面上呈现形象，多重组合，空间的自由切换技法风格上进行着多样探讨，获得更大的观念和内心情感空间。它可以使艺术家发挥创造性的想象力，将个人对于自然物象的观察体悟通过多种技法和媒介综合组织呈现于观者面前，它的“形象”不单是如实的再现对象，也包括艺术家想象创造的心灵的“心象”。这意味着艺术家对当代视觉形象资源可以而且必须进行创造性的加工和组合从人类全部的文化传统中获得视觉的想象力，而不仅仅停留在眼前的可视之物。当实性画家的求“真”，对细节的精微的投入过的关注和追求，精微的去刻画，不遗余力的去雕琢，他们对物象自然细节的描绘是心领神会的，细节的形体现了画家的个性精神，他们懂得有感情的精微刻画使画面更具形式意味，现实生活的人和事在一般人的眼里不会有什么特别的不同意义，而在画家眼里却是千差万别的，这是由于画家观察生活的角度与常人不同之故。不同的画家个人的精神的追求是不同的，其发现和传达情感的方式就必然不同。用自己的眼睛去寻找发现与自我感受相通的“细节”，正是对于人类本身的认知，细节的形的刻画往往会认为是画面中需要重点表现的部位，对细节形的把握因画家修养的不同而不同，其深刻性也不同，使形象的准确性的内涵得以更加丰富，更加深刻。

三、再现和叙事性

写实绘画不是现代艺术的敌人，写实不是单纯地对自然的摹仿，写实的目的并不仅仅为了获得真实，也不是对历史进行重复，它的绘画力量和生命力是永恒的，追求精神目标是一切艺术的使命。所以我认为，就这一点看，写实绘画不仅不会消失，而且会得到发扬光大。在当今展览大量出现的是人体、风景、景物、个人情调的作品，而真正优秀的军事画、历史画，长期萎缩，当然，艺术家要想在社会题材中能走的更深更远，必须具备一定的思想和学者的深度。另外，还要有社会责任感，这个责任感体现在艺术上，就是要关注现实、关注社会。“先天下之忧而忧”、“国家兴亡，匹夫有责”民族精华，现实主义是持久而先进的，积极进步健康的真善美的人文精神，是永恒的，而以把握关注真善美为己任的现实主义精神也是永恒的，表现这种精神的写实绘画自然也不会过时，关注新的发展、关注当下人性、关注当下人类的生存境遇，写实绘画方法会成为其表现先锋。

四、符合视觉审美经验

当下中国是一个开放的社会，随着中西文化的交流，人们的审美观、视觉观发生了突变，写实画家个性的真实性、复杂性得以张扬，努力表现现实、表现人、表现人在事物中的多层次的形象及人性美、人格美，这比必然离不开对象的形，对象的形已被重新提升到新的高度，以形似为先。没有形就没有神，正像一个人物画家一样，当其在作品上发现有欠妥的时候，只有在形上追查原因，只有在形上改正错误。即形不似而神似，这种形神分离各有本原，各有独立的说法，是不会存在的。写实绘画作为视觉造型艺术的一种，能够较为完美地突出视觉形象性这一重要特质，才能达到“形神兼备”的最高绘画境界。

五、基础性

历史的发展证明，在写实绘画的发展过程中只有抓住写实绘画这个环节，才有可能带动其他各样式的共同发展。写实能力和写实基础的强弱决定了开拓其他艺术道路的可能性——造型能力是人类积累的一种知识，它不是从天而降也没有遗传，每个人都必须依次为基础的出发点，精益求精把他作为自己创作事业的一个必不可少的方面，重新审视，认真研究。“宣物莫大于言，存行莫善于画。”绘画的这一最基本的功能诱使着人们通过“传神写照”而流芳后世。

由此我们认为写实性绘画在中国当前社会经济、文化El益发展、进步的大环境中，以写实的绘画风格和写实的绘画艺术价值追求展示着当前整个人类的生存处境和历史陛的问题思考，讴歌着社会的进步与发展，张扬和实现着个人对写实性绘画艺术价值的追求。社会经济的巨大变化必然带来文化领域的与之协调，在新的历史条件下，以追求和实现中国写实性绘画艺术价值的开拓者以最新的题材、最高的理想、最富时代特色的手段博众家之所长，开拓创新，不断进取相信在新的历史条件下中国当实性绘画必将更加丰富多彩、奕奕生辉!