影视编辑艺术性综述

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一、电视编辑的概念及内涵

在我国的电视业中，电视编辑是一个内涵比较广泛的概念。一是指对电视画面剪辑这一环节的工作及工作者。而在电视业中，由于画面的组接，是利用电子编辑器来控制进行，将素材带上的某一段画面编录到编辑带上去，实际已无“剪”的行为，所以，将电视业中相当于电影业中剪辑的工作及工作者，称为“编辑”。此外，在电视业中，“编辑”这一概念最普遍的含义又另有所指。如，专题片中，担任文字脚本的撰稿人(常常还担负与摄像师配合，在拍摄现场为实现创作意图进行一定组织工作)，常常也称为编辑。在新闻部中，有的编辑既担负了画面剪辑的工作，又担负了配写解说词的使命。有的编辑，则除上述工作外，还要组织采访规划、指导记者进行采访等。而有的编辑，确实又专门操作编辑机，在编辑记者或艺术片导演指导下，从事画面组接的工作。电影和电视的实践证明，在电视画面组接的这一工作环节，实际上除了具体执行剪辑的剪辑师以外，常常总是包含着编辑、导演的劳动，包含着编辑、导演直接指示的通过画面组接的特殊技巧来体现的艺术构思，包含着画面组接的电视艺术因素。因此笔者在这里所论及的“编辑”，主要针对电视画面组接这一整个创作工作环节。它不仅是剪辑师，也是编辑、导演在把握电视片的整体创作时，都应给予相当重视。

二、电视编辑的意义

电视编辑的意义，可以说同电影剪辑的意义在根本上是相同的。无论是电视片还是电影片创作，都离不开剪辑。这首先是因为技术手段的局限，不可能一气拍完一部电视片或电影片，极短的新闻片除外。第二是因为艺术的要求。“电影是省略法的艺术”，电视同样如此。无数个镜头的电视素材，只有经过剪辑，才能将最合适的画面段落，按照最理想的方式组合起来。电视和电影艺术发展的历史早已告诉我们，在画面与画面的组接关系中，蕴含着极有生命力的艺术因素。孤立存在而无意义的数个画面，按照一定的顺序及方式组接起来，则会产生出艺术的意趣。同样的几个画面倘若按几种不同的顺序及方式组接起来，则可能表现出几种迥然不同的含义。所以，电视编辑的意义，一方面在于完成其最基本的使命，即将零散的、个别的画面素材按照电视语言规范和电视艺术要求组合成完整的全片；另一方面还在于通过画面的组合，进发出艺术的火花，从画面与画面的组合关系中，产生出画面内部本身并不包含着的艺术意趣。

三、电视编辑的艺术

电视编辑的艺术，从根本上来说，可以从两句话来把握，即：要善于从上下两个镜头的内容中寻找建立连贯关系的因素；要善于在上下两个镜头的形式上寻找建立连贯关系的因素。为了要做到这两个“善于”，必要从理论与实践的结合上来理解。

(一)影视艺术的特殊表现手段——蒙太奇

1．叙事蒙太奇。又称“叙事性蒙太奇”，是影视片中最基本的、常用的蒙太奇结构形式。叙事蒙太奇根据叙述方式一般又分为连续蒙太奇、平行蒙太奇、交叉(或称交替)蒙太奇、重复(或称复现式)蒙太奇等。连续蒙太奇。就像通常讲故事、说评书惯用的方式，沿着一条单一的情节线索，按照事件的逻辑顺序，有节奏地连续叙述，表现出其中的戏剧跌宕。连续蒙太奇不包含不同于实际生活本身运动逻辑的时间、地点、场面的突然变换，所以易造成平铺直叙的感觉。故很少有影视片全片均采用单一的这种蒙太奇结构形式，多与平行、交叉、重复等叙事蒙太奇形式综合运用，相辅相成。但不论一部影视片中，采用了怎样多种的叙事蒙太奇形式，在相对独立的一个情节片断中，占主导地位的总是连续蒙太奇的结构形式。平行蒙太奇。是将两条或两条以上互有关联的情节线索(不同时空、同时异地或同时同地)并列表现、分头叙述而统一在一个完整的情节结构之中。或将几个表面毫无联系的情节(或事件)互相穿插交错表现而统一在共同的主题中。交叉蒙太奇。由平行蒙太奇发展而来。其特点则是它所并列表现的两条或数条情节线索的严格的同时性、密切的因果关系和迅速频繁的交替表现，其中一条线索的发展往往影响或决定另一条或数条线索的发展，互相依存，彼此促进，最后几条线索汇合在一起。由于交叉蒙太奇较之平行蒙太奇在交替表现上的更为迅速频繁，所以更能造成激烈紧张的气氛，加强矛盾冲突的尖锐性和悬念感。平行蒙太奇和交叉蒙太奇尤其为电影电视片的结构创造了无限自由的艺术时空，为电影电视剪辑提供了“重新安排素材，重新设计事件运动流程形式、顺序”的巨大创作可能性。重复蒙太奇。即让代表一定寓意的镜头或场面在特定时刻反复出现，造成强调、对比、呼应、渲染，以及某种特殊节奏等艺术效果，体现出鲜明的艺术匠心。

2．表现蒙太奇。是以加强艺术表现力和情绪感染力为主旨的蒙太奇结构形式、是以镜头的对列为基础，目的在于通过相连或相叠镜头在形式上或内涵上相互对照、冲击，来产生一种单独镜头本身不具有或更为丰富的涵义，以表达某种情感、情绪、心理、寓意或思想。其美学作用在于激发观众的联想，启迪观众思考，获得一种独具魅力的影视文化修辞的审美享受。表现蒙太奇具有广阔的内涵和丰富的形式。可以说，各种文学艺术的修辞、表现手法，都可以在影视文化中通过表现蒙太奇加以体现。

(二)画面合理连接的基本原则

1．画面连接应符合逻辑。一是要符合客观事物运动发展的逻辑，一是要符合人的思维逻辑。在画面连接时，如果能体现出或让观众体会到这种逻辑，那么，镜头画面的组合就是顺畅的，观众就会自然地接受。相反，如果画面连接后的效果违背了这种逻辑，观众就会感到唐突、别扭，而产生排斥的欣赏心理。就画面连接应符合人的思维逻辑来说，有两层含义：一是要探究和把握人是以什么思维规律来认识和理解画面的组接关系；二是要探究和把握人的思维能力能在何种程度上理解因画面组合所创造的时空关系及内涵关系。

2．形式上具有可能连接因素——剪接点。这是电影电视剪辑工作的主要内容之一。在电影电视剪辑中，最大量面临处理的是动作剪接点、情绪剪接点、声音剪接点。动作剪接点。在电视摄制过程中往往要把一个动作分解成不同角度、方位、景别的镜头来拍。当这些镜头拍好以后，再在后期剪辑中把它们连接起来。拍摄这些镜头时不可能一下完成好最适宜作剪接点的起幅和落幅，所以都要在每个镜头的首尾相应地拍上二段与相连镜头重复的动作，便于剪接时做到精确。剪辑时，要在两个将要接在一起的镜头上找到一个点，在这个点上进行剪辑使该动作最连贯、晟自然。情绪剪接点。当以人物的内部动作即情绪变化为依据时，可产生情绪剪接点。即在人物激情的高潮处，利用前后两个镜头在情绪上的一致性来切换镜头，不必依靠任何形体动作或声音等，同样可以使镜头衔接得十分流畅自然。不过，在一部影视片中，有情绪剪接点的镜头是少数，因为人物不能经常处于激情的高潮中，这也是由剧本和表演决定的。声音剪接点。即剪辑声带时，每段声带切断并和下一段声带衔接的交接点。各种声音都有其本身的规律性，不是在声带的任何地方都可以切断。只有结合画面内容，按照声带的特点找准声音剪接点，才能使声音转换得流畅自然，不露“剪接”的痕迹。同时，语言的间隙有长有短，若忽略间隙的合理长度，声带剪得过松过紧，都会影响到语言的节奏，从而影响到影视片中人物本身隋绪的准确体现，所以必须结合画面所表现的情绪来恰当处理。

(三)剪辑的基本技法

1．动接动。两个在视觉上都有明显动态的相连镜头的组接方法。动接动应与动作剪接点严格区分。动作剪接点是同一主体的镜头切换方法，而动接动则是不同主体镜头的切换方法，并且，上下两镜头中不同主体的运动节奏宜大致相同，这样才能符合观众的视觉心理要求。在剪辑处理中，要善于抓住各种动的因素，如人物的运动、景物的运动、镜头的运动等，借助这类因素来使观众感到上下镜头中某种内在的相似，从而给观众以镜头组接上的自然感，节奏贯通的协调感。

2．静接静。两个在视觉上没有明显动感的相连镜头的组接方法。静接静是相对而言的。因为在电视电影的表现方法中，没有绝对的静态镜头。即使有些形式上看似处于完全静态的镜头，也由于其在整部影片的内在发展事件中具有某种特定的、推动故事发展的动态的能量，所以，它仍使观众在心理上感到其活泼的动态，那种潜藏着的内在的运动节奏。因此，静接静主要是指上下镜头在剪辑点前后的部分画面所处的状态。

3．静接动。动感不明显的镜头与动感十分明显的镜头的组接方法。静接动是镜头组接的特殊规律。主要用于希图通过节奏上的突变来对剧情进行有力的推动。因为由上～个镜头的静止画面突然转换成下一个镜头动作强烈的画面，这本身在视觉上就对观众形成了一个冲击，实质上运用上下画面在运动节奏上的突变，向观众暗示了某种强调。

4．动接静。在镜头动感明显时紧接静感明显的镜头的组接方法。这也是镜头组接的特殊规律，这种组接方法乍看起来，似乎是在视觉上和节奏上造成突兀停顿的感觉，实际上，却往往是获得让观众更强烈地去感受到运动节奏，去玩味余音绕梁般的“余动”韵味的特殊表现手段。

5．动作转场剪辑。借助人物、动物、交通工具等在动作和动势的可衔接性以及动作的相似性，作为场景或时空转换的手段。

6．语言转场剪辑。利用后一场戏对白首句与前一场戏对白末句的有机联系(或衔接或重复)来达到场景自然转换的剪辑技法。

7．音乐转场剪辑。用音乐手段达到场景自然过渡的剪辑技法。它有两类处理技法。一是打破音乐与所配画面的起止处完全同步的传统格局，把音乐向前一场戏画面末尾或向后一场戏画面开始处延伸一定的长度。使观众由于音乐感觉上的连贯性而不太注意因画面时空较生硬转换引起的不悦感。二是利用上下两个镜头中所表现人物或时空内容对某～音乐共有的联系，来比较自然流畅地实现时空、场景转换。

8．运用特技机效果转换画面。现代电视特技机已经可以很方便地实现丰富多彩的画面转换。在运用特技机技巧转换画面和场景时，一是要注意根据表现的内容选择合适的技巧，二是要注意一部片子中尽量避免重复，保持给观众以转换形式上的新鲜感。