画事的6个三要素思索

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在绘画的艺术实践中，凝聚着诸多有关绘画的“三要素”。只要用心揣摩，深入理解，努力实践，就能把绘画根基逐步打深打实，厚积薄发，创作出优秀的作品。画艺三要素：理论、生活、技巧。画论是绘画创作的理论体系，其研究范畴包括画史、画理、画评、画技等。画论和绘画相伴而生。它能指导绘画创作(实践)，深化创作思维，是开放的，发展的。画论是专业理论，它和文学、史学、哲学等有着密切的关系，所以从广义上讲，后者的相关内容也是其理论的一个组成部分。理论的重要性显而易见，如果有人只会实践(画画)，不求理论，其水平总是有限的。

生活是艺术创作的源泉。绘画作为造型艺术，要创造出生动的艺术形象，画作者必须具有丰富的生活经历，就是要深入到现实生活中，仔细观察、深刻认识、认真分析生活，从中汲取营养，创作出感人至深的作品。远离生活，闭门思考，思路就会逐渐枯竭。技巧对于绘画来说是十分重要的。著名画家潘天寿说：“无技巧，即无绘画。”可见技巧之重要性。绘画从铺纸开始，每一步都有技巧。要以“十年磨一剑”的精神，潜心苦练，娴熟地掌握笔墨等各种技巧，心手共悟，用笔墨把自然景物活灵活现地诠释出来。技巧要在理论的引导下运行才能有好的发挥。艺海无尽。世界著名画家梵高曾经说：“所谓艺术家，就是包含有永无止境地探索的意思”。因此，要掌握、精通画艺，就要从理论、生活、技巧三个方面学习、参与，并且永不疲倦地探索。

创作三要素：临摹、写生、想象力。从初涉画坛到具备一定的水平，是个长期渐变的过程。创作不能凭空臆造，要一步一步打好基础，临摹是必选之路。这里所说的临摹，不是去步“师古说”的后尘。因为临摹不是最终目的，而是学画的阶梯。范本、佳作是前人留下的成果，是学画的老师。通过临摹，眼看手追，在理解的基础上去汲取营养，从而为自己的创作提供借鉴。

创作需要素材，写生是提供素材的重要途径。它并不是对真象实景的照描，而是先要选定具有时代气息的内容，通过观察、分析、比较，抓住特征和具有审美价值的仪态，再经过提炼概括、夸张舍取，创作出好的作品。富有想象力是最珍贵的。善画者是不会被客观景物束缚的，他能把现实生活中所得到的进行分解、提炼、重组，创造出新的形象，创作就需要这种特殊的思维能力。品评三要素：立意、形式美、笔墨。绘画品评的关键是着眼点，应从立意、形式美、笔墨三方面综合考虑。立意：是确立作品的主题思想，这“不仅是创作的出发点，还是构成作品艺术生命的灵魂。”立意好的作品，画面内涵深刻，通过艺术感染，使人产生有益的感悟。画作者只有具备正确的世界观，深厚的文化素养，才能保证作品有好的立意。形式美：一件好的美术作品，如果没有美的感觉是不可思议的。画作者要从形式美的要素，即对比和调和，节奏和韵律，对称和平衡，含蓄与沉着等方面来赋予作品一定的美感。笔墨：绘画技巧的核心是笔墨技巧。精湛的笔墨来自刻苦地学习，长期地磨练，执著地追求。笔墨功夫过硬，画面才显得气韵生动。但不能偏面地抬高笔墨在整个作品品评中的分量，那种只看看笔墨就定高低的做法是不全面的。

造型三要素：物理、物情、物态。绘画是造型艺术，从形象的感知方式来说是视觉艺术。画中景物要“应物象形”，造型能力也就成为重要的基本功之一。然而只具有造型能力是远远不够的，必须对景物作深入研究，着眼全局，细心观察，不浮于表面，不蒙于现象。任何景物都有独特形态，但会随着地理环境的差异，四季的周转，天气的变化，昼夜的交替而发生着改变。例如在山水画中，水流和地形落差密切相关——落差小，水流平缓；落差大，水流湍急；如遇礁石，水流则回旋激荡；如形成瀑布，就会出现飞流直下的景象。单单水流就可以在画中呈现如此巨大的变化，所以画作者必须全面、深入认知景物在不同条件下的形态，才能创作出有生命力的作品。画外三要素：诗、书、印。中国画在世界上独树一帜，其最主要的特点是把诗、书、画、印融于一体。从形式、内容上看，有的已达到珠联璧合的境界。其实，中国画最早是没有画外内容的，唐宋才开始盛行题记，元代开始有印章，篆刻在清代达到鼎盛时期。色彩三要素：色相、朋度、纯度。设色在中国画创作中也是一个重要环节。南朝宗炳在画山水序》中就提出“以形写形，以色貌色”的论述。

色彩运用得好，能使画面增姿添色，运用不当，画面就显得不和谐、乏味。色相是色的“相貌”。人们在观察光谱时得到的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种视觉感受，就是不同的色相。但从红过渡到紫这个色彩范围内，如果再加以细分，还可在其中一个小的色彩范围内看出其差别。例如在黄与绿之间，还可细分为微绿的黄、黄绿、微黄的绿。明度是人眼对色彩的明暗、深浅的感知程度。白色和黄色的明度高，而红色和紫色的明度较低。任何一色如调入白色，明度就提高，调入黑色，明度就降低，一般情况下，明度高的反光率就大。所以调色时一定要考虑到明度。纯度是色彩的鲜明、饱和程度。原色(红、黄、蓝)、间色(橙、绿、紫)都是纯度高的色。如果纯度高的色和黑、灰、白或补色相混，纯度就会降低，鲜明的感觉会减少。除此之外，在作画过程中还要把握用笔、用墨、用水，注意点、线、面的结构等要素。这些已有同仁论及，在此就不多赘述。纵观以上“6个三要素”，都与绘画密切相关。只要充分理解，就能在创作活动中发挥其指导和启示作用，从而站在更高的层面上触摸到书画艺术的真谛。