透析钢琴伴奏与演唱者关联

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声乐作品的表演几乎离不开伴奏的衬托。伴奏能强化歌曲的节奏和旋律，即便是无伴奏合唱的声乐曲，都会加以人声的和声配器。在塑造完美的音乐形象时，伴奏的好坏直接影响着声乐表演的质量。在现今多种的伴奏形式中，钢琴仍然占据着最主要的地位。而声乐演唱中，钢琴伴奏作为演唱的主要伴奏形式，在营造引人人胜的艺术氛围方面是不可或缺的。笔者通过钢琴伴奏对声乐演唱艺术的意义与作用，以及对《枫桥夜泊》和《你们可知道》等中外艺术歌曲的伴奏分析，来说明钢琴伴奏与演唱者间的密切联系。

一、伴奏在声乐作品中的意义

歌唱是最直接抒发人们情感的艺术方式。富有歌唱性的伴奏与歌唱的关系如同两种声音的重唱和交融，为演唱者营造了良好的音乐气氛与环境，对歌者起到支持和烘托的作用，携手完成对歌曲的二度创作。我们知道，大多数的声乐作品开头都有前奏，它的作用在于为歌者的演唱做铺垫，为作品的风格定性，决定节拍、速度、音高等使歌者能够更好，更快地进入歌曲的意境，从而更好地吸引听众，使听众很快地与歌者达到共鸣，与歌者一起融入歌曲的情感氛围与艺术环境中去。这就是笔者常提到的“要想感动别人，得先感动自己”的道理。由此可见，伴奏在歌者的表演中有着举足轻重的作用。同样，在一段旋律结束后出现的间奏部分，它如同十字路口，让整个表演进入一个调整区域，即转调或是变换节奏或是推动情绪抑或是变换，同时，演唱者也可以利用这段时间调整气息，酝酿情绪，准备开始变奏或是华彩部分。最后，尾声部分的表现相当于终点。各个段落完成后，作品往往要在这里达到高潮，演唱者尽情发挥，伴奏者推波助澜。但是，伴奏的“推波助澜”并非只在这几个地方，它在歌者的演唱中也尤为重要，根据歌曲的需要，准确的和声配置及伴奏肢体的合理运用是歌曲伴奏中不可缺少的。很好地将这些元素运用，才能真正地为歌曲，为歌者的完美演唱起到“推波助澜”甚至“画龙点睛”。两种表演方式交相呼应，使得表演更加丰满。简单地说：定性、定拍、定速、定调是伴奏对声乐作品最具意义的作用。“一唱一和”的默契中产生出来的艺术美感和震撼力才能给观众留下莫大的享受及美的共鸣。

二、钢琴伴奏与歌唱者相辅相成

在声乐演唱中，演唱者和伴奏者是两个最基本的、缺一不可的组成部分。要完成一首声乐作品，达到作品中的艺术意境，对伴奏者的要求比演唱者更加严格。我国著名艺术指导、钢琴教育家李斐岚老师在她的《钢琴伴奏艺术纵横》中点明了伴奏的任务：听——用听觉牢牢“抓”住自己的合作者；托——描绘意境，烘托背景；带——引发合作者的情绪；推——促进及推动音乐向前发展；掩——为合作者扬长避短、弥补不足；调——对节拍过赶过拖加以调整。“听、托、带、推、掩、调”这六个任务表明：要创造声乐作品的完美境界，伴奏者起着关键作用。因此，钢琴伴奏要与演唱者相辅相成，才能达到完美的艺术效果。“唱”和“伴”的互相配合是追求艺术完美的根本要求。要将一首声乐作品雕琢成完美的精品，创造出完美的艺术境界，要靠演唱者与伴奏者的共同努力，默契配合。然而，绿叶要很好的衬托这朵红花是有前提的。作为一个好的钢琴伴奏，不仅要对自己有一个很好的定位，还要具备一个良好的伴奏基力；很好的听辨能力和反应能力伴奏者只有在熟练乐谱的前提下，才有精力去考虑歌曲更深层次的问题，如情绪、力度、音色和艺术效果等，只有在熟悉和了解合作者的情况下，才能把握控制全局，在伴奏中做出恰当的处理。在合作过程中，我们往往会看到许多经验尚浅的钢琴伴奏者，遗忘了伴奏的真正目的，从而忽视了演唱者的存在，像弹独奏一样把钢琴伴奏放在主导地位，以为自己弹得越响越好，却没有想到这样会导致“喧宾夺主”，并且还会以自己的主观理解来改变情绪、变换速度与力度，使自己的合作者受到了制约，导致不能正常的发挥应有的水平，甚至变成你唱你的，我奏我的，两者直接在台上“打架”，无法演唱下去。与此同时，有的钢琴伴奏又低估了自己的伴奏地位，只把自己当做一个附属的陪衬，盲目地认为“跟”得好就是好的伴奏，你赶拍子我也赶，你拖拍子我也拖，甚至索性你唱你的，我弹我的，不主动去调整。这样的合作使得音乐的感染力大大地削弱，让听众很难感受到美的艺术表现。但是，如果钢琴伴奏能够把自己的定位调整好，对自己伴奏的质量也像独奏一样精益求精的话，那么呈现的将会是一个很好的演出效果。在伴奏时掌握好力度的分寸感是相当不易的。伴奏的音量首先要根据歌唱者本身的条件做出调整，适当的根据不同的演唱者做出相对应的音色调控。例如戏剧女高音的伴奏音量可大一些，男高音的伴奏音量可以更大一些，而对于声线比较细的演唱者，伴奏音量则要做出相对的控制处理，起到衬托的作用。著名的小提琴教授林耀基先生说：“钢琴伴奏好比是水，合作者好比是舟。水可载舟，亦能覆舟。”这就说明了伴奏音量过大会导致喧宾夺主；伴奏音量过小，则不能恰如其分地起到烘托作用。因此，钢琴伴奏要有一个很好的音色掌控力，以更好地为歌者作铺垫。在演唱的过程中，演唱者可能会因为场地、环境、灯光等外界条件的影响，以及身体状况、情绪紧张等内在因素的影响，使得演唱中出现突发性的变化。例如在考试的时候，演唱者可能因为过度地紧张而导致忘记反复，或是少唱一段的事情发生。这①新华字典，北京：商务印书馆，1998年版。演唱者的发挥，以弥补演唱时的过失，使听众丝毫不能察觉，乃为上佳表现。所以钢琴伴奏与演唱者必须密切配合，保持平衡一致，二者相互补充，共同创作和诠释声乐艺术的真谛，以及再现声乐作品的艺术价值。

三、钢琴伴奏在声乐作品演唱中的作用

现今多种伴奏形式中，钢琴仍然占据着最为主要的地位。这与它本身所具有的无法替代的优势有关，它是迄今为止表现力最丰富的伴奏乐器，它的音域宽广，可以较完整的模仿一个乐队，所以，在我们的学习中会大量的使用到钢琴伴奏。声乐演唱与钢琴伴奏这对天生的伙伴，一经结合便密不可分。在新华字典中，“伴”的解释是“陪着、跟随”①。顾名思义，“伴奏”就是跟随着演唱，为演唱作陪衬。不得不提的是，也许就是这个解释，使得很多人对钢琴伴奏的认识只是肤浅的认为伴奏就是歌者的随从。但是，一首歌曲要雕琢成完美的精品，单是靠歌者有个良好的声音条件在演唱是不够的，必须是演唱者和伴奏者的共同努力，默契配合，从而达到旋律与伴奏你中有我，我中有你，水乳交融的完美境界。在声乐演唱中，钢琴担负着辅助声乐表演的重要使命，但是，要强调的是，伴奏不是一味的跟从，而是要机灵的随机应变，在独立的旋律时，如前奏、间奏，伴奏应该大胆的“走到台前”亮相，将歌曲风格明朗化，在带动歌者演唱情绪的同时更推进听众“身临其境”；在歌者的演唱部分时，伴奏得很好地扮演“随从”的角色，首先在声音上肯定得适当的控制，千万不能“喧宾夺主”，真正做到“绿叶衬红花”。由此可见，一个好的钢琴伴奏在声乐教学中不仅能辅助衬托演唱者的声音，还能补充完善作品，起到预示音乐意境，渲染音乐主题，营造音乐氛围的重要作用。钢琴伴奏艺术与演唱艺术相互之间有机结合，才能使两者默契合作，相得益彰，更加完美地表达作品内涵。下面，笔者将结合不同风格的声乐伴奏，来阐述钢琴伴奏在声乐作品演唱中所起到的作用。

(一)准确指正作品的音乐基本要求，把握好作品风格，引导演唱者感受音乐形象的意境，以便更完美地创造艺术形象一个优秀的钢琴伴奏者，除了要了解歌曲创作背景，还要对其进行具体的音乐分析，加深对歌曲的情感体验，并根据不同的体裁作品，在音乐风格和情感表达上进行合理的伴奏处理，从而与歌者默契配合，相映生辉。在为中外艺术歌曲伴奏中，优美的曲调可以描述细腻的情感及美丽的自然风光。通过对作品旋律、伴奏及和声的处理，发挥丰富的想象力，来赋予作品诗画般的意境，更好地引导演唱者准确地把握歌曲的浪漫情调和抒情风格，挖掘诗文谱曲的深刻内涵，从而共同塑造出隽永的艺术形象。恰当的声音形象设计对作品内涵的准确表达有着至关重要的意义，拿我国著名作曲家黎英海先生为唐代诗人张继的诗谱曲的艺术歌曲《枫桥夜泊》来说，诗词是诗人在赴京科举不第后，为排遣心绪，租一小客船泛舟至苏州枫桥镇，于夜半，在船舱内突闻寒山寺钟声，不禁有感提笔之作。由此可见，这首歌曲的情感基调是惆怅的、忧郁的。曲作者在伴奏部分的每一小节都以纯五度的和弦作为开头，而纯五度的和弦色彩空洞、虚缈，仿若寒山寺的夜半钟声时远时近地飘来，声声敲打在心头。因此演奏的时候触键要直接，手感要稳定，才能发出有共振、有立体感的钟鸣声。即便是空洞的五度和弦，也都要弹得有内容。特别是对音量的控制，前奏的和弦由pp到P进行力度的改进，音色需要钢琴伴奏去很好的把握，这样才能更加形象地描绘出寒山寺的钟声时远时近地飘来。整首曲子都是由丰富的和声转换贯穿其中，中声部运用了装饰音，而高音声部是旋律音型的吟唱，使用了大量的半音进行。特别是从第十-d,节起，大量地运用了装饰音来模仿古弦琴的声音，准确地表达了歌词中“江枫渔火对愁眠，姑苏城外寒山寺”的情绪和意味。后面那一串级进上行的半音阶留给听众的是一个波光粼粼的画面，因此手指的跑动要快，给人一种虚无缥渺的感觉。第十A．dx节音乐的情绪达到高潮，而演唱者停留在高音上，此时的伴奏要把情绪推上去，和弦音色的处理要到位，感觉把每个音都拽在手心，但是不能砸，敢于强。气氛烘托得越好，就越能帮助演唱者调动热情，使音高展现得更有魅力。音乐将要结束时，还出现一个不和谐的琶音，就像微风吹起的水波，把歌者的情绪一直保留在这样的画面，起助演唱者进入演唱中所需要的情绪当中。歌曲的伴奏与旋律之间关系密切，准确地表达了歌词的情绪和意味。钢琴与人声的模仿、对比交织在一起，展示了诗中人物不平静的心情，并巧妙地把歌者引入这样的画面，引导歌者感受音乐形象的意境。在这里，钢琴伴奏可以说是营造出一种特定的意境，不仅对演唱者，更对于听众来说，是对音乐形象的一种铺垫。

(二)稳定节奏、规范速度、确定调性并促进演唱者的情绪钢琴伴奏对于歌者能否以准确的节奏、调性及合理的速度演唱一部作品有着举足轻重的作用。节奏是音乐的骨干、要素和脉搏，是音乐的核心。要唱好一首歌曲或是要弹好一首伴奏，首先要把握好节奏的基本律动，分析其节奏特点和规律。在了解作品风格的基础上，恰当的钢琴伴奏可以确立音乐色彩、音调、节奏、速度，营造作品所需要的气氛和环境，帮助演唱者酝酿情绪，也为主题的出现作一个铺垫。如《你们可知道》，这是莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》中的一个选段。这首咏叹调的旋律优美、典雅、悦耳动听，采用了童谣的形式，来表现剧中的情景。此时的钢琴伴奏织体主要以流畅跳跃的分解和弦加以衬托，使整个唱段轻盈、活泼。因此演奏的时候要抓住曲子的结构特点，以贴键点击的方式来演奏，声音轻巧地体现出主人公活跃、调皮的感觉。整首曲子的速度基本上没有什么变化，为广板，以流畅、平稳的速度进行。右手先是伴奏，左手是旋律音，后面是两边旋律的轮唱，伴奏要稳住节奏就必须把旋律音拉住，抓住主干音，这样才能使歌者稳定节奏，把握好速度，否则就会适得其反。然而，钢琴的独奏部分就能够很好的促进演唱者的情绪。独奏部分通常包括前奏、间奏和尾奏。前奏就像一个小序，掌握着全曲的速度、气氛，为演唱者创造一个进入情绪的音乐环境。《你们可知道》这首歌曲的前奏是选用唱段第一句和第三句的旋律，而左手为跳跃式的和弦分解，以贴键点击的演奏技巧来展现了主人公那种情窦初开的心绪，给演唱者情绪上的提示，也烘托了气氛。由此可见，钢琴伴奏不只是陪衬，更应该是特定意境、丰富音乐形象、渲染色彩、烘托气氛、完美诠释音乐作品的重要手段。才能准确地把握风格，表现歌词的内涵和思想情感。优美动听的歌曲一般都是以语言为依据而产生的，其中的意境、人物、思想感情也要通过语言去描绘和表现。而钢琴伴奏却是一种多声的乐器，它有多种多样的音响色彩，音响效果突出、有层次，而且对比鲜明。在歌曲的演唱过程中，钢琴伴奏追随着作品的旋律，为歌者把握音准节奏，激发歌者全身心的浸浴在乐曲中，表达作品的“言外之意”，使人获得细致入微的情感体验，引起听众感情上的共鸣。升华和延伸诗意，在《枫桥夜泊》这首作品中就表现得淋漓尽致。作者运用丰富的钢琴伴奏织体来提示出歌词的心理内容。歌曲开头深沉而淡远的几个前奏低音营造出苍凉意境：“月落乌啼霜满天”，用落月、乌啼、霜露勾勒出一幅秋寒凄冷的景色。歌词只有短短的四行，但是诗人运思缜密，四句诗中包蕴了六景一事，用最诗意的语言构造出一个清幽寂远的意境：江畔秋夜，渔火点点，旅客卧闻静夜钟声。然而，在歌曲的伴奏中，钢琴的低音部都是以一个空洞的五度和弦来持续，中声部加以“琵琶和弦”的交替出现，高音声部则是旋律音型的吟唱，大量运用了九连音的级进上行方式，从P形成一个突强突弱的对比，形象地描绘了一幅流水般的意境，从而产生了“画中有诗，诗中有画”，而且“音中有诗，音中有画”的艺术效果，故而使听众拓展更多想象空间。让听者不难想象出“钟声”、“水声”以及“愁思”，描绘了主人公寄悲情于大自然的苦闷心绪，形象地表现了唐诗中余意未尽的隐痛。在十六小节处，采用了离调手法，达到了中国音乐传统中运思习惯与西洋作曲技法的巧妙融合，显示出娴熟的调性运用能力与情感表达能力，使得音乐诗意盎然，也使得诗词插上了音乐的翅膀，唤起歌者与听者的共鸣。

四、结语

综上所述，钢琴伴奏在声乐作品中起着极其重要的作用。钢琴伴奏是音乐世界中一门独特的表演艺术，拥有实在的艺术价值。钢琴伴奏与声乐演唱提高自身的音乐修养和文化素质。①在“听”好、“托”好、“带”好、“推”好、“掩”好、“调”好的基础上，以自己对音乐及生活的热爱唤起合作者，努力塑造音乐形象，最终达到相互交辉的艺术境界。钢琴伴奏与演唱者的工作性质决定了只有两两合作才能体现自身价值。完成对音乐作品的诠释，要靠钢琴伴奏和声乐演唱者共同来演绎。因此，钢琴伴奏在这时更需具有开阔的艺术视野和广泛合作的大局观，处处把“合作”二字放在首位。钢琴伴奏与演唱就如绿叶与红花，“红花虽好，却需绿叶扶持”。钢琴伴奏是长在红花身旁的绿叶，默默地衬托着，让歌声这朵红花更加娇艳欲滴。绿叶的作用并不是单纯的陪伴和映衬，它是红花娇艳的源泉和支撑者。失去了绿叶的花朵会干枯凋谢，同样，没有花的绿叶也失去了存在的价值。因为钢琴伴奏与演唱是并存的，它们必须互相配合才能完成声乐作品，创造出完美的艺术境界。