戏曲与二胡相关联

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二胡是乐器中很重要的一种，它的形成与发展经历了一定的历史阶段。但是它应该晚于戏曲，我国早在先秦时期就有了戏曲艺术，二胡逐渐被戏曲所接受。二胡是由唐代的胡琴发展而来。在宋元明时代，民间说唱艺术很繁荣，它的伴奏乐器就是胡琴。早在清吴太守(燕兰小谱)中就有记载：友人言，蜀伶新生出琴腔即甘肃调，各西秦腔，其器不用笙笛，以胡琴为主，月琴副之”，但是长期以来胡琴只能作为伴奏乐器，在一千多年的发展历史上始终不能以其独奏的方式登大雅之堂。虽然胡琴作为乐器种类很多，在形制、音色等方面也别具特色，自成风格，但是由于没有独奏的创作，一直没能引起人们的足够重视。直到刘天华先生对其进行了改革，胡琴从此摆脱了“寄人篱下”的命运，并以阿炳先生的一曲《二泉映月》享誉世界，二胡的地位与影响力迅速得到了提高。到了20世纪50年代以后，二胡艺术发展迅速，创作的曲子超过了800多首。当然，很多曲子还是受到了地方戏曲的影响，二胡独奏曲《江南春色》、《新婚别》等乐曲创作深受地方戏曲风格的影响。突出圆润、柔和的二胡音色，表现出江南音乐柔媚、小巧、细致的特征。二胡曲《苏南小曲》的旋律就是根据江苏地方戏曲锡剧曲牌“老簧调”改变而成。二胡与戏曲有着密不可分的联系。

1、二胡是戏曲音乐的组成部分

戏曲音乐在其发展历史上与二胡保持着密切的联系，甚至是密不可分。中国的戏曲艺术是一门综合性的舞台艺术，它包括戏剧、音乐、表演等多种艺术手段。中国戏曲艺术发展历史的使其门类繁多。中国戏曲有四五百种之多，各种剧作都有其自身的风格与特点，但是所有剧作其不同之处，主要在于音乐风格的不同，各有各的音乐腔调。也就是说音乐的不同造就了不同风格的戏曲。作为剧本来讲，同一个剧本可以排成评剧、京剧、越剧等。在戏曲这个综合艺术的概念中，既重于编导、表演、服装、舞美各艺术门类，又重于手、眼、身、法、步等其它表现手段，可以说音乐是区别剧种之间的生命线和识别标志。民间有句俗话：看戏不叫、“看”，而叫“听”戏，盖因于此。同时，由于戏曲音乐是用音乐来表达感情来描写戏曲中的故事。而在文场中，表.达感情最主要的乐器是二胡。二胡戏曲中最基本的功能是伴奏，然而，若要恰到好处地发挥好这一功能，绝非易事！它与单纯的独奏截然不同，除了扎实的基本功，还要十分熟练地掌握戏曲音乐、唱腔的基本特点，诸如：戏曲的各种板式、曲牌、调式转换以及演员流派的演唱风格等等。戏曲的流派风格至关重要，如果不能正确地把握风格基调，那么，你所伴奏的音乐唱腔、必须是生硬呆板，毫无个性，更无韵味可言。如豫剧《清风亭上》张元秀寻子哭诉一场“奴才全将良心闷”之核心唱段，这是豫剧中极富特色的“二八”板，情感跌宕起伏较大，豫剧韵味十足。为此，在二胡伴奏中，我充分运用了“辅、衬、补、托”等伴奏技法，随着旋律与人物情感的不断变化，巧妙地运用不断拉弓、揉弦、换把等手法，恰到好处的表现了舞台人物的鲜明个性和情感力量，进而产生极其强烈的剧场效果。作为一名二胡伴奏员，在充分以挥二胡伴奏功能的同时，更应注重它的表现力。所谓表现力就是在人物形象的塑造，以及舞台气氛的渲染等方面，应有更为独特的烘托作用。多年的舞台艺术实践证明，作为豫剧乐队的二胡伴奏员，除了具有高超的伴奏能力外，更要具有一定的文化素养和厚重的音乐知识基础。总之，二胡在戏曲乐队中起着重要的、无可替代的作用。既要突出“个性”，又要服从“共性”一只有投入到意境之中掌握正确的方法，配合默契，协调一致，方能锦上添花。

2、戏曲音乐不断提高二胡的地位

二胡艺术不断提升地位，戏曲音乐给予了很大的支持。我国戏曲艺术非常丰富，唱腔唱法不尽相同，地域特区明显，音乐风格迥异，其丰富多变的音乐为二胡艺术提供了发展的空间。我国戏曲音乐种类繁多，其音调查内涵、技法表现等为三胡艺术发展提供了基石。由地于不同的戏曲，其表现手法不同，情趣各异，其音韵唱腔多彩多姿，其丰富性已非语言所能表达，有时只能意会而不能言传。二胡艺术与其有相同之处，二胡因此吸收了戏曲的有益成分，使其在乐曲的表现方面，犹如戏曲唱腔，弓法变化慢连绵不断，气息悠长，其跌宕起伏、酣畅流利，仿佛是演员的演唱异体同身，这是其他乐器所不具备的品性。我国许多艺术家尤其是二胡艺术表演家，都得到戏曲的熏陶和滋养，有“胡司令”美誉的二十世纪我国弓弦巨擎刘明源先生，从五岁开始学习京胡、板胡，七岁便登台表演京胡独奏《夜深沉》，并专业从事过评剧的创腔、配器和二胡、板胡的演奏工作，又遍学江南丝竹、广东音乐、河北梆子、秦腔、迷糊等，可以说是见什么好就学什么，几乎掌握了我国的各种拉弦乐器，被誉为是在民族民间音乐的“染缸”里“浸泡”出来的音乐家，特别是他的板胡和中胡的演奏艺术达到了炉火纯青的境界，至今无出其右者。又如当代在二胡艺术上有杰出成就的阿炳，《二泉映月》是其最杰出的代表作。这首乐曲，内涵丰富、结构严谨。每当旋律响起，总会让人情不自禁地想到感情、经历、幻想、现实等问题。阿炳所创作和演奏的《二泉映月》，深沉内在、委婉流畅、刚柔并蓄、跌宕起伏、富有神韵，具有较强的艺术感染力。阿炳，原名华彦钧，江苏无锡人，身世悲凉，一生苦难，出生于1893年。母亲秦氏，出身农家，在阿炳幼年时便去世。阿炳从小就酷爱音乐，中年时期双目失明，此后不得不经常在无锡以沿街演奏各种乐器、演唱民歌、说唱民间故事为生，过着极为悲苦凄凉的生活。其创作《二泉映月》深得戏曲的艺术精华。应该说戏曲艺术不断助推二胡艺术的水准。刘德海曾撰文说：“今天，在我所演奏的音乐中，已经大量渗透进戏曲音乐的表现手法——中国戏曲音乐那种绝妙的韵味，入微的情趣、虚实结合、抑扬顿挫的艺术表现手法是西洋音乐所无法比拟的。”

二胡艺术在今天已成为一门优秀的音乐艺术，它有着独特的艺术魅力：深沉蕴藉、阴柔敦厚是二胡传统音质的最大特色。这主要缘于其特殊的构造所致，二胡的琴弦悬空而无指板、弓子置于两弦之间、琴筒由蛇皮蒙制而成，演奏时通过马尾弓子磨擦琴弦及蛇皮音箱振动来发出乐音，这些特殊的物质基础和构造，决定了二胡独特的音色魅力：一是以细腻、缠绵、哀戚、柔美而闻名于世。二胡的音色天生具有一丝忧郁、内敛的气质，音域往往处于听觉界限的最中心部位，仿佛琴弦与心弦是一脉相通的，丝丝入扣的乐音简直能直接渗进听者的灵魂。