程砚秋京剧表演融合异域风情

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香港当代文化中心总监，著名的戏剧艺术家荣念曾先生认为欣赏程砚秋，不单是因为程氏的唱功或舞台技巧出色，而是程砚秋敢于为传统戏曲注入新元素，跨越文化的界限，及对文化发展的前瞻，对文化交流工作的视野和文化体制改革的努力。[1]

荣念曾先生认为，除了程砚秋，梅兰芳在京剧史上占有另一个重要席位，不过后者并不能像程氏一样，具备对文化发展的前瞻。与梅兰芳1930年去美国演出把中国戏剧介绍给西方世界不同，1932年程砚秋在他的事业黄金时期，毅然到欧洲法、英、德、意与瑞士等国考察一年，目的是“到西方考察剧学，作为改良戏剧的参考”，[2]程砚秋回国后出版了《赴欧洲考察戏曲音乐报告书》，大胆吸收西方舞台演出可能成为中国戏曲所用的长处，带来了不少革新，更重新思量中国传统戏曲的发展方向。

程砚秋所有京剧改革的实践，都是使京剧“摩登化”，而没有突破传统京剧的底线。1934年10月25日，程砚秋与俞振飞献演新排悲剧《春闺梦》于中和戏院。据报载：“此剧…衬以灯光变幻，布景新奇，于新旧过渡中之舞台上，力求现代化，开创旧剧之新纪元。”[3]

1938年1月19日，程砚秋率秋声社演出《文姬归汉》一剧于北平新新大戏院。在这次演出中，他发明的银灰底色绘黑蓝云龙新式舞台大幕首次正式启用。1939年4月，他在排演新戏《燕子笺》时，还尝试在化妆方面有所创新。[4]

《三六九画报》对其在舞台方面上的创新表示赞赏：纱屏——程砚秋演剧时不用手胶，改用纱帐，竖立台上，所绘极幽素文雅，精美细致，此又砚秋以其聪敏之智力，参西洋戏剧而发明改善处也，北虽小节，足见砚秋之思想超群，即觉旧式幔帐之凡俗落伍矣。隐幕——砚秋创造隐幕，使锣鼓手、琴师等皆于幕内奏乐，以使舞台纯洁化……另外程砚秋还废除了“饮场”这一业界陋习，即演员在台上喝水，影响唱作精粹以及全剧之精神。[5]

在音乐方面，程砚秋除了将西洋音乐融入中国戏曲之外，更提倡以弦乐为主。传统的京剧以敲击乐及弦乐为伴奏，但敲击乐往往会破坏整个剧情的气氛，故他逐步在戏曲中加入更多弦乐。1942年，在上海黄金大戏院演出《春闺梦》时，就试用小提琴伴奏，结果取得很好的艺术效果。另外，演现代戏、加入现代舞元素等，在当时来说均极为革新，富有实验性。[6]在他的集大成之作《锁麟囊》中灵活运用了好莱坞明星麦克唐娜在《凤求凰》中的歌唱腔调，这种创造性地将欧洲歌曲和梅花大鼓的旋律引人京剧，获得了高度美誉。

在吸取外国舞台灯光处理的方法上，程砚秋借鉴德国《无穷生死路》中采用的暗淡灯光，成功的烘托了《荒山泪》、《春闺梦》的舞台氛围，也展现了异国风情之美。另外还有《女儿心》中芭蕾舞蹈的借鉴等。

在表情上，《三六九画报》上这样评价过：程之表情，尤称独到，他曾到欧洲考察过西洋戏剧，采取了欧剧的特长，所谓“内心表演”，来应用到国剧上，尤其他演悲剧的时候，更能展其所长将剧中人种种悲愤，忧郁，凄怨，苦闷……心情，都能很深刻的表现出来，使观众由刺激感动而引起人类的同情心，这正是他成功的最高峰！[7]

在继承前辈所积累的艺术资源和艺术经验的基础上，程砚秋广采博收，融会贯通，遵循京剧艺术的规律，进一步发展和丰富京剧艺术，形成自己独特的表演艺术。他对西方艺术的吸收也使得他的舞台表演更加成熟和现代化，不管是整体舞台的借鉴，或是灯光、布景、化妆等等的借鉴。我们在他的舞台表演中可以感觉到一股新鲜的异域风情。

程砚秋异于同辈，不是因为他独特的艺术理念，而是他身上蕴含的一种在其他伶人所不具备的学者人格。程砚秋既无“歌郎”污史，又无伶人的不良嗜好，而且“四大名旦”中只有程的子女无一克绍箕裘，纷纷接受了高等教育，程砚秋的人生取向可见一斑。与他合作多年的编剧翁偶虹回忆起与程初晤的情景说道，“我感到他是个沉默寡言的人，在我还认识不多的名演员中，他似乎不像是位演员，而更像是一位学者。”[8]

艺术和学术，既有联系，又有区别。前者靠身体的传承，后者靠思想的延续。余叔岩撰写京剧音韵专著，开启了伶人治学的先河，程砚秋步武其后，尝试将表演技艺进行理论化的探索。程砚秋自20世纪30年代至50年代，发表了一系列有关戏剧的文章，既有表演艺术的理论化梳理，也有戏剧观和心路历程的剖析，[9]尤其是《赴欧洲考察戏曲音乐报告书》中，提倡戏曲音乐成为国民教育的一部分，还提出效法西方实行乐谱制、完善剧院设施、实行国立剧院等十九条建议。他试图将中国戏曲带到另一个境界，并吸纳西方艺术的长处，改善舞台技术及整个机制本身。