漫谈充满情趣的水墨画世界

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摘要：水墨画是中华文化的瑰宝，它在儿童美术教育体系中占有重要地位。作者在多年的儿童水墨画教学实践中，以引导学生体会和表达水墨画的笔墨情趣为切入点，通过名作欣赏、趣味性联想、巧妙地题款和创新绘画题材等方法，将水墨画的艺术特点与少儿美术教学规律相结合，逐步探索符合儿童心理特点的水墨画教学方法，努力使孩子们走进一个多彩的水墨世界。

关键词：水墨画小学美术教育情趣

水墨画教学在儿童美术教育体系中占有重要地位，它为发散儿童的思维，培养儿童的想象，了解中国传统文化以及健全儿童的个性提供了一个广阔的平台。其根本目的在于培养孩子的审美、创新能力。然而在实际水墨画教学当中，一些教师过分地强调技能技巧的训练而忽视学生审美能力的培养，难以激发学生兴趣。有的则采用依葫芦画瓢的教学方法，学生作品往往千篇一律，没有生机和童趣，严重阻碍了儿童的想象力和创造力的发展。

美国教育家罗杰斯说：“教师必须是促进学生自主学习的促进者，而不是传统的只注重‘教’的教师。”在近几年的儿童水墨画教学实践中，笔者结合水墨画的艺术特点及少儿美术教学规律，探索符合儿童心理特点的水墨画教学方法，努力使孩子走进一个多彩的水墨世界。下面笔者谈谈儿童水墨画的教学体会。

一、观察笔墨，感受情韵

儿童眼中的世界是多彩多姿的，他们对色彩斑斓的物体有着自己的理解。而中国水墨画基本上是以黑白为主，有时他们体会不到水墨之美，在绘画过程中会不知不觉用起了五颜六色，比如蓝蓝的天空、白白的云、红的花、绿的草。因此，让学生在水墨画中体会到水韵墨趣是初级美术教学中要解决的重要问题。

如在欣赏齐白石《七子》画时，学生一开始会被画家写实的鸡所吸引，笔者就以此引导学生：画家除了画鸡之外还表达了他什么样的心情？很多学生茫然不知。看得出他们除了对画中的“鸡”有所了解外，对其背后深意没有了解。接下来笔者提醒大家注意题款“七子”，学生似有所领悟，画面中是一只母鸡和七个小鸡，细心的学生还体会到站在母鸡身上的那只小鸡肯定是最小的，因为最小，妈妈最疼爱它。这样，学生不仅了解到画家是通过画母鸡和小鸡来表达妈妈和孩子之间的亲子之情，还懂得可以从题款来表达画中之意。随后，笔者引导学生观察墨的浓淡变化，哪些地方用了浓墨，哪些地方用了淡墨。学生睁大圆溜溜的眼睛仔细观察，“母鸡的背上是浓墨，腹部用淡墨。”“尾巴用浓墨。”“我还发现小鸡的翅膀有浓淡墨的变化。”瞧，这些孩子多会观察呀。笔者趁热打铁，让他们讨论为什么要画得有浓有淡呢？“这样画出的小鸡是立体的。”“画面更生动了。”大家你一言我一语地议论开了。最后，笔者总结说：“对呀，你们看画家没有用颜色也能把鸡画得栩栩如生，通过墨的浓淡变化产生了奇妙效果，这就是水墨画的魅力，所以，你们画的时候也要试试这种墨的浓淡变化。”在启发式的欣赏过程中，学生觉得水墨画也挺好玩，对水墨画产生了兴趣。经过多次的水墨画欣赏熏陶后，学生逐步感受到了水墨画是用水和墨来表现多彩世界的。在随后的作业中，他们的绘画作品也体现出水墨的浓淡变化，《葡萄图》中用墨的浓淡区分葡萄的远近层次，在《金鱼吹泡泡》中用墨的浓淡区分鱼的年龄，《斗牛图》中墨的浓淡使画面立体生动，颇有韵味。

二、激发趣味联想

为学生创设轻松、活跃的互动空间，让学生在绘画中发挥趣味性联想，教师只是一个引导者。当他们掌握了最为基本的技法，和水、墨、笔、纸的习性后，教师应该让学生自由大胆地绘画，这时学生就成了天生的绘画“大师”。为此，笔者经常在讲解完水墨画大致的布局理念、主题和对象后，就让他们自由发挥。结果发现，大多数学生做得很好，有时甚至超出笔者的想象。

如上《螃蟹》一课，课前笔者让学生跟着父母去菜场观察螃蟹的外形和爬行特点。在课堂上，先请学生回忆各自所看到的螃蟹长得怎么样，爬行有什么特点，并让他们模仿螃蟹的爬行动作，课堂气氛非常活跃，学生的学习兴趣很快被激发出来。接着，由笔者示范螃蟹的基本画法。在笔墨技法上，笔者从一只螃蟹的墨的浓淡变化，到整幅画的墨的浓淡变化开始讲解，随后介绍枯湿用笔、中锋侧锋用笔的变化。等学生基本掌握螃蟹的画法后，笔者引导他们画出各自所观察到的螃蟹，特别注意螃蟹的各种姿态，随后在他们作业时，根据他们所画的形象加以引导和启发。如《快乐的小蟹》，学生刚开始画的螃蟹姿态都是一模一样的，而且画面布局得比较满，笔者提示他们能否把画面表现得更有趣呢？学生看着画，挠着头，感觉得出他们不知如何下手。接着笔者就问：“这些螃蟹在那干什么？”“在哪儿爬呢？”“它们是在毫无目的地爬还是在散步、赛跑呢？”“那它们心情怎样？”学生们说：“它们好像在参加模特表演。”“心情很高兴，快乐。”“说得多好呀，原来是快乐的小蟹在模特表演。”经过笔者的启发，学生马上拿起画笔加上红、黄颜色作为背景，整个画面一下闪亮起来，有了生机，那些稚嫩的小蟹一摇一摆看起来好像真的在表演（见图1）。教师通过寻找生活中的支点，在学生绘画过程中恰到好处地点拨、引导，激发孩子的学习兴趣。学生的作品各不相同、富有创意。在他们的笔下，有的螃蟹憨态可掬，有的则张牙舞爪，有的慵懒中不乏警觉……真是形态各异、栩栩如生、情趣盎然。如《烧烤》，一开始，画的鱼整整齐齐地排列在一起，很呆板，通过引导，学生跟生活相联系加上烧烤架，使原本毫无生机的画面变得富有童趣。学生的潜力是无穷的，像这样的例子还有很多。

通过给一个支点，发挥学生扩散性联想，学生就不会有一种拿起笔无从下手的感觉，他们在趣味的联想中，越学越有兴趣，越画越好。孩子同水墨的亲密无间出乎笔者的想象，（转第153页）（接第135页）他们的眼光和笔法虽不那么有规矩，但情致趣味却是难能可贵的。

三、巧借题款，表达水墨意境

题款是中国传统书画发展过程中的普遍现象，是书法、绘画结合的重要形式。清代方薰在《山静居画论》中云：“款题图画，始自苏、米，至元明而遂多。以题语位置画境者，画亦由题益妙。高情逸思，画之不足，题以发之。”这就是说，巧妙的落款位置可以完善画作构图，精彩的题款内容可以彰显画作的意境，延伸画家的思想。在一堂以画鸭子为内容的课上，笔者先布置学生画鸭子。不一会儿，有位学生兴冲冲跑来说：“老师，我的鸭子画好了。”“你画得真棒。”笔者表扬说，“可是一只鸭子站在这儿会不会太孤单了？”经笔者的提醒，学生拿起笔又画起来了。两只神态一样的鸭子居于画面中央，没有背景，显得单调。于是，在笔者的引导下，他在画上添加了石头和竹叶来丰富画面，但修改完后还是不满意，画面布局也比较满，很难再添加新的背景来完善画面，这时笔者想也许可以通过题款来补充，就让大家一起给画取个有趣的名字。大家议论纷纷，突然有个学生说：“鸭子像阅兵的解放军叔叔在敬礼。”仔细一看，还真有点意思，大家都非常赞同，觉得很形象，于是作品以《敬礼》作为题目，该题款一扫呆板，画面立刻鲜活起来，富有情趣（见图2）。这个例子说明妙趣横生的题款会使作品鲜活，能非常好地引导学生来体会和表达水墨情趣。

四、创新题材，开拓学生视野

在题材选择上，笔者常常寻找与学生生活经验有关的感兴趣的切入点，以唤起学生的兴趣，满足儿童审美心理。传统的水墨画教学中，教师让学生多去描摹梅、兰、竹、菊等。诚然，作为欣赏课，“梅、兰、竹、菊”的教学内容还是有可取之处的。这四种植物都被人格化了，人们赋予它们高贵的品质，所以几千年来受到人们的喜爱。但如果要作为小朋友们绘画的题材，由于缺少生活，缺少体验，很难唤起学生情感上的回应，画出来的只是一些概念化、程式化的东西，不会有好的作品产生。因此，笔者在选择内容上做了些大胆的尝试，如用水墨的方法画城市、画脸谱、画戏剧人物等，取得比较好的绘画效果。在孩子们的《魅力城市》作品里，水墨变化丰富，美丽的琴桥跨波横卧两岸，鳞次栉比的大楼竞比天高，孩子们的水墨画把三江美景表现得栩栩如生，富有生机。在戏剧人物画中，他们的色彩运用合理，线条流动，旖旎多姿。

通过上述教学实践，笔者感到水墨画教学中，教师必须与时俱进，更新教学理念、创新教学方法，让孩子们亲近水墨画，喜爱水墨画。在充满情趣的水墨画世界里，他们奇异的想象、天真的情趣和无拘无束的天性才能得到尽情的发挥。