话剧与电影场面调度剖析

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摘要：舞台行动的外部造型形式，也叫场面调度。是通过演员在舞台上活动位置的安排与转换，或通过一组形体动作，构成艺术语汇，舞台调度是剧本台词和舞台语言在视觉形象上的体现，是导演艺术的重要表现手段。我国著名导演郑君里把电影场面调度总结为“演员和摄影机调度的有机结合”。既然是“有机结合”，就是自然的，有设计但又不露痕迹，这其中带有某种情感投射和文化意味。

关键词：话剧电影场面调度

场面调度源于戏剧，本意是“放入场景中”，也就是把人物放在适当的位置上。对于电影来说，场面调度是最为复杂的成分之一。在电影理论家看来，包括“镜头构图本身、取景框、摄影机的移动、人物、灯光、不经设计和一般的视觉环境。场面调度可以被界定为电影空间的组合，而且是一个精确的空间。场面调度的空间可以是独一无二的，封闭在银幕景框中，也可以是开放的，提供一种在场景之外的更大空间的假定。

1.话剧中场面调度的含义

舞台行动的外部造型形式，也叫场面调度。是通过演员的身段、演员与演员以及演员与舞台景物之间的组合，通过演员在舞台上活动位置的安排与转换，或通过一组形体动作，构成艺术语汇，使舞台生活形体化、视觉化，舞台调度是剧本台词和舞台语言在视觉形象上的体现，是导演艺术的重要表现手段。

2.电影和话剧中的场面调度的运用和特点

我国著名导演郑君里把电影场面调度总结为“演员和摄影机调度的有机结合”。这个总结来源于他丰富、卓越的创作实践，是真正的有感而发。既然是“有机结合”，就是自然的，有设计但又不露痕迹，这其中带有某种情感投射和文化意味。

场面调度的依据，一般来说有三点：第一，生活的逻辑是导演进行场面调度的基础；第二，场面调度不只是描绘客观世界的外部形态，而且能够契合人物心灵深处的思绪和情感；第三点是文化的依托。

在戏剧中，经过舞美设计的舞台，当中设计的支点会分布在不同的位置，充分地适时地用好这些支点，根据剧情让演员在适当的位置间走动，这样的舞台调度才能够让观众舒服。《永远的微笑》就是一个很好的例子，非常专业的舞台调度设计，是典型化的、经过美学处理的形体造型表现形式，传达出二度创作的某种解释和立意。

舞台调度的依据首先是台词、舞台指示以及导演的总体构思。导演要把握人物的性格气质和思想感情，把握剧本的规定情境和人物关系与冲突的内容，在全剧思想立意、演出总体形象和演出的处理原则的指导下，孕育人物冲突和行动的独特形式。第二，舞台调度应该从属于剧本的风格体裁，而舞台调度的风格又取决于导演对这一演出的总体处理。第三，舞台调度要有自己的特性。在剧场里，观众的视点是固定的，因此导演在安排演员的体态、空间活动以及与景物的组合时，要注意以多变的方位和姿势来揭示人物的思想情感，揭示人物关系和冲突的内容。

舞台调度是导演最基本的、最具物质性的手段和技巧，舞台空间无论是写实或是写意,都是导演进行舞台调度的空间，如《大胆妈妈和她的孩子们》，舞台上空空荡荡，只有一辆拖车，随着拖车的前进，舞台也随之变化为不同的空间。

3.电影和话剧在场面调度上的相同点和不同点

戏剧与影视最大的不同之处表现在时空上。戏剧因受三堵墙的限制，它在时空转换上是很不自由的，人物只能在很少的场景中活动，这就必然限制了空间的丰富多样；而影视在空间转换上享有自由，这就丰富和扩大了影视的生活画面。以舞台剧《雷雨》和电影《雷雨》比较，就可以看出两者之间的差别，在舞台剧《雷雨》中只有两个空间：周朴园的大客厅和鲁贵的小套房，而电影《雷雨》则有近百个场面，极大的丰富了视觉造型。

光影、色彩、构图、镜头剪辑等是影片导演必须考虑并要精心设计的诸种因素，而如何让演员在舞台上成功的完成对角色的刻画与塑造，则是舞台调度要解决的问题。

从机会性的角度看，舞台表演只有一次机会，而电影在拍摄过程中则可以无限反复一直到导演满意为止；从空间的角度看，舞台的空间极大的受到约束，而银幕有无限延伸的空间；从视觉的角度看，舞台上不可能有真实的风雨雷电，而银幕上则可以真实的展现这一切。