歌曲演唱的自信心培养诠释

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内容摘要：对于演唱者来说,自信心的不足将直接导致演唱水平不能正常发挥。自信心不足产生的原因，有心理方面的因素，也有技术方面的因素。对于这些问题，文章提出了一些解决的方式和方法。

关键词：歌曲演唱自信心性格培养

歌曲演唱是一门艺术，它是人类的精神产品。在声乐学习和实践的过程中，有许多因素支配和影响人的声音，如思想文化素质、生理素质、音乐素质、心理素质等。

其中，心理素质中的自信心的培养及建立，对于歌曲演唱具有极其重要的意义。演唱自信心就是确信自己能够展示出美好的声乐艺术形象，也确信自己能够很好地发挥歌唱水平，获得演出的成功。反之，自信心的缺乏会导致演唱者不能达到理想的艺术效果。因此，扎实的基本功和丰富的实践经验是奠定自信心的基础。

一、自信心不足对歌曲演唱的影响

自信心不足会导致演唱水平不能正常发挥。歌唱是心理活动的外在表现，一首歌曲演唱得好坏除了技术和修养外，最重要的就是心理素质。如果自信心不足，歌者往往在考试、比赛或者人多的地方演唱时容易出现紧张的状态，具体表现为：身体僵硬、心跳加快、呼吸急促、口干舌燥、手脚发抖发冷、记忆空白、耳朵失聪等，甚至还会出现走音跑调等状况。很多歌唱者在台下练得很好，可一上台、一考试，水平就打了折扣。可见，自信心不足，演唱者将在表演的过程中出现一系列的问题，从而导致歌唱水平不能正常发挥。

二、自信心不足产生的原因

1.心理方面：缺乏锻炼，心理状态不佳

①缺乏实践锻炼，尤其是缺乏当众演唱的实践经验。

②过分希望自己获得好成绩。

③性格内向，怕辜负家人、老师的期望，怕失误被别人笑话，患得患失，思想包袱过重。

2.技能方面：准备不充分，技能技巧不过硬

①声乐基本功不够，对某个高音没有把握或对某些乐句声音控制达不到要求，心理上有演唱的技术障碍，未开口就有怕唱的心理负担而不够自信。

②对作品准备不够充分：歌词记得不熟，不能脱口而出；对作品内涵分析不够深入全面，思想感情不能集中投入，不能沉浸到作品的意境中去。

三、自信心的培养

1.心理方面

①寻找自信的支点，正确看待失败，积累成功经验。

正确认识自己，明确自己的优点和长处，扬长避短。全面看待他人和自己，不要太在乎他人的看法和想法，保持自己积极稳定的状态。在练习的过程中，多给自己鼓励，相信自己有能力将歌曲唱好。鼓足勇气参加各种演出或竞赛，多争取在人多的场合演唱，多一些实践的机会，正确面对自己的竞赛成绩和别人的评价。

②大胆想象，控制情绪，放松练习，给自己信心。

在演唱前做准备时，大胆展开想象，逐渐将注意力集中到越来越多的获胜或成功的细节上，并沉浸到这种美好的想象中。如：成功的兴奋感觉、演唱欲望、竞争心情、放松意识、总体感觉等，增加演唱自信心。演出前默背歌词，做集中注意力的练习，让注意力、意志力集中到演唱的过程中去。同样，也要适当放松，如：做适度的扩胸运动、伸展运动，适度安静地走一走，这样能起到自我心理调节作用，增加自信心。

③正视自己的嗓音天赋，树立自己的演唱风格。

音色优美，音域宽广，音量宏大固然是学习歌唱极有利的条件，但嗓音条件一般或稍差也不必自卑，只要在良师指导下，根据声部的特点，勤奋刻苦，经过长期系统的训练，加上不断积累的各方面素养，是完全能够唱好歌曲的。另外，不要盲目地模仿别人的声音及表演，要自信地演唱。每个人的嗓音不同、气质不同，所表现出来的演唱效果应该是截然不同的。要用适合自己的方法去练习，根据自己的声音特点及对作品的理解，发挥个人的创造性，使演唱具有自己的风格。

④适应环境，努力克服性格弱点，积极转化。

有的歌手性格内向，不善言谈，在陌生环境中不知如何开启话题。一旦必须开口时，心脏狂跳、手脚发抖出冷汗，说话结巴、语无伦次等，在这样的状态下唱歌，肯定不会有好的效果。笔者认为，性格在一定程度上是可以改变的。性格内向的歌手要敞开心扉，大胆与别人交往，要拿得起放得下，不怕别人笑话，不怕失败，坚持不懈，相信自己总有成功的时候。虽然人的性格特征不会有大的改变，但这样的练习能让演唱者在展示艺术魅力、与听众交流的过程中，改变心慌不自然的状态，从而取得较好的艺术效果。

2.技能方面

①充分运用咬字、吐字及行腔技巧表现音乐的内涵。

正确的咬字、吐字的方法，不仅是声乐演唱的技术要求，也是表现歌曲情感的重要手段之一。概括来说就是：字正腔圆。由于歌曲的风格各不相同，在演唱时咬字、吐字也应各有特色。例如，演唱激昂有力的歌曲时，咬字、吐字应结实有力；演唱节奏欢快、情绪热烈的歌曲时，咬字、吐字要轻快、敏捷，又要出口分明，字字清晰，不拖泥带水；演唱委婉深情的歌曲时，咬字、吐字应柔和、连贯等。

演唱时若运用字头喷口的方法，可增加语气的力度，更能表现出感情的强烈程度。如：《黄水谣》中的第二部分：“自从鬼子来，百姓遭了殃，奸淫烧杀一片凄凉。扶老携幼，四处逃亡。”这里的“自”“子”“来”“百”“烧”“杀”“扶”“逃”等字（分别强调了声母“Z”“S”“F”“T”等），使感情表达的程度更深一层。这样才能充分表现出对日本侵略者的那种无比憎恨的情感。要想唱好喷口，一定要在正确掌握基本的咬字、吐字基础上不断练习。在喉、舌、齿、唇任何一部分准备发音时，在积蓄力量的一瞬间，将气息准备好后发声，使每个字头出来时都有力量、有弹性。

细腻流畅的行腔犹如歌曲的肌肤，行腔的抑扬顿挫，能丰富乐曲的内容。我国传统声乐理论就曾提到：“唱曲之妙，全在顿挫，唱而形神必出，隔垣听之，其人之装束形容，颜色气象及举止瞻顾，宛如亲见，方是曲之尽境。”可见，顿挫可以把曲唱活，使歌曲更加形象化，从而更好地引起观众的共鸣。观众积极的情绪对于演唱者的自信心有着很大的促进作用。

②演唱时把角色放到歌曲规定或设计的环境中去。

当演唱《摇篮曲》和《小夜曲》时，就应该注意到这些歌曲本身已经为我们规定了一种相对安静的环境和气氛。因此，演唱时就应寻找安静、恬美的感觉。歌曲《祖国，慈祥的母亲》则表达了对祖国母亲的深切热爱、赞美和颂扬，要用吟诵的口吻、激动的心情表达情感。而《黄水谣》，从歌词上看可以把情绪分为两部分：第一部分描绘了黄河两岸人民和平幸福的生活场景，演唱时就可以想象自己仿佛站在黄河岸边，看着汹涌的黄河水奔腾向远方的壮美场面，内心充满自豪的感情，向人们诉说家乡壮丽的美景。后一部分则揭露控诉了日本侵略者所犯下的滔天罪行，通过歌词的描绘可以联想当时悲惨凄凉的场面，可以把自己设置在对日本侵略者充满无比仇恨的气氛中来演唱。

总之，无论唱什么歌曲，都应该认真分析作品、深刻理解作品，尽量把自己放在一个具体环境中，这样会在表现上更加真实，让听众有身临其境之感。感动自己，感动听众，听众的肯定，能给自己更大的自信心。

③处理好歌曲的高潮部分。

歌曲中表达感情最强烈的地方就是全曲的高潮。高潮部分恰当处理，能使塑造的形象跃然突出，栩栩如生。从情绪发展来看，高潮的形成是思想感情最饱满、紧张度最强的时刻。演唱者在演唱过程中，对于高潮的处理要合理、自然，不能在高潮到来时，才去加工渲染，而要善于利用高潮前后关系中的对比作用来烘托高潮。不同的歌曲，高潮出现的位置不同，这就需要对不同的情况进行恰当处理。处理方法大致可分为以下几种。渐进式：指演唱者的感情和声音力度随着乐句的渐进逐步加强，推向高潮。如《清晰的记忆》中的结束句。突发式：指演唱一种强烈对比的情绪。如《啊，亲爱的爸爸》中几个八度跳动，表现男女青年强烈的爱情。强收式：指在高潮中戛然而止，余音绕梁，富有强烈的感染力。如施光南《祝酒歌》的结尾处。

歌曲中高潮低潮对比所产生的作用，就好像大海中波涛起伏时所形成的波峰一样，有着活泼的动力感，对歌曲起着不断推进的作用。凡平铺直叙，无轻重强弱，或全曲演唱都处在激昂慷慨的状态之中，无低潮的存在，这都是不懂得艺术表现中需要张弛、屈伸的对比道理造成的。因此，要想演唱好一首歌曲，自信能赢得听众的共鸣，就必须从细节上入微处理。

除以上三点以外，对于即将演唱的歌曲，要有足够的试练时间熟悉乐谱。搞清每个音的时值以及音与音之间的节奏关系，认真感受节拍的律动性。节奏的训练有助于培养演唱者的自控能力，增强演唱的自信心。理解并熟背歌词，加强对歌曲的理解与记忆，有助于更好地完善歌曲。

四、自信心来自对生活的真正认识

音乐是一个不断“认识——实践——再认识——再实践”的过程，演唱者只有深刻理解作品，认识了事物的来源，才能真正做到歌唱起来“声情并茂”。因此，音乐生活实践也是一个相当重要的环节。

演唱者要多体会发生在身边的各种人间情感，能通过歌唱把音乐、文学、语言、情感、动作融为一体。平时多接触社会，增加自己的阅历，拓宽自己的知识面，丰富人生经验。要善于理解和接受别人，保持开朗的心态、善解人意的心胸。歌唱艺术就是要表现出人类真、善、美的情感。通过音乐实践，我们可以发现自身存在的问题，然后分析解决它，让自己在音乐实践中不断进步，不断提高自信心。

参考文献：

[1]邹长海.声乐艺术中的心理学.人民音乐出版社，2000.

[2]赵淑云编著.歌唱艺术与实践.浙江大学出版社，2001.

[3]张凯.音乐心理.西南师范大学出版社，2000.

[4]沈湘.沈湘声乐教学艺术.上海音乐出版社，1998.