舞蹈的审美分析论文

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一、舞者的责任远非仅仅提供美与快乐

21世纪的舞蹈艺术中，舞者的责任远非仅仅提供美和快乐，而是可以为思考提供各种来自科学的粮食。名为《神经元突触》的现代舞。这个舞蹈从视觉上看，可以说一点传统的美感也没有，但评论家则感到，它简洁地暗示了自然科学和科学社会两方面的影响，以及现实社会生活中疏远和隔膜的人际关系，并使人想到，如若没有许多个世纪积累起来的科学发现和知识传播，那张显微镜摄制的幻灯片投射到天幕上的神经元突触便很难发生在舞者身上，而绘画中所描画的神经细胞的树突也很难出现在舞者身上。

那种能够提供快乐的舞蹈当然也应有自己的位置，但已不再应是得到拓宽后的当代舞蹈美学中唯一合法的品种了。实际上，对美的统一概念之种种求索早就流行于其他门类的艺术评论、美学理论和各种谈话的基本前提之中了。通过某种统一的等式去寻求概念的美，已是一种过时的作法。美不再占有至高无上的地位，而在大多数情况下仅属某种需要罢了。判断审美价值的标准也已是多种多样的了。那些长期以来强求快乐应该来自渚门类艺术的理论．可能会剥夺艺术的力量，并使其经常看上去显得肤浅。这种艺术只能成为一种过分铺张的娱乐。许多人从内心感到自己需要卷入到审美中去．但却错误地认为，结果必须是快乐。、从美学史来看，早在18世纪，英国的哲学家们就开始对丑持欢迎态度了，或至少不反对艺术中的丑。艺术中的丑最终被这些早期作家中的一部分人看作是审美范畴的，条件是需要将丑用于表现之中。

有时，美的概念是漫无边际的，甚至是模糊不清的，并且的确与那种限制性极大的“古典美的理想”联系在一起。这种现实给我们的思考是：莫让包括美在内的任何条条框框束缚我们的身心，更何况是某种模糊不清的概念——我们是21世纪的新人类。

二、“距离即美”说起

“距离即美”，这是古典主义美学的一大支柱。与我们通常的概念不太一样，距离恰恰常会为我们带来亲近。分离能够导致心灵沟通感的保持和延续，而过分的接近则会毁灭这种心灵的沟通感。我们对自己目睹、耳闻、思考、想象的东西感到亲密无间，根本原因是，在这种东西与我们之间·存在着某种距离，或者说，由于距离而没有发生利害冲突的可能性。中国人的一句老话“君子之交淡如水”说的就是这个道理。

参考文献：

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【摘要】美学与艺术有不解之缘，这是众所周知的，而数千年来，美则成为衡量艺术，尤其是以“世间至美”的人体构成的舞蹈艺术之最高标准。

【关键词】舞蹈哲学审美