陶艺文化价值研究论文

时间:2022-12-28 04:19:00

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陶艺文化价值研究论文

一、釉彩的文化价值

釉是陶艺的外衣,丰富了装饰内涵,提高了作品附加值,是艺术表现的重要形式,民族文化的象征。通过釉彩辨析,培养学生敏锐的感受能力、理智的认识能力、技能的适应能力。

1.综合装饰的文化价值

陶艺综合装饰的文化价值:发挥多种装饰材料和工艺技术的特性,使釉上釉下相辉映,高温低温相辅助,雕刻绘画相衬托,人工天然相结合,达到艺术创作的最佳效果。陶瓷釉上彩的综合装饰,多为高温颜色釉、现代陶艺、刻花瓷胎。高温颜色釉瓷画,是现代陶艺釉上彩的新工艺。而色釉瓷胎即使不装饰,也有绘画美感,但白胎瓷如果不装饰,就显得单调沉闷。白胎瓷任何部位都可以装饰,而色釉瓷胎只能选择空白或浅淡的釉面稍作点缀,增加观赏效果。色釉瓷胎绘画,要以精美的纹饰衬托,不能出现与色釉不协调的画面。釉中彩在1200℃高温中,把釉上颜料溶进釉中,烧成后既有釉下彩的柔和秀雅,又有釉中彩的鲜艳亮丽。

综合装饰构思要精致,注意画面与色釉和谐统一。色釉瓷适当装饰,有“锦上添花”独到的艺术效果。色釉瓷绘画,常选用花釉、红釉、结晶釉、乌金釉等,以局部绘画衬托色釉,注重点缀、衬托、协调,忌讳繁杂、闭塞、充填。现代陶艺突破了传统规范,出现了扭曲、变形、镶接、切割等器型,但主要是异型花瓶、瓷雕,既有具象纹饰,也有抽象装饰,多在色釉刻花瓷胎上装饰,或在口足部位、主体部位、口足之间,采用砂地开光的形式作画,产生深浅、厚薄、粗细、浓淡、素艳的线条和色彩对比,绘画与雕刻的对比,体现作者的思想情感和审美特点。

2.单色装饰的文化价值

陶艺单色装饰的文化价值:吸收工艺技法,挖掘装饰内涵,提高作品的艺术价值。单色釉非常丰富,必须掌握釉性,尤其是装饰技巧。流霞彩用樟脑油稀释颜料,借鉴“泼墨法”,把料色点捺在瓷胎上,任其自然流淌,形成丝线般的肌理料痕,表现山峰、岩石的纹理,树干、荷叶的经络,山坡、草地的层次,产生天然的质感,而手工绘画不能企及。可用流霞彩创作,掌握料色和油剂的配制比例,结合传统的勾线、填色、洗染、罩色工艺,或在画好的瓷器上,用含煤油的料笔点染画面,产生纹理变化。恰到好处地体现传统工艺与现代技艺,使点、线、面和谐地融为一体。

胭脂彩用胭脂红颜料作画,以山水画为主,也可用于花鸟、人物画。胭脂红与粉彩玻璃白结合绘制雪景,素雅中呈现暖色调,园林楼台中的雪景,以胭脂红颜料绘画,有独特的艺术效果。珍珠彩用喷、洒、涂、抹、刷等技法,使陶瓷颜料与珍珠釉结合,产生独特肌理。具有油画、水彩的丰富层次。或借鉴国画技法,使料色在珍珠釉中自然渗化,以墨色为主,以彩色衬托,用笔迅速准确,料随笔走,画从意生。

颜色釉、乳浊釉料一般装饰建筑卫生陶瓷,具有较高的附加值。欧洲建筑卫生陶瓷,颜色釉均用金属氧化物颜料,如钒、铬、锰、铁、钴、镍、铜。由于环保要求,建筑卫生陶瓷多采用低质原料,瓷面粗糙不雅,用乳浊釉掩盖装饰,效果最佳。

颜色釉是金属氧化物着色的产物,色彩特性是其装饰的前提,红色釉料有祥和温暖的特性,黑色色釉有浑厚质朴踏实的特性,颜色釉综合装饰要充分利用其质地和色彩。颜色釉晶莹纯洁、色彩厚朴、鲜美纯正、质感丰富,给人沉着舒适的美感,利用不同色彩质地和色彩差异,利用不同温度和不同气氛,综合运用描金、喷绘、贴花、刻绘等方法,创作巧夺天工的艺术产品。颜色釉可以创作壁画壁挂,也可以创作瓶罐壶,体现人们的文化品位和审美情趣,综合装饰,首先考虑材质及性能,其次器型及功能,做到因材施釉,因器施釉,由用之美到见之美,展示其无穷的艺术魅力。三、肌理装饰的文化价值

陶艺肌理丰富了材料结构和纹理组织,保留了创作的技巧和痕迹,提高了鉴赏水平,开创了装饰的技法,强调生意盎然的气韵、活力,构成美的造型,体现了气韵生动的精神境界。

1.肌理形成的文化因素

肌理是视觉要素,材料的物理表现,物质材料的组织结构和表面纹理,也称质地。随着历史的演进,肌理审美意识日益成熟,从其表面就可感到不同地域、不同时代的文化特色、工艺特征、材料特点,从陶艺的肌理形态,反映着人们的审美需求。故陶艺肌理可理解为:人们有意识地使用陶土或瓷土,经过制作、煅烧形成的表面纹理,如拉坯成型的旋纹,雕塑品的刮刀刀棱、窑火的向背面烧痕,综合反映材料结构、制作工艺,强调表面纹理组织给人的视觉、触觉的感受。肌理能传达设计者的情感,是设计观念的形象表现。在陶艺创作中,肌理能培养学生形体与空间的文化意象、提高材料运用的能力,使作品产生视觉冲击力。

2.肌理创作的文化价值

陶艺肌理的文化价值由材料性、制作性决定,它是制作痕迹和手工痕迹肌理的文化符号。①材料性肌理:由陶与瓷的自然属性所显示的纹理组织。主要受控于原料、工艺,特别是烧造的技术因素,如坯釉料的矿物、化学、颗粒组成,着色剂及坯体釉层物理成分,窑炉气氛、温度曲线和冷却速度等。陶瓷坯釉经高温煅烧,不但内部结构变得质地致密、不透水、抗酸碱,表面也产生透明、乳浊、析晶、裂纹、窑变等视觉效果。②制作性肌理:由人为作用产生的纹理组织。主要受控于人,作者有意在陶艺表面制作纹理组织:刻划、揉捏、拍击,挤压、模印、打磨、雕镂、釉下、釉上装饰等,黏土的可塑性、触变性、结合性及釉的表现性,直接记录着作者的形式技巧与生活感受。

肌理取决于陶瓷材料的矿物组成和工艺过程,具有科学性和自然性;制作性肌理取决于作者的主观意念和审美水平,具有人文性。但两类肌理都是实践的产物,陶瓷肌理的表现及审美不但承载着科学技术,而且展示了时代风貌和价值观念,表现了“用”与“美”的关系,具有文化符号特征。传统陶艺强调实用和审美。现代陶艺强调审美和实用,注重情感表达,突破了传统陶艺的审美理念,把粗砺、残缺、怪异引入陶艺,把特殊的烧成方式以及材料的演化引入陶艺,肌理不但没有因为实用功能的消失而减弱,反而由个性化技术变得丰富多彩。

3.国外陶艺肌理运用的文化特征

美国陶艺家彼得·沃克思,受抽象派和行为派影响,尝试抛弃传统形式的制陶方式,以放任、偶发、自由的形式充分体现黏土的率性,展现艺术家情感,他的作品留有开裂、斑孔等瑕疵,彰显创作过程,记载人与水、火与土的交流。美国陶艺家玛丽莲菜文,善于用陶艺细腻地模仿布料、皮衣、皮包,称为“旧皮货”系列。采取泥板成型,填入各种软硬适度的化纤织品,使泥土的柔软性更接近皮革效果。皮革上的拉链、金属、扣环则采用注浆、压模等方式,具有逼真的感觉。西班牙陶艺家萨诺维斯·科拉迪的作品《窑烧之夜》,把烧制温度和还原气氛掌握得恰到好处,“火”的艺术演绎得惟妙惟肖,呈现出天然的情趣,烟熏、针孔、桔釉、气泡、缩釉等传统陶艺的瑕疵,却成为现代陶艺的崭新语言。

泥、釉、火是陶艺教学的核心,陶艺较一般艺术更显复杂。一般艺术的媒介只有工具和手段,媒介的物质形态不会发生改变,如国画的宣纸、墨、颜料等,完全受控于作者的意志,构思和运作具有必然性。而陶艺创作从构思到成品,不仅具备一般艺术的属性,而且还要接受火的再创造,通过温度和气氛来表现创意,适合新工艺技法,具有很高的文化价值。

二、陶艺教育的意义

1.素质教育的趋势

面向21世纪的国际教育研讨会确定了素质教育的标准:①积极进取,开拓精神;②崇高的道德品质和对人类的责任感;③在急剧变化和竞争中,有较强的适应能力;④有宽厚、扎实的基础知识和基本技能;⑤学会学习、适应科学技术领域的综合化;⑥有多种个性和特长;⑦具有与他人协作和进行国际交往的能力。欧洲高校认为不能只培养“经济动物”或“机器人”,造就单纯的社会生产力。日本倡导文化艺术立国,科学技术创新立国。英国十分重视人格训练,一方面开设西方传统文化课程,另一方面注重研究东方文明。

中国传统教育严格按学科专业分设,课程体系相对封闭,学科之间很难实现交叉与跨越,致使学生的思维狭隘。而现代课程要求把先进科学、技术、文化成果完整及时地充实到学科中,促进各学科高度融合,走课程综合化和多元化发展之路。2002年,教育部颁布的《学校艺术教育工作规程》规定:分类指导,因地制宜,讲求实践的方针,遵循普及与提高相结合、课内与课外相结合、学习与实践相结合的原则。科学求真,艺术求美。人文是科学的导向,科学是人文的基础。陶瓷艺术涉及自然、社会领域,是科学和艺术的结晶,是一门综合交叉的学科。陶艺作为一门艺术,属于人文范畴,但它却打破了文理专业壁垒,融合了人文精神与科学精神,改变了学生知识的单一结构。

2.陶艺教育的模式

陶艺不像音乐、绘画仅有欣赏价值,而且具有实用价值,是文理艺工融合的典范。陶艺教育有利于资源配置、观念更新,教育模式可概括为:一条主线:提高学生综合素质和科学实践能力;一个动力:优化陶艺教学体系,提高教学质量;两个方式:实施层次化、开放式教学,因材施教,发挥学生的主动性和创造性;三个支撑平台:一是教学管理机制平台;二是人文资源应用平台;三是创作实践保障平台;学生要增强创新精神,强化探索意识,提高实践能力,促进综合素质协调发展。学院要通过实验研究,锤炼师资队伍,使陶艺特色教育水平步入新台阶。在社会层面要形成陶艺教育的新模式,为实践型教育改革提供范例。

陶艺教育兼顾造型、制作与原料、烧成,从“由技入道”到“由理入道”,重技法,有思想,强调体验性,做到科学和文化结合、实践和理论结合、中西和古今结合。陶艺创作指导分三个步骤:①创作选题,依据陶艺创作原理,首先选择设计性题目,学生可用手工或计算机完成;②不仅要考虑到科技的先进性、完整性,还要估计艺术创作的可行性;③考虑学生的差异和实践的难度,安排难易不同的选题,让自学能力强、兴趣浓的学生进行综合设计,反之进行基础设计。

参考文献:

[1](日)柳宗悦.民艺论.南昌:江西人民出版社,2000.8.

[2](美)阿瑟·艾夫兰著,邢莉等译.西方艺术教育史.成都:四川人民出版社,2000.1.

[3]张海国.名家陶艺.上海:上海书店出版社,2002.4.

[4]詹嘉.中外陶瓷文化交流.北京:中国社会出版社,2004.11.