独家原创:论声乐作品的释义和表演

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摘要：声乐能使人的精神得到升华，在烦恼时，听下音乐能使人的心情舒畅，声乐能缓解人的疲劳，陶醉人的视野，当我们陶醉在音乐中，我们感受到声乐的美好，听者如此，作者更是如此，声乐不仅仅是一门艺术而且反映了人们思想感情和意志。声乐有着强大的生命力和凝聚力，古代的战争中都是通过声乐---击鼓来振奋士兵的斗气，今天一样，声乐同样有它的凝聚力，像近代的中华人民共和国国歌，它就是声乐的代表，它振奋了中华人民的斗志，激发了人民的热情，在斗争中，起到鼓舞士气的作用，在和平的今天同样振奋人心。本文从声乐作品的释义和表演中阐述声乐的作用以及潜力，渲染了声乐的凝聚力和爆发力，最后做个简单的总结。

关键词：声乐，释义，表演

在我们的日常生活中，音乐在我们的生活中占有很大的地位。我们都知道声乐作品给我们愉快的心情和另种迷人的陶醉，还可以陶冶一个人的情操和品质。也不知道什么时候在我的脑海中就烙上了这么一句话：听音乐的人不会变坏。所以笔者本人是很爱听音乐的，相信和笔者有共鸣的人也不少，但又有多少人知道音乐界上的声乐作品的释义呢？现在就让我为我们最广大的音乐爱好者讲述一下这个释义。

声乐是反映思想感情和意志，反映社会生活的一门艺术。他根植在不同国家的土壤中，可以由全世界各个地方的人民共同创造。声乐实际上是对传统的歌曲、流行歌曲、网络歌曲、还有各种各样的戏曲或名族歌曲、曲艺唱法和在此基础上有所发展创新的各种唱法的总称，它体现了人们的心声和对声乐艺术的喜爱等的特点，是长期的艺术实践和以人们心底语音为基础，以科学的发声为原理的歌唱艺术。各种各样的声乐在演唱中具有一种符合各个人群欣赏习惯和审美习惯的质朴感和亲切感，并具有不同的气质和感情，容易被不同的人群所接受，有着强大的生命力和凝聚力。

在现代的社会中，声乐是否越变的更为重要，人们对他的喜爱也越来越深。这从我们日常的生活出现的一批批的新歌和那些疯狂流行的网络歌曲就可以清楚的知道了。我们都深有体会，一首首先吸引我们的是这首的旋律，也就是说，一首歌的流行是否的第一个要素是这首歌的旋律是让人们喜爱。

旋律也就是我们所说的“调子”。是指经过艺术构思而形成的若干乐音的有组织、有节奏的和谐运动。是由一系列不同音高（也可以是相同的）的音以特定的高低关系和节奏关系联系起来的一种音的序列。它建立在一定的调式和节拍的基础上，按一定的音高、时值和音量构成的、具有逻辑因素的单声部进行。亦称曲调。它可以是单声部音乐的整体，也可以是多声部音乐的主要声部。在音乐作品中，曲调是表情达意的主要手段，也是一种反映人们内心感受的艺术语言。同时对于人的听觉感观来说相当于视觉感观中的线条的概念。所以通常认为，曲调是音乐的灵魂和基础。

旋律是体现音乐作品的思想感情的主要元素之一。在构成曲调中有两个必不可少的基本因素，那就是曲调线(或称音高线)和节奏。在连续的曲调的进行中，对于音高的走向而形成各种的直线或曲线被成为曲调线，也就是在进行中类似画面中线条的伸展或起伏的线成为曲调线。由相继发出的不同的和声音和各种音乐节奏的长短、快慢、停顿等表现职能相结合时，曲调才能形成音乐的种种句法和结构。

也正是因为这种长短、快慢、停顿等的节奏形成能让我们听起来赏心悦目，令人陶醉。也由于旋律本身的节奏性才会使得歌曲展现出她美丽的一面，同时也造就了那么多歌手滋润了那么多人。

谈到音乐我还需要简述一下声乐作品的文字表达也就是伴着旋律唱出来的的歌词。

如果说旋律是一个美的享受，那么歌词可谓是一种文化的传承和人们心底最真的感情的透露。我们可以从音乐的旋律中去感受一首好歌背后故事的感情，但我们还是需要通过歌词的表现方式去知道了解作词者想要讲述的故事。这样才会使得听歌者知道这首歌的内容和主要想表达的中心思想。同时歌词也是一种文化得交流和传承的过程，因为我们不同的声乐是表达不同人群的思想的，也是一代代人文化的积累与传承。

音乐是一种时间的艺术,一首音乐作品必须经过艺术家的释义和表演,才能变成具体生动的东西.除艺术家的即兴创作外,任何音乐作品的表演,都必须是作曲家已经设想好的并写在谱纸上的东西,但记在谱纸上的各种符号,仅仅是象征性的,实际的音响在它们那里是完全不存在的.因此,在音乐艺术中,我们应把声乐表演看作是创作的本身.

对于一首好的声乐的表达，并不是由作词家作好词，作曲家作好曲，歌手长出来就可以了的。在歌手的表达出来之前，曲子还是需要歌手进行他的二度创作，才可以达到完美。

演唱一首声乐作品，要求演唱者不仅要掌握歌唱的各种技巧，还要分析作品，理解作品的感情基调和发展，尊重作曲家的创作思想和语言，对作品给予准确的解释。通过演唱者的诠释和表演，充分体现音乐的艺术感染力。所以这就需要演唱者的二度创作，而且演唱者的二度创作必须要做到与作品融合一体，完整地、全面地、真诚地表达出作品中的精髓与作品中所要创造的意境，达到令人回味的效果。

在舞台上的表演，除了演唱者的真心实意得演唱之外，还是需要演唱者的一些动作去表达内心深处的感情，也就是用肢体语言去表达我们的思想和感情。因为个人的感情常是通过我们喜怒哀乐等等的情绪去表达的，但在舞台上我们就不能再使用这种表达方式。因为我们都追求完美，同时如果在舞台上使用这种情感的表达方式也会影响到演唱者的演唱。

在舞台上，在五光十色掌声不断的咫尺平面，如果演唱者需要带动我们台下的观众或使会场的气氛更为活跃，那么演唱者就该使用我们人体的肢体语言，也因为我们每个人都有肢体语言的表达，所以演唱者会更容易的与欣赏者达到共鸣，从而牵动人们的情绪，使得演唱者和观众达成共鸣和交融的状态，也将演唱会推向高潮和完美。

总结：声乐随着人们的思想和情绪的波动，从古道今，声乐不断的再发展，它不再局限于娱乐的一种，声乐发展到今天，它不但牵动人的情绪和可以反映人的意志和情感。声乐不仅仅凝聚在重要的时刻，它还包含在生活的各个方面，一些人还通过声乐来表达自己的意志，声乐在人群中，民族中、国家中都能得到人们的推崇。