国外绘画探究论文

导语：国外绘画探究论文一文来源于网友上传，不代表本站观点，若需要原创文章可咨询客服老师，欢迎参考。

内容摘要：19世纪时，法国绘画在造型艺术中取得了压倒一切的地位。科学的飞速进步使人们既渴望发明和创新，并造成欣赏趣味上的巨大差异，并且导致各派兴起的繁荣局面。

关键词：新古典主义浪漫主义现实主义印象主义

一、新古典主义

法国是一个崇尚古典主义的国家。庞贝城的出土激起了人们对古典艺术的狂热崇拜。随着大革命的到来，艺术倾向运用古典主义绘画技法、宣扬视死如归的英雄主义。追求共和制的资产阶级以历史上的罗马为借鉴，大卫的美术作品成为这个时期的代表。

大卫（法国）（David，1748—1825），他最初的老师是罗可可画家布歇，后来在皇家美术院教授维恩的门下学习，毕业时因其创作获罗马大奖，赴意大利留学，在那里他爱上了米开朗琪罗、拉斐尔的作品。他认为意大利文艺复兴时期的美术才是近代画家的学校，是近代美术取之不尽、用之不竭的源泉。1784年他创作了《荷拉斯兄弟的宣誓》，荷拉斯是古罗马时代的一个家族，古罗马在建立共和制的历史时期，曾与毗邻伊特鲁里亚的吉利茨亚人发生战争，但是双方的人民却有着亲密的通婚关系。为了避免一场大规模的流血厮杀，双方统领达成协议，各选出三名勇士来进行格斗，以胜败来判定罗马城与阿尔贝城的最高统治权属谁。格斗以罗马的荷拉斯三兄弟战胜而告终。它的主题思想是个人感情要服从国家利益。这件作品的成功加速了法国资产阶级革命风暴的提前到来。

安格尔（法国）（Ingres,1780—1867）。安格尔是出生于法国大革命时期的人物，作为达维特的学生，安格尔丝毫没有继承老师那种对政治极度关怀的热情，他从不问政治，一生只在肖像画上做贡献。青年时期，安格尔有段时间在罗马留学，狂热地崇拜古典风格的绘画，并仿效意大利16世纪传统，画了许多裸女。《瓦尔平松的浴女》是他在这个时期完成的许多裸女形象之一。画面华丽庄严，曲线与形体犹如音乐中的节奏与韵律，人体因其形体极为准确，色彩柔和，深度的空间透视，加之坚实的素描功力而被视为古典绘画的经典之作。

二、浪漫主义

1814年是波旁王朝复辟的年代，苦闷的知识分子在文学和艺术上掀起了浪漫主义运动。

籍里柯（Gericault,1781—1824）。《梅杜萨之筏》是画家籍里柯一生中最有代表性的浪漫主义杰作，这是一场真实的海难。画家把它绘制成为油画，淋漓尽致地表达了这场真实的海难。这件作品被视为浪慢主义的伟大宣言。

德拉克洛瓦（Delacroix,1798—1863）是法国浪漫主义最伟大的画家。《自由引导着人民》描绘的是法国“七月革命”中一次有名的街垒战。1830年7月22日，巴黎的市民、手工业者、学生为了粉碎查理十四恢复波旁王朝的统治而举行武装起义，与保皇军队展开了白刃战。画家目击这一悲壮激烈的巷战景象，决心画一幅大画，来纪念革命群众为争取自由斗争的壮举。《自由引导人民》成为浪漫主义鼎盛时期的作品。

三、现实主义

宗教对解决当代社会问题已显得无能为力，科学技术在社会实践中的应用使人们对进步充满深刻的信念，渴望在艺术中看到自己生活的时代。

库尔贝（法国）（Courbet,1819—1877）。“我要根据自己的判断，如实地表现我所生活的时代的风俗和思想面貌。”其作品《画室》和《石工》成为其现实主义的代表。

米勒（法国）(Millet,1814—1875)。敦厚朴实的农民性格在米勒身上是天生的。由于家乡临海，土地贫瘠，不付出辛勤的劳动就难以温饱，这些对他后来的绘画生涯有着决定性意义。米勒在《拾穗者》和《扶锄者》中用充满感情的构思，塑造了令人深省的形象。“不是绘画，而是宣言”，他的艺术作品的深刻社会意义恰恰在于史诗所不能达到的质朴平凡。

四、印象主义

19世纪是现实主义艺术向现代主义艺术过渡的一个阶段。在科学进步、光学理论得以实践的时代背景下，画家根据自己的观察与直觉，表现外光的变化，以创新的姿态进入了法国画坛。

1．印象主义：莫奈（法国）（Monet，1840—1926）。《日出·印象》是莫奈描绘勒阿弗尔港口的一个多雾早晨的印象。《日出·印象》展出后，受到社会的公开攻击。那位以“印象”来讽刺这幅画的《喧噪》周刊的记者路易·勒鲁瓦，本来是以此指责莫奈“对美与真实的否定”，并说此次画展无以名字，只有称之为“印象主义画展”，印象主义因此而得名。随着时间的推移变成了极富号召力的光辉符号。

2．新印象主义：修拉（GeorgesSeurat,1859—1891）。《大碗岛的星期天》应用建筑学原理进行色彩分割，形成了点彩派。

3．后印象主义：塞尚（法国）（Paulcesanne,1839—1906）。探索先知的19世纪画家是塞尚。他的观念扎根于西方绘画的伟大的传统之中，却属于艺术中最革命的观念之列。“表现物体要用圆柱体、球体、锥体——深度比平面更重要。”《苹果与桔子》成为世界上最有创意的静物，他常常认真地寻求每一只苹果的体面结构，去表现质感与空间。为求物体的具体性、稳定性，静止的对象在他眼里都成了无休止的结构综合体。

高更（法国）（PaulGauguin,1848—1903），1891年定居太平洋中部的法属殖民地塔希提岛上，他放弃巴黎优越的生活，到南太平洋的小岛上体验宁静与淳朴、人性返璞归真的生存方式。《塔希提妇女》描绘的是这个岛上劳动妇女生活的一个场景。高更采用古埃及壁画的平涂手法，显露单线稚拙的结构形式。画中的两个人物极富东方色彩的趣味。土著人在强烈的阳光照晒下，棕赭色皮肤和鲜艳的裙子构成色彩反差鲜明的对比。浓郁的自然景物，充满着主观的装饰味道。

凡·高（荷兰）（VincentVanGogh,1853—1890）。他的油画《星月夜》，充满了对生命的渴望。夜晚，他看到夜空中有一个奇特的月亮、星星和彗星，这些色彩是黄、绿色的漩涡，在天空中旋转，它们变成为一束反复游荡的光在扩散，带动整个深蓝色的天空。他对色彩的解放成为美术史上的一座丰碑。

参考文献：

[1]中央美术学院外国美术史教研室编.外国美术史.高等教育出版社.