歌唱呼吸问题论文

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摘要：解决歌唱的呼吸问题，是解决声乐教学的一个基本的问题，特别是对初学声乐者更为重要。文章从歌唱呼吸的重要性，呼、吸的生理技能和及时纠正不良的呼吸方法三方面进行论述。

关键词：声乐教学呼吸控制

呼吸在歌唱中非常重要，是因为它直接影响歌唱者歌唱的音准、音质和艺术表现。如果不会运用呼吸，会给发声带来许多毛病。所以，我国古代声乐理论也有“善歌者必先调其气”的记载。

歌唱的呼吸对初学声乐的歌唱者是一个大问题。笔者在多年的声乐教学中发现声乐教材较杂，而且教材上只有歌曲没有声乐理论，关于歌唱的呼吸部分基本没有；有的声乐教材有介绍但是提到歌唱的呼吸部分，往往一带而过。目前，初学歌唱者还停留在只听老师的口传心授的阶段，声乐理论上是一个空白。所以，歌唱的呼吸对于初学歌唱者来说是一个虽然很熟悉，但又较难掌握，甚至感到费解的问题。

一、歌唱呼吸的重要性

从歌唱器官来说，它包括：发声器官、共鸣器官、构语器官和呼吸器官四个部分。这几个部分协调配合，才能发出美好的歌声来。而呼吸器官的活动比较明显可以触知，它可以通过人的意识加以控制。它就像二胡、提琴的弓子，是歌声的激动器，弓子运用得好，才能演奏出好的效果。歌唱的呼吸方法正确，才能为好的歌唱打下坚实的基础。

“呼吸是歌唱的基础，呼吸是歌唱的动力。”没有气息对声带的作用，声带是不会发声的。正如前面的例子，若没有弓子在琴弦上的运动，也就不可能使琴弦因振动而发声。再如：手风琴若没有风箱的开合，簧片就不会因空气的冲击而发声振动，发出声音。同样道理，歌唱时声带如不受肺中呼出空气的冲击，声带就不可能因振动而发声。“气动则发声”说明了呼吸是歌唱发声的动力。

有些学生坚持不断的呼吸训练，吸气多少时间，保持多少时间。他们可以吸很多气甚至可以保持相当长的时间，可是一张嘴却发不出好的声音，也唱不出好的旋律来，声音发紧、发直，有憋气感，实际上是有一肚子的气却用不上，造成了呼吸引起的僵硬的毛病。针对这个问题，还应一分为二地看呼吸在歌唱中的作用。首先要明确歌唱的呼吸是一种技术方法、一种手段，它不能包括整个歌唱技巧。其次，要明确认识歌唱的呼吸也是一种肌肉自然运动的结果，也是有感情、有激情的一种运动形式。

歌曲中要表达的思想感情是多种多样的，无论语气、语调和用气的力量上都因内容而有所不同。如安慰人的语气一定是委婉、柔和的，而命令人的口气是威严有力的。两种思想感情，就产生两种呼吸感觉，前者在呼吸运用上就比较从容、舒缓；而后者则果断、急促。所以对一个歌唱者来说要有“激情”的歌唱，呼吸也就在激情的带动下为表现内容而成为一种下意识的活动了。呼吸在歌唱中有特殊的重要性，但不能片面地为了呼吸而练呼吸，这样会削弱呼吸在歌唱中所起的作用。

二、呼、吸的生理技能

就呼吸而言，呼和吸都是肺部的活动，肺位于胸腔内。从胸腔的构造来看，胸腔是由十二对半圆形的肋骨围成的，肋骨的后边连着脊柱。其中上边的七对肋骨，前端附着于胸骨，下边五对肋骨的前端互相衔接，而有第七对肋骨间接地接在胸骨上（第11、12对肋骨前端游离开来叫浮骨）。肋骨之间有几层肋间肌密封着形成一个没有空隙的圆筒形的胸廓，它的上部窄下部宽，肺器就在其中。胸部的外部有许多肌肉包囊和连接着，它们的紧张和松弛，改变着胸廓的大小，操纵着空气的吸入和排出。这些肌肉群中，如肋间肌、提肋肌、胸大肌、胸小肌、前斜角肌、后斜角肌等，它们的紧张形成胸廓扩大。这些肌肉称为吸气肌肉群。另一群肌肉，如下斜肌、胸横肌、肋间内肌、中间腹直肌及腹内斜肌等，它们的紧张形成胸廓的缩小，这些肌肉称为呼气肌肉群。呼气肌肉群中的腹直肌和腹内斜肌都是腹部的肌肉，由于吸气肌肉群紧张胸廓扩大，横膈膜向下和向四周伸展，压迫了腹直肌和腹内斜肌，它们要恢复原状，迫使横膈膜向上，而成为呼气肌肉群中的主要力量。小腹和胸腔在呼吸活动中有直接的关系。戏曲中的提肚劲、丹田气、丹田之音等说法就是由此而来的。丹田气我们在歌唱时也会用到，它单靠小肚子的收缩还不足以形成支持声音的力量，它还必须与下部肋骨的扩张保持力量形成对抗，才能产生丹田气。丹田气是一种有力度的可以支持声音的气息。

由此我们可以看出，下部肋骨连同横膈膜下沉向四周伸展，这是吸气的动作。生活中吐故纳新的呼吸，吸和呼交替，也就是吸气肌肉群一张一弛是没有什么对抗的。可是在歌唱中为了支持一定的音高和一个较长的乐句，必须对吸入的气加以控制，让它有节制、有力度地慢慢呼出，这就要有意识地控制吸气肌肉群，让其尽量保持住吸气后的状态，这实际上是一种生理现象，这种生理现象只有我们正确认识它的时候，才能为我们的歌唱服务。

文学创作来源于生活，歌唱也来源于生活，歌唱的呼吸技巧取之于生活。譬如，要吹掉桌子上的灰尘，如果用力过猛会迷住眼睛，怎样做才能解决这个问题？可以教学生体会，并实际做出来，这时学生就能体会到两肋的张开，并稳定地保持了吸气时的感觉，力量很集中，很自如，吹出来的气就像一条线似的，由小肚子直通到嘴唇，并没有憋气的感觉。再如，站在高处喊：“哎——咳——”就像对着大海和山谷喊一样的感觉，都会体会到小肚子与两肋的对抗力量。在生活中类似的例子还有很多，只要我们善于发现和体会，就能很快地了解呼吸的生理机能，掌握好歌唱的呼吸。

三、正确的歌唱呼吸方法及问题纠正

胸腹式联合呼吸是目前被采用的正确呼吸，也是符合生理条件的自然的深呼吸，这种呼吸在深度和高度上发挥了整个呼吸器官的最大能量。由于可以吸进足量的空气，所以说它的容量大，弹性大，能够稳定地保持住下肋骨及横膈膜的张力和来自小腹的收缩力量，形成均衡的对抗，有利于控制和产生对声音的支持力量。这些都为气息有规律地、平滑地达到喉咙提供良好的可能条件，容易做到有弹性、有力度、不漏气、灵活自如不感到疲劳的呼吸要求。

有些学生没有很好地理解和掌握正确的呼吸方法，吸气过浅，使得颈部肌肉紧张，面部痉挛，张不开嘴，有憋气的感觉，不能完整地唱一首歌，甚至一个乐句，这些学生多数都是初学声乐者，他们在吸气时多数都耸肩。另一部分学生似乎理解和掌握了歌唱的呼吸方法，认为吸进的气越多在身体内停留的时间越长越好，这些想法都是片面的。从物理学的角度来分析，吸气的力量压力越大，呼气力量的反抗就越强。这样就会引起身体肌肉越来越紧张，给声带造成的错误压力就越来越大，从而引起发声器官的紧张、僵硬，会造成声音上的毛病。歌唱时呼吸不当，不仅造成生理上的紧张，更严重的是由此而引起心理上的紧张和精神上的紧张等等。还有一部分学生随便唱的时候歌唱的感觉还很好，一上课整个歌唱器官和呼吸器官都处在僵硬的状态。这些学生往往思想负担太重。在教学实践中，往往越是学生的呼吸有问题，越是要学生注意呼吸。这样易形成学生的思想负担，不但解决不了呼吸上的问题，反而会使学生的毛病越来越重，所以，声乐教师应及时改变教学方法来纠正这些问题。对于初学声乐的学生应注意呼吸方面的训练。

（一）吸气练习。吸气时，横膈膜下降，使胸腔底部向下伸展，同时胸腔两肋张开，使胸腔全面扩大。此时，因胸腔和肺部扩大，外界空气即吸入肺内。吸气时应注意以下几点：1.气息应吸在胸腔下部，不可过浅（如胸式呼吸），也不可过深（如腹式呼吸）。2.吸气时要柔和平稳，做到全胸部自然的扩张（长、宽、高三方向），不可用强制的力量，呼气器官各部分都不能有僵硬、逼紧的感觉。强制性地下降横膈膜和张开两肋都是不许可的。3.要用鼻和嘴一道吸气。如果只用鼻吸气，初学者易犯软腭（小舌）塌下的毛病，而产生鼻音。4.吸气要适度，吸得过分饱满，会引起歌唱器官的紧张，使声音失去弹性。吸入气息的多少，应根据所唱乐句的长短、力度的大小、音的高低和艺术表现的要求来决定。5.要学会无声地吸气，吸气时如果发出不必要的响声，混杂在歌声中，就会影响歌唱的表现。如果吸气的动作做不好，可用下面的方法来体会一下吸气的感觉：（1）用“闻花”来体会一下吸气的感觉。我们在闻花时，气往往吸得自然、柔和而深入，合乎歌唱的要求。（2）当我们跑步、爬山或登高时，吸气急促而深入，可以从这样的呼吸动作中体会到歌唱吸气的部位。总之，我们应该学会如何吸气，吸气是歌唱的准备，吸得好，才能唱得好。

（二）呼气练习。呼气时，一方面，依靠胸腔本身的弹性作用和胸腔呼气肌肉用力，逐渐将肋骨拉下，使胸腔缩小；另一方面，腹部肌肉有控制地收缩，压迫腹腔内器官向上，使横膈膜逐渐抬起（回到原来的位置）。小腹收紧是唱歌时的基本动作，否则就失去了唱歌的基础。这样做是和平时的呼吸有一定区别的，要求呼气的肌肉和吸气的肌肉同时工作；亦可以说，呼气时必须保持有吸气时的感觉。这样做的好处就是，声音一停就会有自然的吸气，而且自然吸得快而多。因此，在发声时，这两套完全敌对的肌肉是彼此不相让地在工作着的，它们相互控制着气压和气流。这必须从原来的姿态改变过来，经过不断地操练，形成一套新的习惯。呼气时要注意以下几点：1.日常生活中的呼气与歌唱时的呼气有区别，这是由歌唱艺术的要求所决定的。流畅的歌唱是歌唱技术的基础，歌唱者为了掌握持久地、均匀地、优美地拖长声音的本领，就必须学会持续地、平稳地、有节制地控制吸气的能力。2.呼气时，应保持吸气的状态，使横膈膜和胸腔吸气肌肉微微保持紧张，以免气一下泄出。3.控制呼气的力量要适度。“保持”的力量太大，就会把气压住，使气息不能流畅的呼出；“保持”的力量过小，呼吸便保持不住，气就很快用尽。例如，拉二胡时，手持弓的力量如果太大，拉出来的声音就很嘈杂，不悦耳；弓的力量用得太小，声音就拉不响。又如，我们用手捏着一只鸟，应该捏得松紧适度，捏紧了，鸟便会被捏死，捏松了，鸟便会飞走。从这两个例子中，可以体会到应该怎样保持和控制气息才能做到既保持了气息，又使气息的呼出自然、均匀、积极而富有弹性。4、呼气不可僵硬，而应根据音乐上的高、低、强、弱、连、断、放、收、抑、扬、顿、挫，灵活地加以变化和控制。为了更形象、更直观地感觉呼气的动作，可让学生想象和体会婴儿的哭声，青蛙的叫声，学生学得越像越好，还有震咳及大笑时的动作。

其次，对那些吸气过多过饱的学生，应从根本上减弱呼气的力量。来求得呼与吸两群肌肉力量的平衡（也就是呼与吸、压力与抗压力的平衡）。再者，应该放弃对呼气的注意力。使他们去认识正确发声时是全身肌肉的运动。如走着唱、甩着胳膊摇头都能唱等等，使其找到正确的用力方法，调动起全身的歌唱欲望。进一步说，手指头、脚指头都在唱，使整个身体都在歌唱，以此来转移他们对呼吸的注意力。更重要的是应该让学生懂得，歌唱的呼吸必须与所演唱的歌曲相吻合。例如，唱进行曲时，呼气应当沉着坚定；唱抒情的歌曲时，呼气应当柔和平稳。只有从歌曲的内容和音乐的表现出发，去运用自己的呼吸，才是解决歌唱者练习歌唱呼吸的真正目的和正确途径。总之，纠正学生在歌唱呼吸上的毛病不能千篇一律，应因材施教。

结语

呼吸在歌唱中虽然重要，但是不能片面地强调和理解，应从生理的结构方面去认识、理解呼吸中肌肉运动的自然规律，任何事物的发展都不能违背其自然运动的规律。“人之所以能够统治自然界，就因为人首先服从于自然界。人一方面支配自然、征服自然，使自然界听命于自己的意志，服务于自己的目的；另一方面，人又始终使属于自然界的一部分，始终服从于自然界的规律。”歌唱的呼吸也是一样。要想掌握好歌唱的呼吸，首先要服从生理的运动规律。声乐训练的目的是要唱出好的歌声，一方面是大脑支配呼吸运动的结果；另一方面歌唱的声音自然地服从于呼吸中肌肉运动，同时呼吸还服从于歌唱的声音，它们既对立又统一，是一种生理规律。在歌唱中一旦违背了这种规律，歌唱的声音就会出现错误。在声乐教学中针对初学声乐者，对歌唱的呼吸了解得很少，在这种情况下首先要让他们知道，学声乐是训练身上某些肌肉去担任特殊的工作，工作是因为要把歌唱好；也可以说，学声乐是要把平时用来讲话的工具，经过改造和发展成为歌唱的乐器。把其讲得直观一些，再让他们去认识和理解歌唱的呼吸，找到某些歌唱的呼吸方法和手段，才能更好地完成声乐教学中歌唱的呼吸问题。

参考文献：

[1]汤雪耕.怎样练习歌唱[M].人民音乐出版社，1994版.

[2]NK·那查连科.歌唱艺术.人民音乐出版社，2002版.

[3]韩勋国.歌唱教程[M].武汉测绘科技大学出版社，1999版.