人物速写写生思考论文

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摘要：速写是造型基础训练的重要一环。文章阐述了速写特有的属性问题、速写的基本步骤和应避免的问题。

关键词：速写的基本功速写比例关系人物解剖关系人物线条的应用速写步骤

速写因其被看作是与素描并重的基本功，是造型基础训练的重要一环。好的速写可以体现画者对生活的理解和艺术表现上的魅力，是画者的激情与纯熟的艺术技巧相结合的真实表达。速写的目的在于训练画者的艺术表现力。人物速写是素描高度提炼的产物，是素描的一种，它讲究落笔肯定，大胆挥洒，能在较短时间用生动、准确、简练、概括的手法，由感而发地捕捉把握人物动态，比例符合形象特征。

素描中的九大造型要素：构图、比例、透视、解剖、几何形体、光线、三大面块、线条、方位，是相互关联的，换句话说，画好一幅素描就好比驾驭一群野马，必须同时把它们都看管好。素描有它自己完整的体系，这里不一一详述。但让人注意的是速写与素描是相通的，它也需要画者把各种要素汇聚在一起，有的放矢地进行配放及使用，才会有好的人物速写写生作品。下文谈的是九大造型要素中几个重中之重的问题。

一、人物比例关系：耻骨联合是人体从头到脚总长的中心线，下巴到乳头为一个头的长度，乳头到肚脐为另一个头的长度。肚脐到耻骨联合为3/4的头长，膝盖是耻骨联合到地面一半的标志点。脚到肚脐与脚到头为1∶0.618黄金分割。上臂比下臂长，长不过下臂与手掌。大腿比小腿长，长不过小腿与脚掌。女子肩宽1/2头，男子肩宽1个头。手臂自然下垂在大腿1/3处。头长的两倍是下巴到肚脐距离。以上比例关系是以标准人体作为讲解的，面对具体的写生对象时可略为改动。

二、人物解剖关系：要记住并熟练进行运用。什么叫解剖，就是人体中骨骼与肌肉的穿插关系，为解剖关系。如果没有研究艺用解剖，就容易犯错误。比如：只画面部而忘记了画后脑壳，以至于从侧面看后脑壳被削去了。脖子只能放在第一对肋骨上面，否则无法正常吞咽和呼吸。胸廓画得过于小，要么胸廓画得离骨盆老远，要么把胸部和骨盆画到一起等等。需要记住并能默画出形状的人体骨骼：髂前上棘、耻骨结合部、大转子、股骨、髌骨、胫骨、腓骨、趾骨、锁骨、肱骨、桡骨、尺骨、腕骨、掌骨、指骨、胸骨、剑突。还需要记住并能默画出形状的人体肌肉：胸锁乳突肌胸肌群、腹直肌、腹外斜肌、股内肌群、股四头肌群、缝匠肌、阔膜张肌、腓肌群、腓骨肌群、斜方肌、三角肌、肱二头肌群、旋后肌群、屈肌群、背何肌、前锯肌。

三、人物速写中对手的认识：1.关于手的解剖，要了解并记住，手部解剖的小肌群有一拇指球、掌短肌处有小指球、食指的外尺肌、腕关节与手掌结合部一个拱形和手掌末端的半个拱形。2.关于手的块面组合，一定要有三块画的观察认识。3.手的重点、难点，还要记住：尺骨末端骨点在小指方面、小指方向手的轮廓共有五个大小不同的起伏。4.手的造型要注意的问题：（1）不能正对你。（2）手指方向要遵循结构原理，不能平行，并且要有疏密组合。（3）手腕与下手臂注意要有转折。5.线条呈弧度状，手上的肌肉较明显，而人体肌肉有一个共同特征，呈弧形。

四、人物线条的运用：线条是客观对象并不存在的东西，但作为造型的一种表现形式却被广泛运用，古典主义大师安格尔对线条的表现研究给予了极大的关注。他认为，线条是表现形体最为简练、概括并赋予美的形式。我国传统的中国画对线条更有研究：“铁丝描、游丝描、柳叶描等十八种描法。”抽象派画家康定斯基说：我们即使不特意表现自然的形状，只有线条，它们就激动着我们的心激发起感情。首先在人物速写中的线条有三方面的基本要求：1.主线条表现人主要姿态；2.穿插线条表现人物衣纹、结构；3.疏密线条表现人物层次、结构。其次，避免把人物的外形及线条的轮廓处理得死气沉沉，缺乏健康的气息。造物主似乎有神力使人物的动作能如此活动自如而敏捷。身体是一个完整的创造物，它运动的时候，所有的部位相互协调，从某种意义上说，身体具有弹性的特性，每一个动态都会对其他部分产生影响，正所谓“牵一发而动全身”。人物形体应该安排得位置恰当，画出的形态应有动感和流畅感，以表现出内在的生命力。因此笔意的生动、流畅、灵性也非常讲究。五、人物速写的方法：速写训练的基本方法很多，常见的有静态速写，每张速写的时间大约在15分钟到30分钟之间。如坐着喝水、站着看报纸等。开始，同学之间可摆出特定的动作进行训练，待熟练后，再到生活中去画自然状态下的静态形象，最后进行动态速写训练，如画运动及舞蹈动作。由繁到简，由细到放。速写的特点是高度概括、提炼。这种能力，也需要由易到难的一个过程，进行初学速写时，应该画繁一些，内容多一些，精细一些。如果一开始就粗疏几笔，必然失去控制。因此定要先收得住，等熟练后逐渐放开手。由单人到多，由局部到场面。在实际生活中，人与人、人与景物是不可分隔的。初学者见如此复杂的场面，不知从何下手，所以训练时，可先选单个人来画，待熟练后，再画双人组合多人组合，以及人与景的组合，并注意提炼、取舍。

观察时要抓特征，抓主要形象略次要形象；抓整体基本形，略局部细节，并把主要特征、神情动态，尽量记忆下来，这样才能在对象变动，甚至脱离了视觉范围的情况，依靠记忆去完成速写。画速写三成靠目识，七成靠记忆。所谓意测，就是要发挥主观想象、联想和进行一定的夸张加工。画速写，主要靠记忆，而记忆的形象往往是零乱的、局部的。故还要根据画家个人的生活经验以及对人体的解剖知识、运动规律、结构规律等的掌握，去作合情合理的联想和加工，才能使画面更理想，更有情趣。

速写的要诀是稳、准、狠，从表面上看，和速写的快速度有矛盾，实际上，越是快速度越要求稳，心浮气躁，心手不相应，就会错误百出，欲速则不达。所以心一定要静，手一定要稳，全神贯注，才能下工夫取得成绩。

六、人物速写的基本方法步骤：1.观察与思考：整体观察对象，思考对象的解剖、比例、形态特征，从这些基本因素来思考画面的组织安排，做到“胸有成竹”。2.构图：面对人物写生时还应选择最佳、最利于表现其人物形态和精神面貌的特征的角度进行写生，这样更具有艺术特征感。将写生对象安排在画幅的适当位置，用很轻的线粗略勾画出写生对象大的比例、动态、解剖及透视关系。构图时应注意人物大小要适中，应给观者留出想象的空间。多个写生对象要有疏密关系，人物高矮放置也应参差不齐，形成错落有致的节奏感。3.局部刻画：根据画出的大体比例、动态，可以选择感兴趣的地方着手勾画。例如画头部时，要用准确肯定的笔触描绘五官形象，由上及下，将写生对象身体轮廓、衣纹的起伏变化等作进一步的刻画。头发部分用线松动流畅，但要跟着头骨体积来，并顺着头发的生长规律走。在对头、肩、手、足的刻画时，应注意其内部的结构关系。写生中，应一边画一边调整，可以说，作画的过程是一个不断调整、修改并不断完善的过程。4.节奏的调整：作画时应始终把握整体——局部——整体的作画原则，局部肯定之后，重心回到整体，该加强的部分加强，该削弱的部分削弱，要懂得画面中“取舍”的艺术含义。重点刻画之处一定要细致入微地刻

画，最后还应注意“将错就错”的处理技巧。面对有些废线条时，不用擦去，在旁边适当补充几根线条就会形成新的组织和节奏，从而化腐朽为神奇。总之，作画时应从整体出发，不断调整、修改，直至最后完成。

画速写时观察人物要敏锐，要抓住关键。课余饭后都可画上几张速写，这对提高绘画技能极为重要。如果我们在理解的基础上能熟练地驾驭速写，再加上平时的多看、多想、多画，相信不久的将来，我们的速写一定会有很大的进步。

参考文献：

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[2]特德·塞斯·雅各布斯.跟塞斯学素描[M].广西美术出版社.2005：54.

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