即兴伴奏方法分析论文

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摘要：作为建立在综合素质与能力基础之上的即兴伴奏，与“感于哀乐，缘事而发”的口头文学艺术有许多相通相似之处。无论专业与业余教师，还是从事基础教育的各级音乐教师，熟练地掌握这一隅之技，将会给演出和教学带来极大的惠利。文章结合师范教育和市场需求，阐述了对于即兴伴奏艺术的认知和思考。

关键词：即兴伴奏调式调性和声

为歌曲编配钢琴伴奏的方式有两种：一、由作曲家预先写好伴奏，比如，舒伯特、舒曼、沃尔夫等歌曲大师与他们的艺术歌曲珠联璧合的“经典伴奏”，它通常与学院派及专业创作和表演艺术实践紧密联系。二、在没有写好伴奏（或有而不用）的情况下，由伴奏者即兴发挥，边配边弹，即所谓的即兴伴奏，它和九年义务教育、学前教育及群众业余音乐生活联系紧密。经典伴奏对伴奏者的钢琴演奏技巧和视奏能力要求很高。如果能把伴奏谱用原速即席视奏下来，起码要有五年以上的正规学习钢琴的基础和循序渐进的视奏训练，钢琴程度应不低于车尔尼740或肖邦练习曲的水平。即兴伴奏虽对伴奏者的键盘演奏技巧要求不是太高，但起码要有两三年以上的正规学习钢琴的经历，程度应在车尔尼849或299以上。即兴伴奏对伴奏者的音乐理论基础，传统和声学的理论与实践，织体写作的基本知识、旋律创作与多声部音乐的创编能力，对歌曲的分析理解及艺术处理的能力，首调的视唱视奏能力，键盘上各调的熟悉程度和移调的能力，二度创作中机智灵活的应变能力等，都提出了较高或更高的要求。无论是专业与业余音乐工作者，还是从事基础教育的音乐教师，熟练地、较高水平地掌握即兴伴奏的技能技巧，将给演出和教学带来极大的方便和惠利，它能使练习者较快、较好地为各种体裁的歌曲伴奏，尤其能适应突击性、临时性的排练和演出。

当今，全球性日渐萎缩的古典音乐演出市场，已无法吸纳如雨后春笋般涌现的年轻的钢琴家们。而在通俗类演出市场、群众文化馆站和九年义务教育杏坛，走俏抢手的键盘即兴伴奏人才已是多年紧缺。从发展的眼光看，能将“经典”与“即兴”双肩挑的两栖复合型、实用型人才的就业率更高。因此，各级各类艺术及师范院校应端正专业思想，调整办学目标和培养方向，加强学科内部的课程整合，适当增加课时量和训练力度，并加强考核，深化教研，强化“两伴”，特别是即兴伴奏的教学。不仅能满足市场的急需，还能从根本上改变扩招后我国众多的钢琴主科（包括音乐学院钢琴系）毕业生就业高不成、低不就的被动局面。

一、即兴伴奏的概念

即兴，通常是指未经事先准备和设计构想的言论、行为和活动。从字面解释，“即”就是当时、当地、立即、马上的意思。可见“即兴”是个动词，即动手、动脑、动嘴、动眼、动耳等。有句成语叫即景生情或触景生情、借景生情，是指在事前毫无思想准备的情况下，在身临其境的各类集体活动或特定的情境和现场，临时激发出来的某种情感或文学与艺术的创作活动。比如，即兴发言、即兴讲演、即席赋诗、即兴挥毫、即兴创作、即兴表演、即兴演奏，它既是人类智慧的结晶——灵感的火花的一次恩赐，又是“表演者”综合素质与能力的展现，同时也是对心理活动的一次严峻考验。

凡是未经事先准备而即席发挥的伴奏叫即兴伴奏，它可以由一个人使用钢琴、手风琴、电子琴、吉他等和声性乐器来完成；或由即兴能力很强的乐手们组成的西洋或民族小乐队集体担任。要求伴奏者在较短的时间内，根据歌（乐）曲的体裁样式、风格特征和音乐形象，选择恰当的和声织体，伴奏与编配互为犄角，同步展开，并与演唱（奏）者紧密配合，力求做到内容与形式的完美结合。有人会问：即兴伴奏真的没有准备吗？其实，即兴伴奏就是一种综合能力和特殊技能。俗话说，熟能生巧，只要我们能够熟练地掌握和运用各种常用的伴奏手法，具备必需的音乐理论知识和素养，并从大量的歌曲伴奏中找出内在的规律和联系，就能胜任即兴伴奏。说到准备，则来自平时的学习积累和长期的、大量的伴奏实践。在脑子里储存的有关编配伴奏的材料和“零配件”越多，经验越丰富，即兴发挥的能力越强，用的时候也就越得心应手。

二、即兴伴奏与即兴演奏之异同

两者虽一字之差，却非谬之千里。因为从本质上讲，两者都是集创作和演奏于一身的艺术活动，视觉和听觉双重交合叠化，演奏本身就解释了创作的意图。两者区别在于前者是为指定的“红花”配“绿叶”，表演时多坐于台侧；而后者则是“红花”与“绿叶”一人点染描绘，表演时居于台中。前者多是为音乐与文学的综合艺术——歌曲伴奏，当然也可为器乐独奏“保驾护航”；而后者作为单纯的键盘（Clvier）乐表演形式，自数字低音（Continuo）时代起，音乐家们总被期待以娴熟的技巧即席演奏，从而为巴洛克这一古典主义时期的作曲家，兼键盘乐（管风琴、羽管键琴、楔槌键琴和钢琴）演奏“圣手”提供了炫耀绝技、挥洒才情的平台。有人说，听肖邦的演奏最惬意的不是他在音乐会上的表演，而是在“沙龙”(Salon)里的即兴演奏。

即兴伴奏由于是联袂的双边创作活动，相对受制于演唱（奏）者的伴奏艺术，它需要理解“领导意图”，行帮衬之劳，建辅弼之功。即兴演奏则是“天马行空”“乾纲独断”，没有真本事上不了台面。关于旋律创作才能，后者表面上看似乎要求更高，而前者也是“深不见底”。它不仅需要有较强的感受和理解旋律的能力，有时还需要即席配弹前奏、间奏与后奏，或为长音和休止符“堵空”；或为两句副旋律（复调）添衬助映。可以说，自始至终随时都需要有即兴创作旋律的才能。

三、即兴伴奏的特点和禁忌

所谓即兴伴奏，就是通过直观（读谱），经过大脑，最后体现落实在手上的伴奏，可以说是一看、二想、三弹的伴奏；或叫边看、边想、边弹的伴奏，通常准备时间较短。有没有拿到一首歌曲之后，连一分钟的时间都来不及考虑，马上就上台伴奏演出的呢？有，但不是太多。即使是这样，伴奏者通常也要问问演唱者是什么调，要和演唱者商定一下速度。在演唱开始前的极短暂的时间里，有经验的伴奏者还会“忙里偷闲”，把谱子从头至尾迅速地看一遍，看清拍号、表情和前奏，要对作品有一个初步的印象和了解。凭着这些点滴的“线索”，就可以开始即兴伴奏了。

所谓伴奏，应以“伴”为主，好比绿叶有机、得体地映衬红花。不能画蛇添足、喧宾夺主，甚至主属易位，尤其要注意除前奏、间奏和后奏的音量控制。因为此时人们的审美心理期待指向是声乐，而不是伴奏乐器。

四、即兴伴奏的基础

1.熟悉各调

比如，应对C、D、bE、E、F、G、bA、A、bB等调的音阶、琶音及正三和弦都非常熟悉。对于钢琴基础较好的人来说，对于24个大小调音阶、琶音、属七及减七和弦分解可以说是如数家珍，倒背如流。但要用首调的概念在琴上即兴弹找还需要下一番工夫“兑换”。其实对于即兴伴奏者来说，所有的调都能驾驭自如的人是极少数，多数人都有自己的“盲点”。实践证明，每个音调的真正熟悉与掌握都来之不易。加之客观上有些调使用较少，有些人“三天打渔，两天晒网”，未能勤慎地拓展调式疆域，无法迅速熟练地移向各调。再加上键盘基础差，底子薄，因此无法完成“即兴”的任务。

2.较强的首调及简谱视唱、视奏能力

有句成语叫“一目十行”，用来形容某人的文学阅读能力之强。我们不要求伴奏者像指挥家读管弦乐总谱那样一目二十几行，但一目两行或两小节要努力做到。当为第一小节的旋律伴奏时，眼睛要预先看到第二小节的音符。只有这样，才能给大脑留出判断思考的时间，并反应到手上。即兴伴奏最好采用首调唱名法，以便在充分把握作品的调式调性的基础上选配和声，配弹伴奏。

3.加强理论建设，全面提高修养

钢琴是和声性乐器，它音域宽广，音量宏大，表现力极为丰富。柏辽兹说：“它一方面可当作乐队乐器之一；另一方面，它本身又可当作一个完整的小型乐队。”①因此要想弹好即兴伴奏，必须具备一定的音乐理论基础。应对西方传统和声学“一级关系调”转调之前的理论与训诫，以及我国民族调式和声编配的基本规律与方法，有较深入扎实的掌握，并在此基础上全面提高音乐修养。一首歌曲有它自身特定的曲式、调式、调性、节拍、节奏、音乐风格和旋律进行特点，如果不能从理论高度分析鉴别，就不可能对作品有深入细致的理解，也不可能配以合理、得体的即兴伴奏，甚至事倍功半。一个音乐理论充实、艺术修养颇丰和专业训练有素的人，他的即兴伴奏通常也会和声编配合理，音乐织体熨贴，伴奏手法简洁有效，音型统一而有变化。或者说，两个键盘水平不相上下的人，谁的音乐理论修养好，并善于灵活运用，谁的即兴伴奏就丰富多彩。

五、学习方式与课程设置

通常有两种学习方式，“接受性学习”和“研究性学习”。如前所述，在正规学习钢琴两三年后，届时和声共同课已修毕，再开始正规系统地学习。这包括三类院校的学生：九大音乐学院的音教系；综合大学下属的二级学院——音乐学院的音教系；各级师范院校的音教系及（学前）幼教专业。课程设置多为一年，共64学时。这种系统地传授让学习者接受人类已有的知识和技能的学习过程，又称“接受性学习”。然而由于种种原因，学习者往往收效甚微。当他们走上工作岗位后，面对实际工作中独当一面的迫切需要而无法安枕，才真正认识到即兴伴奏的实用性和重要性，由此产生紧迫感，从而开始了“研究性学习”——即通过学习者的亲身实践，体会到知识或技能的迫切需要和使用的乐趣；从而自觉、自主地建构自己的知识和技能体系，即自学的方式，又称“体验性教育”。从一个人的全面发展来看，这两种学习方式都是不可或缺的。一般说来，院校音教专业的毕业生由于各方面的基础较好，当学习的“内驱力”被启动之后，有后劲足的特点。对于从未受过专业音乐教育的业余文艺骨干，只要矢志不悔，通过顽强刻苦地学习和实践，也一定会取得长足的进步。

六、怎样研习即兴伴奏

研习即兴伴奏一般采取“两步走”的方式。第一，案头工作先行。在分析研究了歌曲的题材、体裁、曲式、调式调性、音乐形象以及旋律和节奏的基本特点和规律之后，先在乐谱上简单地标明选配的和弦，确定伴奏音型，然后再练习弹奏。最初可选用短小的、歌谣体的方整性的儿歌，并采用带旋律的伴奏。可向有经验的同行请教，比较一下哪里配得好，哪里稍差。通过不同的伴奏音型与和弦选配所产生的不同效果的较鉴，获得经验，由此逐步掌握配伴奏的基本规律和方法。第二，在经过了一段时间的研练并掌握了一定的配伴奏技能和技巧后，就可以做到心中有点子，手上有“招儿”，就可以练习边配边弹，开始即兴伴奏实践了。为了尽快熟悉各调，可将一首歌曲移向多个不同的调。此外还应尽可能多弹一些中外艺术歌曲的经典伴奏作为借鉴，丰富和声语言和伴奏织体。为了尽快提高编配能力，手要勤快，有“新招儿”，看到好的伴奏要拿来为我所用。当今，关于即兴伴奏的教程很多，可选一本适合自己目前程度的教材来精读细研，在此基础上广泛涉猎，不断充实提高自己。

七、即兴伴奏的不足

俗话说，寸有所长，尺有所短。如果言及即兴伴奏的不足，在于边配边弹，看和想的时间很短，而不得不采取较简便易弹的伴奏方法。因此，即兴伴奏不可能像经典伴奏那样，仔细地考虑和运用更丰富的音乐表现手段，无法作较细致和复杂的多声处理。创作与表演中的种种平衡牵扯之术也来不及详悉甄核，谈不上条分缕析，至妥至当。所以人们更喜欢经典伴奏。然而，即兴伴奏的不同之处在于，昭彰了人类即席动脑动手的能力，而为世人所称道。作为临时草涂的“急就章”，它尽其所能托裹衬垫，力图加厚旋律、填充和声、丰富节奏、提供背景、烘托气氛，使音乐审美进入到一个较完美的境界。特别是在九年义务教育阶段和群众业余文化生活中，即兴伴奏不失为一种简便有效、实用易弹的伴奏手法。对于即兴伴奏的“大腕儿”，一出手就是“锦绣文章”。那尽情尽性的演绎使人大快朵颐，大饱耳福，并使多少人对此心生向往之意。然而，要想真正进入即兴伴奏的自由王国，还需要经过长期、刻苦的习练。

注释：

①H·柏辽兹著，R·施特劳斯补充修订，姚美荣等译.配器法（上卷）.人民音乐出版社，1978.第166页.