美学思想与服饰分析论文

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摘要：中国服饰艺术以其独特的服饰语言表达了中国古代美学思想的意境：其一，表现为追求“天人合一”的境界；其二，表现为追求礼制秩序美；其三，表现为以华贵、精细、丰富为美；其四，表现为呈现出许多具体化、个性化的审美特征。

关键词：中国古代美学思想服饰艺术

美是人们追求的一个永恒的主题。自古以来，人们以雕塑、书法、绘画、诗词、音乐、建筑等艺术表现形式来体现自身对美的认识与追求。在所有的艺术表现形式中，服饰艺术可以说与人的关系最为密切，它与人一生相伴相依。从第一张兽皮披挂在赤裸的人体上，到刺破荒蛮的骨针的出土以及项链串饰的发现，服饰艺术开始逐渐融入人的主观意识。人的潜意识里有了对美的想象，原始的主观意识和对美的想象外化和凝结在服饰上，形成物态化的活动，正是这种原始的物态化的活动孕育着服饰美的胚胎。中国素有衣冠古国之美誉，儒道互补是数千年来中国思想的一条主线索。以孔子为代表的儒家思想和以庄子为代表的道家思想，在塑造中华民族性格和文化心理结构、艺术理想、审美兴趣上起着重要作用。与中国哲学思想相一致，中国美学思想强调更多的不是对象、实体，而是功能、关系、韵律。中国古代美学思想孕育在服饰艺术领域，具体表现在以下几方面。

一、服饰艺术追求“天人合一”的境界

古人认为“天”是外在的意志、理想、福地的化身和所在，“天”被视为神圣的、伟大的、无限的，人间事物由天所定。古代服饰的形制和色彩分别体现了人对天的尊崇，乾为天，未明时为玄色（黑色），坤为地，为黄色，故上衣玄下裳黄。古代服饰中尤其重冠，冠上为天，冠的形制更要体现对天的崇拜。天子之冠有十二旒，每旒贯以玉珠十二颗，“十二”这个数字体现了人们对一年十二个月的天文观，由“十二”的观念引伸到宇宙万物，概括出十二纹饰分别代表不同的意义。

“天人合一”还体现在服饰以宽大、飘逸、含蓄为美。由“天”之神圣、伟大、无限所推演出来的“大”于是也成了一种美的境界。中国古代服装一直以宽袍大袖为尚，把自然的人体隐藏于宽大的袍袖之中，给人以神秘、内敛之美，力求与“天”合而为一的神韵。衣袖裙裳要宽大，如人两手舞动，则两宽大袖片随之飘动，形成气势。人行走时，上体衣袖下体裙裳随之飘动，同样形成宽大之势，帝王豪绅尤以衣袍宽大为美。基于此种审美观，中国古代服饰不追求立体感，而追求平面的“面”感。在裁剪方法上不需做过多的分割组合去追求“体”的感觉。所以，中国服饰的传统裁剪法为平面裁剪法，不同于西方流行的立体裁剪法。

二、服饰艺术追求礼制秩序美

中国伦理道德对中国审美文化有着极其重要的影响。在中国数千年的服饰艺术发展中，儒家的礼教思想成了其核心理念。只有遵从了伦理道德规范的服饰才为美，只有充分体现了社会各个阶层等级秩序的服饰才为美。周代制定的冠服制度影响了中国后世几千年，冠服是服装根据帽子的不同而命名的各类服装的总称。什么样的帽子配什么样的衣服，都有严格细致的规定。在不同的礼仪场合，不同等级的人必须穿着与其身份相适应的服饰，这些服饰在颜色、材质、尺寸等方面都有不同的规定。周代的冠服制度规定极严，同为裘服，也要根据皮质、颜色来划分等级。天子穿白狐裘，诸侯及大夫、士穿青狐裘、黄狐裘，庶民则穿犬羊裘。自周以后，冠服形制被历代传承相袭，虽按各代统治者之意略有改动，但其基本形制却大同小异，尤其是显示阶级差别的内涵始终没有改变。三、服饰艺术以华贵、精细、丰富为美

服饰艺术离不开审美艺术的一般规律，华贵、精细的服装与饰品无论在手感、体感、质地、光泽、色彩等方面，还是在工艺水平、适体状况、贵重程度、使用年限等方面，都给人带来更高程度的满足、愉悦、自信、富贵的审美感受。长沙马王堆出土的汉织锦和不到一两重的素纱禅衣，河北出土的金缕玉衣，其工艺水平和审美价值均为后世所称颂。唐时的百鸟裙，将多种鸟羽捻成线同丝一起织成面料再制成裙子，色泽艳丽，不同角度不同时间会出现不同的色彩，堪称珍贵。清时龙袍，在蓝素缎底上以孔雀羽铺底，用丝线将很细的珍珠串起来绣成龙，珊瑚球绣火，捻金线、银线等珍贵线材和五彩绒丝绣龙，不同部位大小龙共9条，大龙间绣有彩云、蝙蝠、八吉祥、暗八仙、八宝、三多纹、灵芝祝寿纹等。前后襟下幅绣平水寿山福海纹。各种材质、各种工艺达到完美组合，精美绝伦、令人惊叹。衣冠古国的服饰瑰宝给后人留下了珍贵的财富。

四、服饰艺术具有具体化、个性化的审美特征

楚汉时的浪漫主义是继先秦理性精神之后，并与先秦理性精神相辅相成的又一美学思想。楚汉的浪漫不同于后世的浪漫，它的浪漫是因气势与古拙的结合，充满了整体性的浪漫。一种具有运动感、气势恢弘而又古拙的服饰风格出现在服饰艺术的历史画卷上。以楚国为代表的南方服饰充满了浪漫主义色彩，其纹饰图案充满丰富的夸张力和浪漫的想象力。汉朝的恢宏气势在服饰上形成朴实与舒放的独特风格，汉袍褒衣博带，宽袂如荫，曲裾如翼，气度深沉而庄严。魏晋时期，随着玄学兴起、人们思想的觉醒，在怀疑和否定旧有传统标准和信仰价值的条件下，人对自己生命、意义、命运的重新发现、思索、把握和追求。在这种背景下，出现了以竹林七贤为代表的身着大袖衫，敞领开怀，解衣当风，或捋袖至肩，或分襟露足，或褪衣出臂，或去冠散发等，这都是一些完全不合礼制，却比较个性化的服饰形象。

中国古代服饰艺术，作为中国传统文化的一个重要的组成部分，和中国其他艺术及其美学思想有着千丝万缕的联系，并形成了自身独立完整的美学思想体系。中国服饰古代艺术以其丰富的历史文化内涵，独特的风格特色存在于世界文化宝库中。“衣冠古国”服饰之渊博，取之不尽，用之不竭。体现和继承中国古代服饰精髓，是现代服饰文化不可缺少的一部分，只有充分理解古代服饰深刻内涵，现代服饰才能融会贯通，而不是简单地照搬与模仿。这也是我们当代服装设计师的职责所在。

参考文献：

[1]李泽厚著《美的历程》[M].天津社会科学院出版社，2001年版。

[2]徐清泉著《中国服饰艺术论》[M].山西教育出版社，2001年版。

[3]冯泽民，刘海清著《中西服装发展史教程》[M].中国纺织出版社，2005年版。