声乐教学创新思考论文

导语：声乐教学创新思考论文一文来源于网友上传，不代表本站观点，若需要原创文章可咨询客服老师，欢迎参考。

摘要：创新是时代的特征，是发展的动力，培养具有创新意识和创新能力的人才是教育响应时代要求的必然选择。在实现教育大众化的背景下，艺术教育如何创新，特别是声乐教学如何创新，是广大声乐教师关注的问题。声乐教学中的创新包含了在教学理念、教学形式、审美培养以及教学方法等方面融入创新理念、激发创新思维、强化创新教育等内容。

关键词：创新教学声乐教学

创新是时代的特征，是发展的动力。创新贯穿于每一个领域，每一个层面，教育也不例外，培养具有创新意识和创新能力的人才成为时代的需要。特别是在教育大众化的背景下，高等艺术院校的招生规模不断扩大，师生比例不断变小，教学压力不断增大。为了适应新的教育形势，创新声乐教学成为广大声乐教师关注的热点问题。

一、转变教学观念，融入创新理念

1.教学过程民主化、个性化

心理学家经过长期研究指出：有利于创造活动的一般条件是心理的安全与自由，只有自由的思维者才可能进行教学创新。首先，应建立民主的师生关系。声乐教师应以民主平等的态度与学生进行心理接触，而不能以一副高高在上的威严姿态面对学生。其次，建立课堂民主气氛。教师应以平等的、合作者的角色创造轻松和谐的教学氛围。这样才能培养学生良好的歌唱情绪，在轻松的心理状态下投入歌唱。最后，鼓励个性化处理。歌唱是一种二度创作的过程，由于每个学生的性格、文化素养、理解能力、嗓音条件不同，就会产生不同的演唱个性和审美个性，教师应尊重学生的审美个性，维护其主体地位。

2.教学手段现代化

常言道：“工欲善其事，必先利其器。”引进先进的教育科学技术，能有效改善传统声乐教学模式中劳动强度大的现状，并且尽量减少主观因素，使教学更加直观。例如，利用电子数码器材，使学生能亲耳听到自己训练或演唱时的声音，亲眼看到声音的波形和同步的五线谱，帮助学生进行有针对性的声音调整，从而形成良性循环。若条件允许，教师可以把上课的情况进行录音录像，并让学生课后观看练习，使课堂教学向课外延伸，提高声乐课的教学效率，提高学生的自主学习能力。

3.不断优化教师素质

实施创新教育，关键在于教师，教育的竞争本质上是教师素质的竞争。教师要进行创新教学，首先要观念新、知识新、富有创新精神。实施声乐创新教学的过程，也是要求声乐教师不断优化自身素质的过程。声乐教师要不断更新观念，以学生为主体，倡导民主教学，开拓多样化教学模式，学习现代教学手段，树立终身学习的理念，不断改革教学方法，提升教学魅力，做一名德才兼备、“技”“艺”兼通、教研相融的声乐教师。

二、采取多种手段，激发创新思维

1.以疑激思，培养学生发散思维的能力

激发学生的创造力，首先要从破除习惯定势和思维惰性入手，培养学生的问题意识、批评意识，去大胆地追求发散思维给人带来的种种创新意念。这就要求改革单一的教学模式，提倡个别课、小组课和大班课相结合的多样化的教学模式；由单一的思维框架变为多层次、多角度、多因素、多变量的思维体系，有利于创造性思维的发展。在声乐个别课学习的基础上，要阶段性进行小组课，把同水平、同类型的学生以班级为单位编为小组进行单兵授课、轮流辅导、集体讨论相结合。在教学方法上改灌输式教学为启发式教学，以教师为主体变为以学生为主体，以传授知识为主变为传授知识、增长经验、发展能力相结合。比如，在教学中对一些相互矛盾或两难判断的问题，可采取发散思维的方法，激发学生沿着不同方向、不同角度和不同关系去思考问题，多方面、多思路去寻找解决问题的答案和方法，启发和引导学生从不同角度发散思维，使教学形成一种敢于质疑、积极思维、主动探索、生动活泼的课堂气氛，学生在寻求答案中，不仅获得新的知识，还提高了分析问题和解决问题的能力。

2.以形激思，培养学生联想思维能力

声乐以人体自身为“乐器”，发声器官看不见、摸不着，必须通过听觉思维、内心体验来调节控制发声机能，来完成整体的艺术歌唱。在教学中会遇到很多发声原理和机能中各种比较抽象和不易理解的概念，教师应通过对一些具体形象的联想，用简练的语言、生活中最常有的感觉、形象的比喻来启发引导学生思维展开丰富的想象，使概念变得清晰可辨。比如，著名的德国声乐教育家莉莉·雷曼在谈到高音的感觉时也曾形容说：“声音立在喉咙里的一根气柱或喷泉上”。恰当生动的比喻能启发学生对声音要求的理解。

三、培养审美能力，强化创新效果

1.培养学生的音乐感知力

一般来说，每个人对于音乐的感受能力是先天存在的，但是对于音乐感受的分解体，如节奏感、旋律感、和声感、音色分辨感等具体形态，有些是需要后天培养的。比如，某些学生天生具有良好的节奏感和旋律感，但是对于和声的感觉和音色的辨认却反应迟钝；有些学生对于声乐作品的理解能力较强，但对于它的节奏及情感的把握不是很理想。因此，面对复杂多样的音乐作品，仅仅只有主观的形式感知是远远不够的，必须对各种风格的声乐作品都要有所认知。比如，教唱《乘着歌声的翅膀》（海涅词、门德尔松曲）时，教师要引导学生充分地去体会那轻盈流畅的旋律和大幅度的音程跳跃，去领略那种对理想、梦境的向往和追求，想象歌曲所表达的那种安详、舒适和快乐，歌唱时要善于运用深沉、均匀的气息，柔美的音色。2.丰富学生的音乐想象力

音乐想象力是培养学生创新能力必不可少的。音乐来自生活，因此审美的过程实际就是一种生活回放的过程，它具有一定的色彩性和画面感，储存在大脑中的生活画面也会因此而得到展现。比如，《想家的时候》这首歌，要把自己融入到那种思念之情中去演唱，那么此时的演唱就更具魅力。在二度创作的声乐实践过程中，不同的学生对音乐作品的理解和想象力都会有一定的差异。教师要根据学生不同的生活环境和阅历，创设民主、平等的教学关系，在教学中灵活地采用多种有效的教学方法和手段，增强学生的信心和勇气，主动积极地参与对歌曲的二度创作，激发学生的想象力，促进学生创作“灵感的萌发”。

3.挖掘学生独特的音乐理解力

音乐审美理解力是一个多角度不断积淀的过程，是指人们在音乐感知、(转第35页）(接第44页）想象的基础上运用理性思维对作品进行审美认识和评价的能力，这种能力不是与生俱来的，它是有意识的音乐教育和无意识文化熏陶的结果。因此，音乐理论知识的掌握、文学艺术修养的提高、与多种音乐类型的接触，都与音乐理解有着密切关联。此外，丰富的人生阅历和情感体验也将有助于音乐理解能力的提高。因此想达到更高的审美层次，必须将理性认识真正融入到音乐的感性体验中，达到理性与感性相结合的境界。

四、运用多种模式，实践创新教育

1.双向教学法

双向教学是指在声乐教学过程中，教师和学生之间能够相互沟通、相互了解。教师了解学生的个性特征及歌唱水平的掌握情况，因材施教；学生了解教师的授课特点和个性风格，学其所长。这样在教学过程中可充分发挥教师和学生双方的积极性。教师不仅要熟悉声乐作品和授课内容，同时要周密地安排和设计好整个教学过程，既要考虑整体性，又要有针对性。教师要把学生的注意力集中在自己身上，使学生的活动能力、思维能力随着自己的要求而互动，采取歌唱状态“会诊”的形式给学生讨论和评价的机会，同时教师对学生的讨论与评价要有引导、启发和总结。这有利于充分发挥教师和学生的积极性，有利于学生歌唱思维的培养，为学生主动地调整声音特点提供条件。双向声乐教学具体的方法可以是课堂讨论、相互提问、自弹自唱、课后相互交流等。

2.情境教学法

情境教学法是指在教学过程中，教师有目的地引入或创设具有一定情绪色彩的、以形象为主体的生动具体的场景，以引起学生一定的态度体验，从而帮助学生理解教材，并使学生的心理机能得到发展的教学方法。情境教学法的核心在于激发学生的情感。声乐教学不仅要训练提高学生的演唱水平，更应围绕“综合素质”，即素质教育这一核心，要求学生不是简单地从教师和书本上接受现成的知识和答案，而是通过对情境的分析在教师的指导下独立探索和发现尚不了解的内容和规律。学生要在短时间内了解和基本掌握歌唱理论知识和大量的声乐作品。教师要有计划、有条理地将声乐作品进行分类，让学生对作品进行泛唱、精唱和梳理，这样能调动学生追求个人成功的潜在动机，激发学生积极主动思维的兴趣，而这种动机和兴趣则是学生创新思维的内在动力。

3.学生自主学习法

“授之以鱼，不如授之以渔”。学生自主学习是提倡以学生为中心，学生根据自己的特点、爱好积极主动地学习。教师要承担起“导师”的职责，对学生的学习、科研和课外活动给予全面指导。教师要帮助学生分析自己的特点、能力，为学生提供阅读书单、曲目库，教会学生学习的方法。学生自主学习会给声乐教师带来更大的压力，提出更高的要求。因此作为“导师”不仅要上好课，还要全面了解每个学生，对其学习进行有针对的指导，同时还要不断地提高自身的学术与艺术修养。

总之，声乐教师应发扬创新精神，把“创新”因素融入声乐教学，使“教”与“学”在轻松的环境中开展，给学生充分发挥的空间，让他们敢于创新、乐于创新，这样必定会开辟出声乐教学的一片崭新天地。

参考文献：

[1]张克学.浅议普通高校音乐教育发展的新思路.贵州大学学报，2005年第2期.

[2]赵宋光.音乐教育心理学概论.上海音乐出版社，2003.