表现主义影响美国文学综述

导语：表现主义影响美国文学综述一文来源于网友上传，不代表本站观点，若需要原创文章可咨询客服老师，欢迎参考。

表现主义兴起于艺术领域，随后又影响到文学领域。一般认为，表现主义戏剧于19世纪末首先在德国和瑞典兴起并得到了发展，随后又影响到了其他国家，表现主义发展高潮期是1910年到1927年。美国表现主义戏剧的出现是因为商业性戏剧慢慢地衰落与欧洲表现主义戏剧地蓬勃发展。美国戏剧中的表现主义是建立在反传统和创新的基础上的。正是由于这种创新精神，使美国把表现主义戏剧发展到一个新阶段并涌现了像奥尼尔这样的表现主义戏剧大师，奥尼尔的戏剧对美国戏剧的发展起到了不可估量的作用，并对世界的戏剧发展影响巨大。

一、表现主义文学的特征

1．在思想上表现主义文学主要是对社会现状的不满以及强烈的要求改变现状的呼声即：对现状的改革甚至对现状进行革命。表现主义文学主要表现的一般都是社会的消极方面，他们认为现代文明主要是建立在恶的基础上的，所谓的资本主义的物质文明和科学技术就如同是伊甸园的红苹果，会造成现代化的人对欲望无限追求，甚至为了追求更奢侈的生活不惜发动战争，总而言之，人类的丑陋被更高的生产力带到了更丑陋的阶段。如：凯撒的著作《煤气》三部曲就着重表现了机械对人类的奴役，宣扬人性要复兴的精神。批判是他们的作品主题，包括社会对人个性的压抑的批判、包括对人类的异化的批判以及对帝国主义战争进行揭露和批判。美国的戏剧家尤金•奥尼尔表现主义作品《毛猿》就深刻地揭示了“美国梦”对于美国普通劳动者而言其实是虚幻的，火车上的司炉工们每天的工作就是向炉膛不断地添煤，机械性的重复动作使他们沦为了机器的附庸甚至是“肮脏的畜生”。他们，只能通过辛苦的劳动从垄断资产阶级那里获得生活必须的物品，因为他们没有赖以生存的生活资料。在工业化、垄断化的现代美国社会，普通劳动者“不仅是机器的奴隶而且是强大经济体的奴隶。””但是扬克不愿意沦为被统治的奴隶，不愿意接受非人的地位、不甘心像自己这样辛勤的劳动从而创造了巨大的社会财富的人却一无所有，于是，他用实际的行动去反抗不合理的社会，去争取作为人的尊严和自由平等，可他所有的努力都是徒劳的，最后凄然的死去。临死时，他无奈地接受了这个社会强加给他的低贱地位，承认自己是一个惟一地道的野毛猿。残酷的事实证明：美国梦对普通的劳动者而言只是一句空话，在这个不平等的社会，靠出卖劳动生活的人永远是推动社会进步的奴隶。表现主义除了对社会进行批判外，还号召人们反抗，这是它的最明显的特征。卷人这场运动的主体是左翼激进派，他们用自己创办的进步刊物《狂飚》展示了要冲决一切藩篱的羁绊的决心。同时处于中间状态的人如卡夫卡等也表达了他们这一进步的心态，用卡夫卡的话来说是充溢着一种“急欲爆炸”的感情。那气势，中国的左翼文学巨匠鲁迅也表达过在“铁屋子”里砸出去的这种强烈的反抗感情。在左翼表现主义看来，艺术性是文学表达的次要方面，对社会阴暗的揭露和对于普通人要反抗的宣传才是文学表达的核心。他们宣称：戏剧“不是舞台，而是鼓动者的讲坛”；“艺术的转变，就引起世界的转变。要联合一切艺术手段和力量来复兴社会。”贝歇尔的诗《人们，起来》、扎勒的剧作《捣毁机器者》、《转变》、凯撒的剧作《加莱义民》等反对不平等的社会的对立情绪是非常激烈的。当然表现主义更强调要行动起来，这一特征也被表现主义的另一个宣传刊物《行动》明确提了出来。有的作品也明确表达了要为改变当时的社会现状而行动起来的呼声，如芬特纳的剧本《监禁》，其中一个老头强烈表达了对一切流血事件的不满，大喊：“目的必须是纯洁的，我不希望它被玷污。血不能增添光彩。血——这不能成为功绩!”水兵和工人则反驳道：“行动，行动——这才是决定一切的东西!”鲁宾纳的《天上的光》号召所有被压迫者上街头“推倒那孤独的囚室的高墙。”翁鲁的剧作《血族》中的一位母亲，眼看儿子被杀，奋起夺过了军官的权杖，向前冲杀。表现主义这一倾向的积极发展，导致了一部分作家转向了革命，如贝歇尔、莱昂哈特等，这些人后来成为德国无产阶级革命中文化干部的重要力量。

2．在艺术观念表现主义突出对事物实质——即表现事物的内在特制而不是对于表面现象的摹写，要求重点描绘人的内心世界甚至是人的灵魂，这一点就突破了以往的侧重对于人物所处的外部环境而无法接触人的心灵的写作手法。卡夫卡说，创作乃是“内心世界向外部的巨大推进。”本世纪最有影响的表现主义作曲家勋伯格也认为：“一件艺术作品，只有当他把作者内心中的激荡的感情传达给听众的时候，它才能产生最大的效果，才能由此引起听众内心感情的激荡。”尤金•奥尼尔的《琼斯皇》就大量的运用了表现主义的这一手法一对于人的心理世界进行深度的挖掘。整部戏是表现一位从高高在上的皇帝到被人追捕的“丧家犬”，在被追踪的过程中琼斯的内心表现出了各种复杂的感受包括：恐惧、紧张、悔恨、内疚等，而这些感受有的通过独自，有的通过幻觉不断地呈现在观众面前，从而让观众不知不觉的进入到了一个人的内心世界，领略到了不一样的一番风景。在这个剧里，扣人心魄的咚咚的非洲鼓，更是让人内心深处的紧张感膨胀到了极致。这鼓声表面上是当地黑人追捕猎物的战鼓，实际上是表现琼斯在逃跑过程中内心的恐惧，这恐惧是莫名的是和琼斯如影相随的，是无法逃避的。评论家圣约翰•欧文形象地描绘了这非洲鼓的效果：“这咚咚的鼓声打在琼斯的心上就像打在我们的心上一样，使我们感到紧张不安。”这种自我寻找和自我救赎在韦尔弗笔下更是屡见不鲜，从他的剧作《施魏格尔》、《镜中人》到中篇小说《淡蓝色的女人手迹》和长篇小说《同窗》都主要用了这种表现手法。在作者看来，每一个人都必须为自己所作所为负责，要为他曾经的罪孽承担责任，如果他的罪孽深重，他就要甚至为此付出生命的代价。例如他的戏剧三部曲《镜中人》的主人公塔玛尔是个具有双重人格的人，他经常无法控制他的第二个自我——即“镜中人”，所以他就放任自己的“恶”，为了贪图享受不择手段，以至堕落为十恶不赦的罪犯，在备尝种种折磨之后，他受到了第一个自己的谴责，最终投案自首，把自己交给了正义，虽然他被判处死刑——自杀，但却成功的赎回了自己的灵魂，他虽然死了但却彻底地摆脱了“镜中人”的纠缠，实现了自己精神的净化，也实现了内心的升华。当然对表现主义的艺术特征的概括是仁者见仁智者见智，但笔者认为最为贴切的当推德国文艺批评家赫尔曼的这句话：“灵魂的呼唤。这可以说是表现主义的最基本的特征。”

3．在具体表现手法上，表现主义强调想象的力量，强调世界是虚拟的。如果从另外一个角度看待这个世界他是可以变形的可以夸张与抽象的，因此幻象在表现主义文学中便成为了最为重要的表现手法。这基本可概括为意识的异化。在表现主义时期，一般作家对于“异化”这个概念的解释并非来源于某种哲学思想，而是他们通过对各种生活现象的细致观察开始意识到或洞察到在人类生存环境中存在着某种异己的力量一即非每天展示出来的不为人知的甚至有可能是阴暗的不同的自己的力量，它的存在有时会造成人的变态，造成人与人之间关系的异常，这种异化的力量每个人似乎都知道他的存在，但却无法克服他对每个人的影响，正如卡夫卡所说，“生活的纽带”在把我们带往哪里，我们是“不得而知”的。马克思说：“异化就是对人的统治，死的劳动对活的劳动的统治，产品对生产者的统治。”其含意是指人被“物”(例如金钱、机器、产品、生产方式等)所驱使、所胁迫、所统治而不能自我控制，成为“物”的奴隶，进而失去人性中善的一面，变为非人甚至魔鬼。卡夫卡的《变形记》中主人公格里高尔是个小人物，但却莫名其妙的一夜间变为了甲壳虫一他被突然间异化了，格里高尔同家人本来相亲相爱，相互依靠。可是，在格里高尔变形之后一切都变了，亲人们认为格里高尔对于家庭来说已经没有用处，把他看做累赘，最终抛弃了他。格里高尔在伤心，元助中死去，可是亲人们却并不悲伤，反而去郊游庆祝终于摆脱了这一家庭累赘。在资本主义社会，机器生产创造了巨大的财富，而正是因此才加剧了人和人之间的竞争，正是在这一巨大压力下，人被异化得没了人性，人性的善良被物质逼出了自己的躯壳，使人走向了善良的人性的反面，从而造成人无法接受现实世界，而现实世界也无法容纳人。格里高尔变成甲壳虫，这对读者来讲是一种异化的象征一即，人的异化，人性的异化，人际关系的异化。在金钱和私利面前，格里高尔本性变了，从挣钱还清父债、争取独立自由的进步青年变为安于甲壳虫生活的自轻自贱者；格里高尔的妹妹也变了本性，她对格里高尔冷酷而且充满仇恨，时刻希望这个无用的甲壳虫尽快消失。小说正是通过表现人的异化来反映资本主义制度对人性的摧残，可以讲对于普通读者而言，作家的写作手法是荒谬的，但却重重地敲打到了人性的弱点，从而起到了每个个体的人会重新审视自己，然后他们会发现自己其实就是那已被异化的甲壳虫，或者已变的冷血的非人。

二、表现主义对美国文学的影响

(一)美国表现主义文学的代表人物

谈到美国表现主义文学就必须提到美国戏剧家尤金•奥尼尔的。奥尼尔的表现主义戏剧之所以会成为美国表现主义戏剧的旗帜是因为他们有明显的社会意义，即揭示现实社会所存在的问题，探讨当代人对于价值观的态度。例如，《琼斯皇》就是一部现代人生的悲剧，悲剧通过对黑人琼斯的人生起落说明了当时社会对人的迫害，琼斯本是社会底层的黑奴，由于低贱的身份他处处受欺辱，他看到了欺辱他的主子各个过得锦衣玉食，受到了这段经历的影响，当琼斯得到了当主子的机会时，他做了他以前主子同样的事一残酷对待他的奴隶，导致当地人发生了暴动，在森林中追杀他，《琼斯皇》深刻地揭露了美国社会中黑白颠倒的现实，用琼斯的话讲“……因为小偷小摸他们早晚会把你送进监狱，因为大偷大抢，他们会把你捧为皇帝，死后还会让你进名人堂。奥尼尔的另一部表现主义著作《毛猿》探讨了普通劳动者在西方社会中找不到归属感这一社会问题，杨克一本剧的主人公是一艘远洋轮船上的司炉，以身强力壮得到同伴的敬畏而自豪，但遭到旅客中一个有钱的女人的侮辱，从而使他失去了的生活地位和信心，最后只好与动物园的一只大猩猩结交朋友，结果却死在它的大力拥抱之中。剧本表明在冷酷无情的资本主义社会，像扬克这样的工人只能忍受非人的待遇。要想改变这种状况，只会遭到更加悲惨的结局。无论是《琼斯皇》还是《毛猿》作者奥尼尔都在表达着普通人在当时的社会环境下，找不到自我的痛苦心态，正如奥尼尔在1922年指出的那样——“扬克的确就是你自己，就是我自己。他代表着每一个人。”奥尼尔剧作体现的魅力、真挚和深沉的激情，在各个方面都强于传统的悲剧，为此他四次荣获普利策戏剧奖，并获得贝尔文学奖，奥尼尔剧作的深远影响，为世界剧坛做出了无与伦比的的贡献。除了奥尼尔在表现主义戏剧方面取得巨大成就外，E•赖斯是美国的另外一位重要的表现主义剧家，他深受奥尼尔的影响，是仅次于奥尼尔的美国表现主义戏剧作家。他的名剧《加数器》描写了在机械统治的世界里人们的生活机械而又乏味，机器生产在给人们带来丰富的物质的同时也在吞噬着人对生活的趣味。詹姆斯•克采格曾说：“最引人注目的是戏剧公会演出的赖斯的《加数器》。在该剧中，赖斯试图把观众径直引入人的大脑中去，并且展示出这个大脑在经历重大情感危机时的体验。”赖斯认为表现主义戏剧的目的不是“再现”生活而是“阐释”生活。“作者不是为忠实地刻画事件，而是把他眼中的内在实质传达给观众。为此，剧作家常常发现需要彻底离开客观事实，而使用象征浓缩的手段，保守者视之为武断和想人非非，这我认为，就是表现主义的意义。”正是由于奥尼尔、E•赖斯等美国表现主义文学家的出现，使表现主义在美国扎根并得到了长足的发展。

(二)表现主义文学引领美国文学走向世界

美国文学和美国历史一样都很短，但美国人却凭借着自己的美国梦精神和创新精神最终以殖民时期的主要模仿欧洲的文学模式为基础逐步形成了美国模式的文学，之后的表现主义文学更是引领美国文学从美国走向世界的一级最为重要的台阶。美国表现主义文学代表人物尤金奥尼尔在诺贝尔文学奖获奖致词里说道：“这次诺贝尔奖的获得，是欧洲对美国戏剧的成熟予以认可的标志。”兴起于欧洲的表现主义似乎在美国的舞台上找到了焕发生机的土壤，美国是近代科技进步最快的国家，随着科技的进步，美国在戏剧的表现手法上无疑会受益匪浅。而表现主义戏剧的各种表现手法更是在新科技的基础上得到充分的发挥，此时再用莎士比亚时代的，仅靠演员洪亮的嗓音来表现故事情节的方式无疑已远不能满足现代人的审美要求。奥尼尔借助舞台上变幻莫测的音响效果表现人物内心的情感。如：《加勒比海的月亮》用音乐与歌声来表现水手们的思乡之情。《琼斯皇》剧中的鼓声对于表现琼斯的内心世界有着重要的意义，咚咚颤动着的鼓声与正常的脉搏完全吻合，后来逐渐加快，直到剧终。奥尼尔还用舞台灯光、布景表现人物的思想感情。他把“人物内心的各种潜在动机和意识活动直接外化为舞台上的直观形象。”《加勒比海的月亮》中一望无际、变幻莫i见0的大海，《毛猿》中禁锢着人的肉体和灵魂的铁笼子，《琼斯皇》里充满着恐惧和死亡的茫茫森林等都被用来表现现代人恶劣的生活环境和生存空间。正是奥尼尔的表现主义戏剧风格改变了20世纪初美国戏剧界流行的轻歌舞剧和过时的情节剧。那时剧作家认为只要掌握了所谓的“三十六种戏剧情境”，就可以像拼七巧板一样，拼出优秀剧作。奥尼尔让美国戏剧受到了欧洲的承认甚至尊敬。同时也影响了大批我国的近代文学家。20世纪8O年代中期，当美国现代戏剧大师尤金•奥尼尔的作品被大量译介到中国的时候，曹禺发表了一则谈话，对奥氏的创作以及自己接受和喜爱奥氏剧作的情况向读者作了详细介绍。其中，他特别提到了奥氏的名作《榆树下的欲望》(以下简称《榆》)坦言年轻时曾被其“深刻性感动过”，并对该剧做了颇有见地的阐释。他说：“资产阶级家庭争夺财产是一个普遍的主题。在奥尼尔的笔下，真实的爱与对财产的贪婪成了难以调解的矛盾。最终年轻的艾比(现通译为“爱碧”——引者注)为了表明她对丈夫前妻之子埃本(现通译为“伊本”——引者注)的爱情，把两人私生的孩子掐死。爱情似乎胜利了，但最终她却遭受了罪恶的惩罚。希腊悲剧曾经有过类似的故事，然而奥尼尔却在美国的一个农场里铺叙起这个故事，剧中每个人物的性格都充溢着鲜明的美国乡土味。他刻画人物是既深又狠的，两种欲望激烈的争斗，那种残酷性使人战栗，使人觉得奥尼尔对人生的探索多么深透。”由此可见，曹禺在创作其代表作《雷雨》时，是受到了奥尼尔一定影响的。郭沫若也曾经说过，表现主义那种“支离灭裂”的思想在他当时“支离灭裂”的头脑里找到“最适应的培养基”。事实上他的《女神》中的某些诗作如《天狗》、《站在地球边上放号》等我认为都可看做典型的表现主义诗作。美国戏剧中的表现主义对后来美国戏剧的发展产生了深远的意义，甚至在荒诞派戏剧、超现实主义戏剧中也可以找到他影响的痕迹，特别是他的非理性化倾向，后来又在超现实主义戏剧中得到了很大的应用。随着时间的推移，表现主义戏剧作为一个流派已经辉煌不再了，但是它对人的灵魂的深入开掘，以及对戏剧理念、表现手段和形式的探索是对于世界文学的进步和发展有着不可估量的作用的。