论大学音乐教育与专业教育的融合

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［摘要］一直以来，应试教育已经在教师和家长的心中生根发芽，在日常学习中，人们总是过于关注学生对相关知识以及专业技能的掌握情况，而忽略了学生的综合发展。以此为背景，音乐等可以发展学生创造性和表现力的艺术教育得不到关注，学生的综合能力难以得到有效的提升。随着新课改的逐渐渗入，国家越来越重视素质教学，学校教育也逐渐突破传统教学模式的限制，致力于提高学生综合素质。这也是大学音乐越来越被重视的原因。本文首先对大学音乐的教学现状进行了具体的分析，然后深入探究了如何将音乐教育和专业教育有机结合起来。

［关键词］大学音乐教育;专业教育;融合;拓展

高校对于艺术教育的重视也在明显提高，加大力度实施艺术教育，增加艺术课程，保证通过大学音乐教育陶冶学生情操，有效培养学生的音乐审美能力，深入的发展学生在音乐方面的潜能。各高校在开展音乐教学的过程中仍然存在一定的问题，为了创设高效的大约音乐课堂，必须合理处理这些问题。

一、大学音乐教育与专业教育融合和拓展的必要性

社会的发展给各个领域的人才提出更高的要求，就目前国内社会发展趋势来看，社会人才应以是否具有一定的创新成立作为主要标准。在这样的背景下，高校再应用传统的教学模式所培养出来的人才已经不能顺应时代的要求，适当的转换教学模式，保证高校自身的发展也在跟着社会潮流前进，转变教育方式，为社会源源不断的培养创新型人才，充分发挥为社会培养综合人才的作用。另外，尽可能多地为学生提供实践时间，加强培养学生自主创新能力，保证学生所掌握的技能和知识可以满足社会需求。在开展大学音乐教学的过程中，教师注意不仅要向学生灌输理论知识，还应采取有效的措施保证艺术培养效果，这样学生在学习音乐知识的同时还能掌握其他学科知识，有效增加了学生在关于艺术方面的知识储备。不管是哪个时代，科学的发展和艺术息息相关，通过科学类的教学，学生的敏捷度会有所提升，通过艺术教育，学生的创造力也可以有效提高。社会的发展需要创新型人才，因此，高效的培养学生的过程中应充分总是学生艺术教育，保证为社会培养的人才更具创新精神。

二、目前我国大学音乐的教学现状

(一)缺乏创新理念。在传统教学模式下，学生们学到的大多只是教材上的知识，所学知识和实际需求有所脱离，再加上教学方法枯燥，学生对于音乐的艺术兴趣无法得到激发。大学音乐的这种现状不仅抑制了音乐教育本身的价值，还不利于学生培养艺术创造性。因此，为了有效提高大学音乐的教学质量，培养学生的音乐修养，最大限度地提高学生在音乐方面的创造力，要求教师在开展教学的过程中，不仅要引导学生熟练掌握课本中的基础知识和音乐技能，还要在音乐的实践中锻炼学生的艺术创造力。(二)忽略了音乐教育的重要价值。在影视教育的影响下，不管是家长、教师还是学生自身，对音乐学习的重视度都明显不够，从小学到大学也普遍存在音乐课被其他学科占用的现象，剥夺了学生学习音乐的时间。另外就大学音乐教学来说，教师师资力量相对薄弱，在开展教学的过程中，教师没有按相应的教学大纲开展教学，教学内容枯燥单一，甚至还有部分教师直接应用多媒体播放教学视频向学生传授相应的知识。教师不重视音乐教学会直接导致学生学习效率低下，教师的教学水平也得不到有效的提升。针对这一现状，为了保证音乐教育和专业教育高度一致，各大院校必须充分重视音乐教学高度，逐渐完善和健全音乐教育的考核制度和相应标准。(三)音乐教学模式单一。随着新课改的深入发展，培养综合能力较高的复合型人才已经成为各大院校的重要任务。但是大学音乐体系较为单一，不能有效的和其他学科结合在一起。这样的教学模式已经不再适应时代的发展要求，对大学生全面发展十分不利。传统教学模式下，学生大多通过死记硬背，被动训练完成音乐学习，实践证明，这样的学习方式效果并不明显，所以必须改变这种学习模式，不断加强和专业教育的整合。为了提高学生的音乐水平，在开展教学的过程中，教师注意鼓励大学生积极参与教学活动，进一步培养学生创新实践能力以及交流探究能力。

三、大学音乐教育和专业教育融合和拓展的措施

(一)创新教育理念。对于高中以下阶段的学生来说，音乐教育一直被当成缓解学习压力的辅助学科，即使开设音乐教学，却没有真正意义的发挥音乐教学的实际价值。绝大多数的家长和老师认为，音乐等艺术学科占用了学生有效的学习时间，对学习其他知识十分不利，想方设法的占用这类艺术教学实践，学生的兴趣爱好也被一直。国内部分高校虽然有设立音乐学科，但是仅仅是为学生讲授理论基础知识，教学的过程中没有和其他学科相互结合，拓展性较差。为了实现大学音乐教学和专业教育可以有效地融合，教师必须注意创新教学理念，引导学生学习专业知识的同时，通过实践学习丰富自身涵养和品质，帮助学生形成正确的价值观，为日后的生活和工作打好基础。(二)不断完善和优化音乐学科建设。素质教育的提出要求高校重视学生艺术技能的培养，随着新课改的深入发展，高校为了提高音乐教学质量，越来越重视音乐教育的实践性价值，为学生开设了大量和音乐有关的课程活动，比如高校可以通过举办“校园之星”音乐大赛，提高学生学习音乐的积极性。同时为学生创设一个良好的学习氛围，保证音乐学习可以切实渗透到学生的生活和学习中去。为了转变教学模式，更好地实现音乐教学和其他教育学科之间的结合，可以通过以下内容实现。首先，改变教学形式，将大学音乐从选修课转变成必修课。选修课的教学方式所面对的学生数量有限，因此对于提高学生整体音乐素养水平意义不大。高效可以将音乐选修课转变为学生的必修课，提高音乐教学的学分在学生最终考评的比例，引起学生的重视，合理分配音乐教育和专业教育之间的时间，保证学生可以最大限度地提高综合能力水平。其次，丰富音乐教学内容，音乐教育内容多元化。传统教学模式下，音乐教学内容过于单一和枯燥，学生学习热情不打，为了激发学生兴趣，调动学生学习的主动性和积极性，教师必须通过各种方式丰富音乐教学知识，保证教学内容可以多元化发展。一般来说，学生在学习的过程中都会有疑问，教师注意积极的给予引导和帮助，保证学生向着健康、正确的方向发展。最后，加快音乐与其他专业的融合进度。只有保证充足的音乐教学课程，才能加速音乐和其他专业的融合速度，这里需要注意，充足的音乐教学课堂并不是越多的开展音乐课越好，而是教师应该采取有效的措施提高课堂教学效率，通过激发学生学习音乐的热情，保证学生可以更加积极、更加主动地开展音乐学习。(三)优化音乐教育中的师资配置。音乐教学离不开教师和学生，教师充当的是主导的作用，学生承担的是主体部分，而且教师通常是学生获取专业知识的直接途径，换句话说，在大学音乐教学过程中，师资力量的优劣和学生学习音乐的质量和水平有着直接的关系。如果教师对音乐学习都没有创新的理念，那么很难培养出优秀的高素质人才。所以，想要实现大学音乐教育和其他学科内容有效的融合和拓展，必须打造一支高素质的师资队伍。(四)完善教材编制和考核制度。国内大多音乐教材都是国家统一编写的，可能可实际教学情况有一定程度的脱离。为了让教师更有目的地教学，适应不同教师和学生的实际要求，必须不断完善大学音乐教材的编写，保证所有的大学音乐教材都可以传承过去的知识净化，除去糟粕的部分，取其精华的部分。另外，大学音乐教材的编写还应充分结合最新的音乐知识，满足学生素质教育的需求。另外一方面，为了保证学生以严谨的学习态度对待音乐学习，必须强化大约音乐教育的考核制度，增加音乐考核在学生最终靠谱中的占比，这样一来，学生爱能重视音乐学习，促使学生更好地完成音乐学习，引导和帮助学生养成对音乐持之以恒的学习态度。

四、结束语

总而言之，音乐等艺术学科对提高学生提高审美情趣、促进学生全面发展有巨大的意义。在大学音乐教学的过程中，教师应有意识地将音乐教学和其他学科的教学进行融合，帮助学生熟练掌握文化知识的同时，有效提高学生艺术素养水平。这样的学习模式可以有效培养多才多艺的高素质复合型人才，保证大学生可以向着国际化标准发展。

参考文献:

［1］刘洋．论大学音乐教育与专业教育的融合和拓展［J］．北方音乐，2018，38(12):116－117．

［2］孔明霞．大学音乐教育与专业教育的融合和拓展研究［J］．黄河之声，2018(6):76－77．

作者:杨昌慧 单位:贵州民族大学人文科技学院