民族音乐改革在城市建设中的意义

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社会艺术实践重在培养学生义务服务的意识与观念，通过自己的专业能力与实践指导，提高群众的音乐素养和音乐文化欣赏水平，增强学生价值观的培养与教育，社会服务的价值体现，回馈社会。这种形式不仅检验了学生的实践能力，也有利于艺术实践教学的进一步开展，加大学生的实践参与度和音乐教学的实践性、可行性的相互架构，也有助于民族音乐文化的植入与渗透，推动社会音乐文化的建设与发展。

（一）丰富多种民族音乐的表现形式

我国民族音乐文化有着悠久的历史，丰富的题材内容和多种多样的表现形式。以民族器乐为例，乐器种类繁多，现在经常使用的乐器已达两百多种。其演奏方法和性能，可分为吹管乐器、拉弦乐器、弹弦乐器和打击乐器四类，这些乐器既能独奏，又能组合成各种形式的乐队进行重奏和合奏，并具有独特而丰富的艺术表现力。

1.用传统表现现代加入现代的流行音乐元素或现代表现手法演绎作品，比如流行歌曲《荷塘月色》，可采用由民族乐器：古筝、葫芦丝、二胡、琵琶；现代乐器：吉他、贝斯、架子鼓和钢琴的搭配演绎流行歌曲。民族乐器担任主旋律，与电声乐器相互交错与衬托，用流行音乐的音乐元素和表现手法，凸显民族音乐的鲜明色彩和艺术表现力。另如电影音乐《画壁》，可采用由民族乐器二胡与西洋管乐器萨克斯的搭配双声部演绎作品，二胡与萨克斯分别担任第一、第二声部，两种音色的相互交织与缠绕，音乐表现细腻、对比鲜明，在不同声部不同音区展现音乐的统一与对比。

2.用现代演绎经典用西方乐器演奏民族经典作品，比如二胡独奏曲《赛马》由小提琴演奏，打破了人们的欣赏习惯和文化界定，别有一番新的听觉体验和感受。通过对比，不难发现，改编和创编经典作品，经典不可超越。用不同的艺术表现方式演绎，更凸显民族音乐的宝贵和不可替代。

（二）促进民族音乐文化的国际化交流，加快民族音乐文化建设的国际融合

民族文化交流融合包括国内和国际两个方面。

一是国内的音乐文化交流—“请进来”。邀请大师级音乐家和音乐教育家进行学术交流讲座，学习探索发展的方向和趋势；加强高校之间的音乐文化交流和联合演出，高校音乐教师的教学经验交流和方法研讨；加强社会音乐文化活动的参与，养成欣赏音乐文化活动的习惯，促进民族音乐保持良好的势态发展。

二是国际的音乐文化交流—“走出去”。中国民族音乐要走出国门，展示中国的民族文化，大力弘扬民族音乐，提高中国民族音乐在国际上的影响力，加强与国外音乐交流的演出机会，领略各民族音乐文化和音乐活动，吸收好的民族文化的保护措施和方法，借鉴国外音乐艺术特色，与中国民族音乐相融合，繁荣民族音乐文化朝着多元化方向发展。

根据中共上海市委关于贯彻《中共中央关于深化文化体制改革推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》的实施意见，2020年上海将建设成社会主义文化大发展大繁荣的国际文化大都市，在社会对文化建设提出更高要求的新时代下，加强民族音乐文化的教育，加快社会音乐文化的建设，提高市民的民族音乐素养和音乐文化欣赏水平；传承和弘扬中华民族的优秀文化，推动民族音乐文化的传播与发展，促进民族音乐文化国际化交流和多元建设。发展文化繁荣，让民族音乐走向世界。

作者：曹珮