戏剧舞台式建筑设计理念研究

导语：戏剧舞台式建筑设计理念研究一文来源于网友上传，不代表本站观点，若需要原创文章可咨询客服老师，欢迎参考。

摘要：戏剧与建筑在历史发展初期的同源性，就注定了两者之间无法剥离的关系，戏剧舞台设计与建筑的结构设计颇有异曲同工之处，在舞台布局和结构样式上借鉴建筑的符号元素，将建筑符号运用到戏剧中是舞台美术设计一种较为常见的创作源泉与手法。但鲁班奖建筑九寨天堂国际会议度假中心的设计师却反其道而行之，将戏剧的时间、人物、地点、情节等元素搬上了建筑的“舞台”，以身临其境的体验式经历为宾客讲述了一个跨越千年的传统羌族文化与原始森林生活的饕餮故事，用戏剧舞台设计的思路创作了一个独一无二的经典建筑。

关键词：戏剧舞台式理念；舞台美术设计；建筑美学；九寨天堂；九寨沟

1戏剧与建筑

1.1戏剧与建筑的关联

在古希腊美学中，艺术起源于对自然的模仿，德谟克利特认为人类因为模仿鸟叫而学会了唱歌，这是一种直观的、简单的表达，而非理论。亚里士多德将艺术的起源上升到了理论阶段，他认为艺术尤其是造型艺术的绘画、雕塑等，是对自然与现实生活的模仿。而戏剧的起源与原始的巫术以及神圣的祭祀活动相关，人类早期对于自然的不了解造成了崇拜与恐惧，而巫术与祭祀活动则是人类对自然崇拜与恐惧的表现，呼喊式的舞蹈以及模仿表演是巫术与祭祀的特点，则逐渐演变成了戏剧。在原始巫术和祭祀活动中，空间的需要演变成特殊的、有别于世俗世界的空间创造，即人类需要创造一个特定的神圣空间用于巫术仪式和祭祀活动，比如玛雅文化中的金字塔、中国古代祭祀的天坛、礼拜的教堂等，都在建筑空间上反映了巫术、祭祀活动与世俗隔离的神圣与精神价值。可以说巫术和祭祀的内容成就了戏剧，而配合巫术和祭祀内容的空间需要，造就了建筑。戏剧与建筑在历史上找到了某种同源性。西方戏剧界的“世界即是剧场”，在中国也同样能找到“剧场即是世界”的说法，戏剧将生活搬上了舞台，其本质特征在于“演员围绕着某种充满矛盾内容的生活，以群体性的情感体验，是解决矛盾冲突的一种过程。”在18世纪，由于人们意识的觉醒，以古代英雄为描写对象的古典主义戏剧开始向现实生活发展，法国启蒙运动家狄德罗提出了人物关系构成了情境，而情境的联系组成戏剧的情节，所以在西方传统戏剧理论中，情境是构成戏剧形式的基础。而中国古代艺术中，对于“情境”也早有揭示，但更多地侧重统一“人我”和“物我”的关系，在明代戏曲中“情境”说被沈璟引入到传统的曲论中，不仅包含人与人之间的关系，同时将空间、景别等诸多因素纳入到戏曲中。而“情境”在中国传统建筑中，尤其是园林建筑中发挥得淋漓尽致，在园林建筑中空间的命名通常不以功能性为依据，而是更多以极富诗性意境的名称，如拙政园中的“雪香云蔚亭”、“待霜亭”以四季观景之异而命名，而“香洲”则取以香草喻性情高傲之意，体现了传统园林建筑在空间意境上的无尽想象，园林的设计不满足于空间和环境的一般设计，而是在创造“情境”，在特定的空间环境里体现了人与环境的关系，创造了诸多的环境与事件，在空间设计上赋予了更多的意义，而园林的整体是由众多情境的组成，漫步其中好似经历了不同的情景，犹如欣赏了一出美妙的戏剧。中国传统园林建筑与戏剧都是在创造特定的情境，在精神层面上有异曲同工之处。

1.2建筑符号在舞台美术设计中的运用

舞台美术是戏剧的重要组成部分，业内有一个舞美设计顶半个导演的说法，可见其重要性。舞台美术包括布景、灯光、服装、化妆、道具等，是一门以演员为中心的空间艺术，在统一艺术构思中运用多种造型艺术手段，创造剧中环景以及更复杂、更多元、更丰满的人物形象，渲染舞台气氛。在舞台美术的创作中，戏剧的舞台设计与建筑的结构设计颇有相似之处,在舞台布局和结构样式上借鉴了许多建筑的语言符号，呈现在舞台造型中[1]。比如，中国园林建筑设计中的“留白”，最早源于中国画的表现技法，利用园林中的“留白”符号，在舞台上以点睛之笔余留空白，让观众产生无限的想象空间，使之回味，其表现力更加空灵、丰富、更具魅力。此外，中国传统建筑中的“取景”符号，则是园林以局部借景，丹青屏障，由繁入简，有挡有露，或取或舍来表现出外部万千的山山水水，而在舞台上同样以有限的地域空间，进行不同的组织，产生多层次的丰富变化，以小见大，运用了园林中隔断、镂空等部分景别的选取，变化出更多更有层次的构图，让舞台在观众心中无限地延伸，以达到戏剧演出效果。再者，建筑在戏剧舞台的表现形式也有体现：（1）对“艺术乃自然的直接复现或对自然的模仿”，以对自然环境的真实再现，以客观、真实地创作艺术作品的现实主义风格，这类舞台美术的设计以真实场景再现，表演者与观众如同身临其境。（2）超现实分解与重构的表现手法：提取建筑符号元素中的特色，融入到戏剧舞台美术设计中，以夸大等手法二度创作在舞台美术中的应用，在保留建筑元素的同时，重新分解和重构了其中的元素，创作出具有超现实主义的全新艺术形象。（3）极简主义：极简主义是西方20世纪初期的现代主义。在建筑中多有体现，以简约雅致的设计风格，以“少就是多”为核心思想。在舞台设计中的极简主义，以简单明了的舞美设计，比如黑白等单色调作为舞台主体颜色等，从而在戏剧表演中与人物的性格、情境等结合起来的戏剧空间，体现舞台的纯粹。“艺术来源于生活”，舞台美术设计师将生活中的种种元素吸纳进戏剧舞台的创作中，以舞台造型艺术的形式再度表达，而建筑符号元素也是舞台美术设计的重要来源之一。戏剧与建筑在历史发展初期的同源性，就注定了两者之间无法剥离的关系，舞台美术设计对于建筑元素的借鉴由来已久，但可否运用戏剧舞台设计的思想去指导建筑设计，将建筑群视为戏剧舞台上的种种元素，将戏剧的时间、人物、地点、故事等整体构思放入建筑设计中，用戏剧舞台理念讲述富有丰富建筑文化内涵的故事？在美丽的九寨沟国家自然保护区旁，一座超五星级的国际会议度假中心完成了从戏剧舞台美术到建筑的跨越。

2戏剧舞台式的建筑设计理念

九寨天堂国际会议度假中心位于九寨沟甘海子地带，距离九寨沟自然保护景区20km，占地3000多平方公里，建筑总面积15hm2，由五星级酒店、超五星级度假酒店、蚕陵古镇博物馆、温泉中心等建筑群组成。建筑群采用扇形布局，酒店客房犹如伸展的五根手指，深入到繁茂的森林之中，与秀美的原始森林融为一体。鸟瞰整个度假中心，2排7栋具有后现代主义建筑风格的五星级及超五星级酒店呈扇形排列，组成了1200多间各种标准的酒店套房，5万多平方米的钢拱架全透明玻璃结构的酒店大堂与1万多平方米的温泉中心组成了两个贝壳型的室内建筑单体，紧挨着的是2.6hm2的餐饮中心与会议中心，由各式的藏羌餐厅与西餐厅组成，酒店大堂外是天池滑冰场，旁边是功能各异的9个会议厅。[2]整个建筑背靠群山，像一片绽放的花瓣，与这优美的群山峻岭融为一体。主导九寨天堂国际会议度假中心大堂、古镇、古建筑及温泉泳池设计与施工指导的设计师罗平，毕业于上海戏剧学院舞台美术系，一直在艺术创作领域从事舞台美术设计工作，在业内颇有名气。舞美设计专业的罗平对于符号有着特别的敏锐，而舞台美术与戏剧、影视、美术、建筑、文学均有交织，这一切给予了罗平在设计构思上的宽度，而多年的舞台设计经验又塑造了他专业的深度。舞台美术专业是根基，在多年的积累下，向其他专业领域拓展，而舞台设计出身的罗平，以多年舞台美术与大型文艺活动设计的经验，对场景叙事策划有着得天独厚的优势，在看他来舞台就是一个世界，以戏剧舞台为整体的设计思路，将建筑设计融为舞台上的种种元素，而每一个元素都组成了内涵统一的“戏剧整体”，因此他在设计中更多地从大环境场景、建筑群的有机结合以及建筑文化内涵、故事等作为设计思路，将戏剧的时间、人物、地点等整体戏剧舞台式的全盘构思放进了建筑设计的理念内。1999年，九寨天堂国际会议度假中心项目进入设计阶段，在这样一个充满藏羌传统文化、犹如人间仙境的原始森林里，建造一座五星级会议度假中心，是一种挑战与冒险，是现代工业文明和悠久自然生态的对立与统一，在协调好现代建筑与原始自然环境的关系的同时，让建筑讲故事成为了设计师最初的大胆设想。会议度假中心应该是一个复合型多功能建筑群体，已有的案例让太多的现代景区建筑和当地传统文化远离，用现在的话讲叫“不接地气”。设计团队开始思考摒弃常规，寻求一种全新的设计理念，在历时两年对当地藏羌文化艺术的考察后，设计团队拿出了现代建筑与藏羌文化结合的主题式酒店设计方案，用实体建筑搭建出了现代文明与传统历史之间的“戏剧舞台”。设计团队提出了随坡就势、因材设计、就地取材、就料施工的建筑设计理念，意在突出以人为本，给予宾客独特的居住体验。建筑采用了原始森林中的石料和木料作为主体材料，以保护环境为前提，完全采用古老羌族的营造法式，选取周围的石秃山为石料源地，在考虑了能耗、成本、材料运输、游客便利性以及后期的经营管理等问题后，最后决定选择一块已经砍伐过、较为集中与平坦的灌木地作为建筑的落脚之地，而砍伐的灌木就作为建筑的用料，在全国的木料砍伐禁令出台以后，以周边地区更换下来的木质电线杆为原料，大幅度的节省了材料成本、运输成本以及最大限度地减小了环境破坏的代价。建筑群采用扇形布局，以酒店大堂为中心，客房区犹如五根手指一样依地势插入森林之中，仿佛与自然融为一体。其次设计团队经过反复论证，为了最大限度地保留自然生态，即使得到许可砍伐的树木，最后仅使用了计划中的2/3不到。而随坡就势、因材设计、就地取材、就料施工地设计理念，也成就了九寨天堂国际度假中心建筑的不可重复与独特性，设计师的坚持不仅体现在建筑设计风格与当地传统藏羌文化结合，实现了现代文明与传统文化的对立与统一，更是为建筑群整体落成后，戏剧式两种文明的对话做好了铺垫。

3古老石头建筑与现代高技派钢结构建筑的戏剧式冲突

石头是人类建筑历史上最古老的建筑材料之一，其坚固、永久、耐用的材料特性符合人类追求永恒的生存观念，石头在建筑领域得到了广泛的应用[3]。在九寨沟地区，由于独特的少数民族风俗与文化，闭塞的生活环境塑造了藏族羌族独特的建筑风格，在川西地区的羌族人民，由于历史的战乱逐渐迁往青藏高原的东部高原地带，在这崇山峻岭中繁衍生息，形成了世代依山而居、垒石为屋、铺木为路的独特文化，而当地的藏羌石头建筑据《后汉书——西南夷传》记载“依山居之，垒石为屋，高者至十余丈”，已经有3000多年的历史。设计团队在对当地藏羌文化历时两年多的调研后，选取了羌族的碉楼、民居、石墙、图腾石柱以及木制栈道等最具代表性的建筑，带领着一群有着精湛技艺的当地老工匠，采用了最古老的营造法式修建，在酒店大堂内打造了一个完整的藏羌部落，用最传统的工艺打造出具有浓郁藏羌文化的传统建筑群。在修建期间，设计团队对木料精心挑选，对周围环境的岩石、水质、土壤进行了深入的调研，摒弃了机械施工，用最原始的人工操作方法完成了藏羌建筑的修筑，虽然难度很大，效率也不及机械施工，但却从内到外的保证了最原汁原味的藏羌建筑，也在客观上降低了对自然景观的破坏，让宾客享受到了最原始与真实的世外桃源生活。而九寨天堂的现代建筑则以高技派钢结构建筑为代表，酒店大堂与温泉中心采用了全钢结构支撑的弓形玻璃材质结构，以暴露的粗线条钢结构作为支撑，以高效施工、大跨度空间设计、大面积作业展开等现代建筑的特点，以现代科技文明为基础，完成了超五星级国际度假会议中心对现代化建筑的要求。从古老的石头建筑到高技派建筑是历史的演变，是文明的进化，也是传统与现代的对立，但在九寨天堂国际会议度假中心的建筑布局中，却巧妙地将两者融入到了一个整体建筑群中。设计师在粗犷的钢结构立柱支撑的玻璃穹顶下，采用营造法式修建起来的古老藏羌石头建筑结合小桥流水等将自然景观引入其下，形成了和现代文明遥相呼应的藏羌古寨，寨内的石砌房屋、碉楼、石墙、图腾石柱、木质栈道等建筑，创造了一个充满浓郁藏羌民俗和丰富历史文化内涵的古朴部落。此外，设计师在寨内特意修建了藏羌文化的活动场所，在夜晚到来之际，人们可以围着篝火举行跳舞、烤羊肉等各种活动，游客似乎忘却了身处一个超五星级的国际度假中心，而是拥抱了九寨沟特有的藏羌传统文化生活，仿佛世外桃源一般。设计师以鲜明的民族特色与地域特色，从设计、施工到建筑群的落成，传承了古老的建筑文化，其传统建筑“天人合一”的思想意识不仅存在于汉文化中，也体现在了藏羌文化中，反映了我国传统文化多元中的统一性。而代表现在科技文明的高技派钢结构玻璃穹顶与古老石头藏羌建筑形成了强烈的视觉冲击，仿佛两种文明在对话，而置身其中的宾客，既是这历史舞台上的“演员”，又是彼此欣赏的“观众”，仿佛经历着在这穹顶之下，世外桃源般的古老生活与现代文明之间上演的跨越3000多年的故事，满足了戏剧舞台的时间、空间、故事、人物等元素，盘活了建筑的文化内涵，也将现代景区建筑融入到了当地的传统藏羌文化中。建筑群中面积为5hm2的酒店大堂以及1万多平方米的温泉中心采用全钢结构支撑的弓形玻璃材质结构，满足了酒店大堂的空间需要，并在后期的施工中便于现场森林面的施工展开，缩短了建设工期。全玻璃穹顶的设计采用了世界最先进的生态环保理念，将自然的森林、湖水等都融入到了透明的玻璃穹顶建筑体内，与支撑的钢结构形成了四面透明的通体，解决了建筑采光的问题并减少了能耗。白天整个酒店大堂无需任何人工照明，游客仿佛置身于原始森林之中，而酒店大堂没有安装中央空调，充分地利用了太阳能和地热，建筑内采取恒温控制的自动化环保技术，以保持恒温。整个酒店大堂在设计团队的多方手段运用下，不见一根管道，不见任何人工设备，隐藏了所有可见的高科技，保证了宾客远离城市的喧嚣，尽情享受这世外桃源的生活。九寨天堂利用现代建筑与传统建筑搭建的舞台更是在向后现代主义戏剧致敬，其突破了传统戏剧中镜框式舞台的限制，打破了戏剧世界与现实世界的“第四面墙”，将“舞台”与“观众席”融为一体，当宾客进入到酒店大堂的环境空间时，无意识地成为“建筑舞台”中的演员，又做了彼此欣赏的观众。至此戏剧的时间、地点、人物、环境因素都融入到了舞台式的建筑群里，将戏剧冲突引入到石头建筑与高技派建筑的古老与科技文明对话中，将藏羌部落与水引入到全钢结构支撑的玻璃穹顶之下，在现代文明的穹顶之下，隐藏着一个与世隔绝的古老部落，仿佛在舞台上述说着两种文明对立与统一的故事。

4室内现代设计与室外自然生态融合的“观众”体验

在中国传统文化的精髓与审美中，崇尚天地的自然思维模式下，中国人把自然的山水风景作为审美的观照对象，由此巧妙地将建筑之美与自然环境之美相结合，特别在儒家与道家文化的影响下，山水中的“中和之美”得以特别推崇，如概括“山以五行，以木山为佳，水以多曲，以冠带形为丽”。而“中和美”之核心在于“和谐之美”讲究建筑之美与环境之美的和谐，在气质上追求和平、宁静、雅致、自然而不造作等。环境和谐之美最集中的案例便是中国的自然式园林艺术，其审美情趣与蕴含的哲理与西方几何式园林的直露之美完全不可同日而语，中国建筑美学的最高理想是“意境之美”，其只可意会不可言传的审美情趣是建筑内涵精神与自然融为一体的境界。而人类、自然环境、建筑三者的发展关系是建筑领域永恒的主题，中国传统建筑中“天人合一”的观念在尊重自然的前提下，创造建筑改善自然，建筑和自然的关系应该达到和谐统一，这样的和谐不仅指建筑内外空间的和谐，更是与周围自然环境的和谐，使建筑成为自然环境的有机组成部分。而这样的观念也无时无刻不体现在九寨天堂的设计中，设计团队坚持戏剧舞台的整体设计理念，建筑好似戏剧舞台中的一个重要元素，但对于整个戏剧舞台结构，它只是其中一个部分，必须和其他元素以及舞台的整体结构达到和谐统一，形成舞台式的整体观，设计理念不是在原始森林中劈出一块度假中心，而是要将度假中心融入到周围的自然环境中，宾客来到九寨沟是想逃离城市的喧嚣与禁锢，而不是在原始森林内再次被困于钢筋水泥中。酒店大堂采用全钢架支撑的穹顶型玻璃结构，以山势为基准，采用架空局部、填土局部等方式调整室内外地坪的衔接，让整个度假中心消失在茂密的森林之中，四面青山树木环绕，丛林密布，而穹顶玻璃内则布满了树木、植被、小桥、花鸟和引入的活水，个别高大的树木甚至破顶而出，伸向玻璃穹顶之外，整个建筑物与森林融为一体，玻璃穹顶内外的植被森林毫无隔阂，既接了景又起到了很好的保护作用，宾客在酒店大厅内，完全感觉不到这是一个超五星级酒店的大堂，而是身处在原始森林之中。度假中心的天然浴池也处于半椭圆的玻璃穹顶之下，阳光透过玻璃照射在具有高技派建筑特色的白色钢柱上，形成了强烈的视觉冲击，而室内的光线明亮，树木、花鸟、活水内外交融，几十颗大树让游客亲密地与自然时刻拥抱。而这样的建筑设计被誉为消失了的建筑，建筑已经和自然环境融为一体，成为整体自然环境的一部分，仿佛建筑从来没有存在过，宾客身处的不是一个度假中心，而就是在这原始森林之中，体现了中国传统建筑中“天人合一”的观念。九寨天堂不仅在在空间上探索了室内外环境关系，设计师还将戏剧中的观众体验引入到了酒店设计的宾客体验中。舞台表演艺术体验的重点在于演员与观众之间的沟通，一个优秀的舞台设计会为艺术与观众之间的审美关联创造条件，促成艺术与观众发生联系。因为从营销学角度分析，戏剧演出也是一种体验产品，且有如下特点：（1）无形性。演出是无形的，体验也在无形之间产生，观众购买无形的产品比购买实物产品会有更高的要求。（2）戏剧演出创作生产与消费不可分割性。演出的生产和消费是发生在同一空间和同一时间，观众购票欣赏演出实则是购买一种体验而非一种可以拥有的实物。（3）独特性。演出产品的效果和质量以及表现形式是独一无二的，即使同一个演出剧目，因为创作者和演员的不同，完全会成为另一个演出产品。所以一场演出的是否成功不仅取决于演出本身的质量，更多地是由现场的观演氛围决定。什么样的宾客会选择九寨沟与九寨天堂，那一定是向往回归自然的城市居民，他们厌倦了钢筋水泥般的禁锢生活，逃避到森林中去感受一种平时难以体验到的生活状态，获得身心的放松与愉悦。设计师非常清楚地定义了九寨天堂所能给予顾客的体验：差异性、参与性、价值性和深刻性，九寨天堂不仅是提供食宿的酒店建筑，而是为宾客营造独特感官体验的场所，其赋予宾客的体验式感官可以分为审美体验、娱乐体验、遁世体验，审美体验的关键在于身临其境的对周围环境审美所获得的愉悦，而娱乐体验则更加注重亲身感受，遁世体验则是对现实生活的逃避，向往与钢筋水泥生活的隔离，感受自然原生态的生活。所以在九寨天堂的设计中，既要有现代化高科技的设施，又要充分利用原始森林环境资源的优势，营造出独一无二的感官体验场所，满足宾客向往原生态生活方式的猎奇心理、体验独特的少数民族人文与享受自然生态的意愿。设计师将酒店视为剧院式的某种媒介，给宾客创造出独特的视觉、听觉、嗅觉以及触觉的感官体验，通过宾客对建筑体的感官体验，获得某种独一无二的经历，好似观演了一场无与伦比的优质演出，而这场演出只有在这里，只有在九寨天堂内才能获得。

作者:成啸 单位:上海戏剧学院

参考文献：

[1]刘菁菁．中国古建筑元素与现代戏剧舞台的碰撞[J]．上海，戏剧文学，2013（5）：69．

[2]张宏伟，夏向宁．九寨天堂国际会议度假中心[J]．建筑学报，2004（6）：54．

[3]支文军张晓晖．石头建筑的史诗，[J]．世界建筑2002（3）：23．

[4]宋颖，王群．高技派的回顾与反思[J]．华中建筑，2003（3）：22．