科技手段在舞蹈创作的运用

导语：科技手段在舞蹈创作的运用一文来源于网友上传，不代表本站观点，若需要原创文章可咨询客服老师，欢迎参考。

摘要：当今世界，科技的进步和全球化的发展为艺术的创作提供了新的时代背景，艺术的多元融合成了必然趋势，这使得舞蹈与科技之间也找到了融合的途径。

关键词：舞蹈；科技；融合；多元化；创新

1多元化的时代背景

艺术从古至今就是在不断的交流和碰撞中发展，在多元艺术的撞击与融合中变得丰富多彩。在我国唐代的10部音乐中，只有两部是汉族音乐，其余是少数民族或其他国家的。1957年，在最高国务会议上，提出了“双百”方针。老舍的歌剧《茶馆》、郭沫若的历史剧《蔡文姬》等优秀作品均产于这个时期。20世纪以来，中国从西方引进的电影、电视、油画、西洋音乐、话剧、歌剧等艺术形式都极大地丰富了我国艺术的体裁，进一步丰富了我国的艺术表现形式。

2舞蹈创作多元化融合的当下表现

2.1自身融合——继承与创新的统一。辩证地看待现有的艺术，继承其中蕴含的民族精神和前代艺术家积累的艺术经验，并与其落后的方面进行斗争，留下更为优秀先进的部分，创造新的艺术、探索新的形式。就当代舞而言，它起源于对芭蕾美学原则的反叛现代舞，它减少了一些抽象的表述方式，增加了更贴近普通受众群体的生活题材。2.2舞种间的融合。（1）提到芭蕾中国化，就要说到中国芭蕾的不朽名作《红色娘子军》，此舞剧一改印象中的白纱裙，高贵、优雅的姿态。与西方芭蕾舞相比，具有更为复杂的结构，采用芭蕾的程式化动作，融入了大量中国古典舞、民间舞和戏曲舞的动作和造型，演员们用足尖讲述着中国故事，成就了当今的中国芭蕾舞艺术。（2）民族民间舞体现了蒙古族舞与现代舞的融合，譬如舞蹈节目《中国好舞蹈》中的优秀剧目《恋》和《寂静的天空》，这两个作品是以蒙古风格的歌曲作为背景音乐，加入蒙古舞中典型的硬腕、揉臂等元素而创作的现代舞，不得不说是各舞种融合的范例。2.3学科融合。（1）舞蹈与其他艺术的融合。舞蹈从来都不是孤立存在的动作，从古代的“诗、乐、舞”三位一体到当代的舞剧各艺术形式融合的结果。其中，舞剧是由舞蹈、戏剧、音乐结合而成的一种综合表演形式，如中国民族舞剧是经过对国外艺术的学习以及在吴晓邦、戴爱莲、梁伦等舞蹈前辈的探索下，才形成了如今相对完整的艺术形式。而对于芭蕾舞来说，正如苏联著名美学家莫•卡冈所说：“古典芭蕾的形象结构在音乐、文学和表演艺术的交叉影响下形成。”［1］（2）舞蹈与科技的融合最具时代特征，它也包含以下几个方面：第一，科技作用于舞台美术。科技手段本身就是舞台美术。美国《达人秀》的舞台就出现了许多精彩的包含科技元素的舞蹈作品。在创意舞蹈Blue…Journey中，投影技术的加入让舞台美术“活”起来，演员与幕中人物动作时而重复，时而变换，这种互动使慢动作及瞬间转移的形式在舞台上成为可能。另外，有3D技术助力的舞蹈更是给人一种进入梦境时空的感觉，漂浮、游走这些艺术效果出现在舞台上，出现在观众的眼前。对于艺术作品而言，这些科技的运用为故事的叙述、情感的表达提供了有力的手段。对于舞蹈创作者而言，其天马行空的想法有望得以实现，融合各种科技形式的舞台美术极大地丰富了创作者的作品题材，给予其想象力畅游的前提。对于观众而言，科技与舞台美术的结合带来极为震撼的视觉冲击，而且轻松地将其带入作品演绎的情境之中，使其仿佛身临其境，从而让其鉴赏活动进入更深的层次，使其能够更为准确地解读作品。第二，科技运用至舞蹈服装。几年前，一段火遍YouTube的光影舞蹈同样出自美国《达人秀》舞台，它是由乌克兰的Light…Balance荧光舞团运用光影技术创作的舞蹈，仅1分40秒的表演引得观众掌声不断、尖叫连连，更直接获得了评委的“黄金pass”。从表演一开始，通过发亮线条勾勒出来演员服装及道具（帽子和眼镜）的形状，塑造出的“老头形象”在黑幕布景的舞台上瞬间吸引了观众的注意力，帅气的动作配合严肃震撼的音乐，立即清晰地刻画了其威严的形象。这种科技运用到舞台中演员的服装上，成为塑造人物形象的又一有力手段。再如，2012年央视春晚中，由杨丽萍及王迪带来的双人舞《雀之恋》，以灵活的手指、优美的舞姿近乎写实地描绘了孔雀之间的爱恋，而在节目的最后，变换的背景屏幕结合表演者的舞姿，完美地将孔雀开屏的状态呈现在观众的视野中，此时的杨丽萍似乎与背景融为一体，背景也因此成为其舞台服装上浓墨重彩的一笔。科技成功运用至舞台服装，这恰恰是舞台艺术需要的新鲜元素。第三，科技成为舞蹈语言本身。这里再次以Light…Balance团队创作的光影舞蹈为例，在紧张严肃的前奏中，配以少量小幅度且强力度动作塑造出的帅气老头形象成功地引起观众的注意后，伴舞演员们以同样的方式突然出现在观众视野中，与老头共同用夸张的肢体动作，在极具动感的伴奏音乐中演绎出老头诙谐幽默的另一面。不断变化的光影配合大幅度的动作及动感的音乐，使老头的形象产生了“反差萌”的效果，这种科技的融合通过演员特殊服装的光亮程度及其灯光颜色特定性变化的方式，使时空穿梭、瞬间移动的效果轻松地呈现在舞台上，以此来把握舞蹈对时、空、力的运用，也使得科技成为舞蹈语言本身。对光影技术的运用是这个舞蹈的成功之处，更是舞蹈编创的又一大新理念。运用现有的科技，发挥舞台艺术及科学技术在表现上极大的潜在可能性，突破了舞台空间与时间的限制，丰富了舞蹈语言的表达方式，改善了舞蹈拙于叙事的不足，更扩大了舞蹈艺术可以表现的主题及题材范围，这一技术的运用无疑是一种进步。如今，人们对单一的艺术形式不再憧憬，更多的是享受由多种艺术形式的有机融合以及科技带来的新鲜感觉。随着科技的发展，越来越多的元素融入舞蹈艺术，如融入灯光、投影、剪影等元素的新型舞蹈艺术，带给观众极大的视觉冲击，并且被广泛接受。人们不再满足于欣赏单纯的传统艺术形式，而是更希望在艺术作品中看到更多的创新元素。

3结语

在当今世界的社会背景下，顺应时代的潮流，主动与其他艺术门类交流，敢于吸收其他学科的独特形式，大胆运用至舞蹈的创作之中，发挥自己的想象力，在不断融合的过程中，探索未知的艺术形式及艺术题材、主题。这种多元的融合方式为舞蹈艺术的发展注入了新的活力，带来新的生命力。艺术就是将不可能变为可能，将想象现实化，一切的学科融合与技术运用都是为了艺术作品更好地表达、更加完美地呈现，科技为这一理念提供了发展途径。同时，需要注意的是，在舞蹈创作融合的过程中，我们应确定主次，以舞蹈动作元素为主，加入其他学科元素，改善舞蹈艺术语言表达上的局限性，而不仅是各学科元素的简单叠加。相信在未来，越来越多融合科技的舞蹈形式可以得到更多人的关注和喜爱。

作者:侯雪妍 单位:郑州师范学院

参考文献：

［1］莫•卡冈.艺术形态学［M］.凌继尧，金亚娜，译.北京三联书店，1986：414.